近日，广东出台《关于推动旅游业高质量发展加快建设旅游强省的若干措施》，强调要提升旅游演艺的文化含量、大力发展“演艺+旅游”推动多产业融合发展。
演艺有多种形式，音乐节就是其中之一。从最初的即兴随机、“为爱发电”，再到如今的一票难求、遍地开花，中国户外音乐节实际上已经走过了20余年。音乐节既满足着年轻人社交、娱乐和文化体验的多元需求，更在带动餐饮、住宿、旅游等产业发展上发挥着杠杆效应，已然成为近年展现地方魅力、促进经济发展的文旅名片。
不过有数据显示，2023年全国音乐节实际落地560场，达到顶峰后市场明显降温，对比去年3月的音乐节数量，今年同期官宣的数量几乎腰斩。
这背后的事实是，音乐节赛道在历经了近几年的集中井喷后，出现了供给充足乃至过剩的情况，消费者对音乐节的期待也在“从无到有”向“从有到优”转变。在此过程中，演出阵容同质化、演出形式快餐化等特点开始暴露，同时，规模庞大的市场也使演出质量参差不齐、鱼龙混杂。不仅“初出茅庐”或半路出家的主办方不够专业，一些品牌主办方同样很难保证“品控”。
2023年国庆期间，南阳迷笛音乐节的盗窃事件让这场音乐节为城市留下了一抹挥之不去的阴影。而在此前后，消费者们一边因为热爱奔赴各地期待着更好的音乐节体验，却也同时无奈于各种各样的不尽如人意。综合来看，有票价没服务、场地和阵容一样“稀碎”、管理和秩序过于“难看”——性价比太低是消费者最直接的感受，各类“差评”频现无疑在给过热的市场进行着“退烧治疗”。去年，更是有不少音乐节因“不可抗力”陷入“取消潮”。有业界人士分析，很大的原因在于售票量低于预期，所以用这一借口“止损”。
无论是屡见不鲜的“差评”还是值得推敲的“不可抗力”，音乐节市场的降温、洗牌显然已经开始。如何让音乐节真正回归“音乐”，为消费者真正打造“好节”，这不仅是音乐节市场进一步优化升级的契机，对举办城市而言，更是文旅融合高质量发展的必然要求。
和任何文旅产业一样，音乐节的成功举办要有“面子”更要有“里子”，这考验着一座城市的协调管理和服务能力，不能在追求人头攒动的热度的同时，失去对管理与服务的更高要求。更进一步来看，尤需认识到，想要让音乐节真正发挥杠杆效应，就不能仅从拉动文旅角度理解音乐节，甚至将其视作促进文旅消费的“一锤子买卖”。和因地制宜挖掘旅游资源的道理类似，音乐节文化最吸引人的特质莫过于稳定的风格取向和鲜明的文化标识。倘若一股脑“用名人聚人气”，引客也很难留客，这样的热闹也恐怕极易成为一阵风。
可见，音乐节“从有到优”正在数量上走向做减法，质量上做加法必不可少。未来，更好、更优质音乐节显然离不开对本土文化的深度挖掘和城市综合能力的进一步提升。要叫座更要叫好，才能让音乐节的短期热度转化为文旅发展的长期活力。
