刀郎杭州版《花妖》，又一次惊艳了我们，刀郎的创作能力果然没有天花板。重新改编的《花妖》前奏，长达两分多钟，把故事里时空错位，辗转轮回的颠沛与漂泊演绎得哀婉缠绵。传统民族乐器与不同朝代下的不同文化相融合，以小型音乐剧的方式在舞台上展现，让我们感受到了传统文化之美，时空穿越之美。其中大鼓的加入，更是给凄美无比的《花妖》注入了新的灵魂，我觉得这才是正版《花妖》该有的样子，以前的算是试听版吧。
我们传统文化里的大鼓，大开大合，浑厚有力，有国乐的端庄大气，用在《花妖》里，就像一个锚点，给了整首歌曲一个托底。《花妖》的凄美美到令人窒息，但是过于阴柔的话，容易让人沉入谷底，难以自拔。而大鼓的加入，给了这种凄美一个锚，让人的哀婉情绪不至于失控。鼓点一次次有力的敲击，就像是一根根风筝线，拉住了一个个哀婉飘忽的魂，让他们不至于随风飘散。
《花妖》的柔美太过轻盈，大鼓的加入，给这首歌注入了力量，在阴柔里加入一份阳刚，使得轻盈有了根基，使得无奈有了着落点。这也是刀郎音乐的特点之一，你可以尽情沉浸在歌曲的意境里，但是绝不会让你失控，他会适时把你拉回来，就像《德令哈一夜》，就像《虞美人.故乡》，就像《牧羊人》里的笛子声，就像《花妖》里的大鼓声。
杭州站《花妖》，两位二胡手同台，邹澜与王乐，把花妖的形象塑造得更完美了。我一直觉得邹澜温婉典雅的形象与花妖柔弱忧郁的气质贴别契合，但是过于忧伤。王乐的形象又太干练有力，缺少忧郁气质。如果能把两人的气质相融合，那才是完美的花妖形象，没想到在杭州，刀郎真的这么做了。
《花妖》作为杭州的专属歌曲，经过这次的改编，才最终完成。《花妖》果然只有在杭州才是最完美的，刀郎也真是用心了。
刀郎的巡演从去年到现在，我们不难看出，他不只是一位音乐家，还是一位文化大师。我说的文化大师指的并不是他对传统文化的传承，而是他对传统文化的编码。
改编的《川江号子》，新做的《虞美人.故乡》《鸿雁于飞》和这次改编的杭州版《花妖》，无不是多文化元素的融合。传统的文化基因与文化符号，通过刀郎的重新编码，形成适应现代潮流的新形式，重新焕发生机。所以刀郎在做的绝不仅仅是音乐，而是文化编码。一首首新旋律的歌曲就是一个个精心打磨的新文化符号，正是这些新文化符号，携带着我们的传统文化，在新时代里继续传承下去，不至于被遗忘。
最近人工智能的快速发展，让我开始思考一个问题。假如我们的工作都由机器人替我们做了，那么闲下来的我们要怎样去度过无所事事的一天天，一年年？毕竟我们中的很多人，一旦停止了工作，就真的不知道自己要干嘛了。而刀郎似乎给我们树了一个榜样，让我们看到，有意义的事情还很多，我们能做的事情还很多。
