天王驾到，舞台炸裂。
《声生不息·大湾区季》收官之际，天王郭富城带着他的唱跳金曲闪亮登场，三首金曲开场即炸。
惊叹于他六十岁的年纪，仍然身材有型，舞姿飒爽，唱跳俱佳。
惊叹于他在六十岁的年纪，仍然业务熟练，还在开巡回演唱会，还像年轻人一样活跃于舞台。
惊叹于他在舞台上连唱三首唱跳金曲，仍气息平稳，跳舞甚至比伴舞者更加柔韧，更贴合曲目的节奏和情绪。
这才称得上是“天王”，这才是在我记忆中烙印上“唱跳歌手第一人”的郭富城。
他说，他不是天才，他只是努力做到最好。
于是，甫一开场，他就把最具代表性的唱跳作品奉献给了《声生不息·大湾区季》的舞台，让人们见识到初代唱跳天王横跨几十年的唱跳实力。
第一首《EXIT》
《EXIT》是《声生不息·大湾区季》收官舞台的第一首歌曲，同时也是郭富城iconic世界巡回演唱会2024主题曲，发布于2024年6月。
这首歌是由小美作词，作曲和编曲则启用了国际团队，作为郭富城世界巡回演唱会的主题曲，可谓煞费苦心。
当然，这首歌虽然是我第一次听到，但还是被惊艳到了：歌词简单直接，旋律朗朗上口，编曲颇有新意。
这首歌的主旨核心是“寻找自我、摆脱困境”，因此在作词上用词简洁有力，直接浅白的歌词在宣泄时才最有力度，也更能展现歌者内心的迫切渴望。
我认为郭富城以这首歌作为世界巡回演唱会主题曲，又在节目中作为首唱，肯定也一定程度上表达了郭富城的内心语境：也就是渴望突围，寻求突破。
曲子呼应歌词内容，开始时的电子音效铺垫紧张和压抑感，主歌叙事，节奏感渐强；副歌旋律高亢，形成记忆点；特别是在编曲上的新意，让人看到他摆脱旧有制式，寻求突破的决心。
旋律上，从压抑到爆发，从慢速到加速，从束缚到突破，情绪递进释放，电子舞曲形成记忆标。
歌词上，将个人的心理困境与现实中大众的心理压抑相呼应，通过“Exit”这一行动指令，让压抑的内心像火山岩浆般迸发而出。
这首歌并不是为了活跃气氛而唱跳，而是有着深层次的内心诉求、社会心理、以及编曲上的创新，从而让郭富城的歌有了新时代的变化，可喜可贺！
第二首《狂野之城》
这首《狂野之城》是发行于1993年的单曲，荣获香港乐坛至尊歌曲奖。
或许是从这首单曲开始，郭富城走上了“舞台之王”的歌舞路线，成为舞台上万众瞩目的舞王。
歌如其名，这首歌曲，散发着90年狂飙突进的狂野气息。
歌词上，通过“二十六夜”“夜跑车”“火花”“千双眼”等意象，将充满热力和欲望的都市夜晚描绘得极富画面感。
除此，我认为郭富城更多的是向观众展示他心底的狂野，吸引认同，呼唤爱，而不是单纯展示狂野。
这是郭富城向观众的示爱，而非臆想中的女主角。
在作曲上亦如此。
开场就如瀑布般地热情向观众倾泄而出，让人们躁动起来。
主歌部分的旋律线短促且重复，形成势能和张力，感觉有扑面而来的动能。
副歌则通过旋律线条的上扬（如“继续爱多一些”）形成情绪爆发点，让整个情绪达到最高点。
此时间奏的舞蹈成为了集中亮点，合成器的音效，机械感的舞步，极富律动感的节拍，瞬间营造出强烈的互动效果。
这首歌曲具有着工业时代的强烈气息，张扬、热烈、有着对未来的强烈渴望，金属感十足。现在的我们听来稍有年代感，但在当时的90年代就是前卫的、充满未来感的。
这种风格与90年代香港都市文化的科技崇拜不谋而合，同时也为郭富城的机械舞步提供了声效支撑。
看着郭富城跳着90年代流行的机械感舞步，感觉是那样的亲切，那时的我们，对一切都充满新鲜感和强烈探索欲，那时男生们都喜欢留郭富城那样的蘑菇头，郭富城更是引领起了唱跳舞台的新风尚。
郭富城选择这首转型期的代表作品，不仅对于他个人而言具有着特别意义，对于我们这些对90年代有特别情怀的人来说，更是满腔热爱。
第三首《唱这歌》
《唱这歌》由小美作词，谭国政作曲、编曲，收录于郭富城1997年12月23日由华纳唱片发行的同名粤语专辑《唱这歌》中。
这又是一首非常热烈的劲舞快歌，密集的鼓点和跳跃性的旋律线条营造出强烈的动感舞台，引得台上台下一起舞动。
这样快节拍的歌曲，对声音的稳定性要求极高，况且是在跳舞的情况下还能保持气息的平稳性，其实相当之难。
但郭富城咬字清晰、舞蹈带感，唱跳全部游刃有余，娴熟驾驭，展示出了超级强的专业功底。
这首歌诞生时正处于香港回归时期，劲歌热舞切中了当时人们共同迎接未来的美好心愿。歌词通过反复的排比句式，如“共唱这歌，创新； 唱这歌，最真； 若唱这歌，爆灯“，既强化了节奏感，又强化了人们的热烈情绪，听之热血沸腾。
当然，这首歌最大亮点还是在编曲上，相对简洁的词曲，编曲上的动感和科技感，才是带动大家高涨情绪的法门。
编曲以电子合成器为主导，搭配强劲的底鼓和军鼓，营造出机械感与未来感的氛围，与郭富城转型后的“科技舞王”形象相契合。
郭富城在唱这首歌时，连一向安静的卫兰都舞动了起来，薛凯琪扭动着腰肢实在好看，郭富城的舞台王者身份，毋庸置疑。
郭富城三首唱跳代表作，跨越了三十多年的时光，也分别代表了郭富城三个重要的发展时期。
从歌声中会发现，越到后期的作品，越复杂；三十几年的时光，他一直在不断成长、创新、探索，他也从那个翩翩少年，成长为魅力巨星，他早已不是我记忆中摆着经典手势、唱着《对你爱不完》的郭富城。
这次，他不仅是通过舞台向观众展示他优秀的唱功和舞姿，他更是向爱他的观众，展示他三十多年的演艺成就：60岁仍这样活力四射，不减当年！
这才是天王郭富城无人匹敌的魅力，这才是值得大众永远追随的偶像。
他的歌，是一代人的时代记忆，如今在《声生不息·大湾区季》的舞台，影响着更多人。
他的歌，从内而外的透射着狂野和热烈。他的舞，从眼神到肢体再到灵魂，皆与节拍共舞。
郭富城，不愧香港乐坛的标杆！王之传承，生生不息。
