2024年，是深圳文化演出市场复苏与跃升的一年。这座城市以舞台为媒介，激活创意活力；以科技为引擎，探索文化未来；以包容为基石，连接本土与世界。无论是国际经典的精彩呈现，还是本土原创的全球化表达，抑或是深港文化互动的双城共振与科技赋能下的新演出形式，深圳正通过舞台与聚光灯，勾勒出一座城市文化生态的多维图景。
文化磁吸力：经典落地，突破多项纪录
以5周40场的“超长待机”，远超此前深圳音乐剧单个剧目演出最多24场的场次纪录；一举突破4500万元，打破此前深圳音乐剧单个剧目最高2200万元的票房纪录；近5万的观演人次，近90%的场均上座率……盘点年度演出，不得不提的就是这部英文原版音乐剧《剧院魅影》，它造就深圳演出市场前所未有的壮观景象，更是开启了该剧2024国际巡演的首站。
事实上，深圳的文化磁吸力并非偶然，而是得益于剧场硬件设施、城市文化政策与内容引入能力的多方协同。这种以演出为核心的跨区域吸引力，正在形成深圳独特的文化优势。
演唱会复苏：万人合唱的盛况归来
如果要为2024深圳文化市场的关键词排座次，演唱会的超级火爆无疑是绕不过去的高频词。张学友、刘德华、周杰伦、张惠妹、蔡依林、陈奕迅、五月天、凤凰传奇……顶级阵容轮番登场，让整座城市在歌声中沸腾。据相关媒体报道，仅大运中心体育场（馆）整体规划就超百场。
灯光闪耀的万人场馆，不仅是音乐人的舞台，也是城市情感共鸣的放大器，点燃了这座城市沉寂两三年的音乐热潮。演唱会的回归，不仅让音乐产业回暖，更带动了周边住宿、交通、餐饮的消费链条，为城市经济注入新动能。
艺文综合体：城市文化消费新场景
在过去的一年，艺文综合体这一新兴的业态开始崭露头角。年初，集画廊艺术空间、藏家俱乐部、艺术主题沙龙、餐饮休闲等多功能为一体的综合性艺术俱乐部remixx art club旗舰首站落地深圳南山。这一综合体通过打造艺术生活方式的各类场景，给艺术玩家带来全新艺术收藏服务和潮流消费体验。
8月开业，年轻人的“烟火聚场”——爪马世界开业，以其独特的沉浸式演艺业态形式、创新的剧场聚落设计理念和丰富的多元文化内容，迅速成为全新的集合戏剧艺术和潮流文化的聚集地。开业四个月以来，爪马世界已开放5个小剧场空间，演出11部剧目，累计演出总场次达321场，观众累计突破5万人次，商业配套区域消费突破7万人次。不仅如此，这里不仅仅是一个剧场聚落，更是一个艺术孵化平台，青年创作团队及作品，如呐喊剧团、反转舞台、夜游神剧团等年轻团队通过在爪马世界的试演、驻演，打磨完善作品，并走向更大的舞台。
这些艺文综合体的成功，正在重新定义城市文化消费的场景，也让艺术更贴近市民生活，赋予深圳文化更多温度与活力。
原创剧目：深圳创意走向世界
深圳原创剧目在2024年频频“出圈”，成为本土文化走向国际的新高峰。深圳舞剧《咏春》延续火爆势头，在全球巡演中成为中华文化“走出去”的标杆。不仅是“走出去”，深圳的原创剧目在创作中也注重从全球化视角出发，吸纳多元文化元素。由深圳市歌剧舞剧院携手世界顶尖力量德国汉堡国立歌剧院，集合众多一线艺术家焕新演绎世界经典巨作——歌剧《卡门》也在打磨中。从开年首演到年末开启第二轮巡演，《卡门》从舞美设计到内容呈现，都融入了浓厚的“深圳创意”，或成为明年另一期待。
这种开放的创作理念，让本土艺术力量从深圳起步，逐步与世界对话，以更高的文化维度塑造深圳的国际形象。
深港文化共振：一水之隔的“双城剧场”
这一年，深港两地在演出市场的联动更加频繁。香港进念二十面体的《说唱张爱玲》《戏曲金庸》频频亮相深圳、香港话剧团《天下第一楼》更是引爆深圳。此外，香港舞蹈团编创的跨界艺术作品舞×武剧场《凝》于深圳万象天地剧场公演，也给深圳观众展示了典型的香港艺术创作的特质——传统与现代的交融。
同时，深圳市粤剧团前往香港戏曲文化中心，上演了精彩的经典大戏《紫钗记》与《龙凤争挂帅》，香港观众直接被“圈粉”，“要去深圳听戏”。
这种“一水之隔”的文化互动，表演艺术在深港两地的无缝流动，激发了彼此的文化认同和艺术共鸣，为深港两地的文化共振开辟了更多可能性。
科技赋能演艺：低空经济带来的未来质感
低空科技与虚拟现实的加入，让深圳2024年的舞台更具未来感。国庆假期，深圳上演了一场震撼全球的低空视觉盛宴——“深圳万架无人机国庆启幕大秀”。这场无人机秀覆盖深圳福田、罗湖、龙岗、龙华、大鹏五区，每晚都吸引了大批观众“仰望星空”，成就一个全新的演出门类，亦有人称之为“低空融媒体”。
事实上，这一年，演唱会搭配无人机表演已经渐成套路：先有周杰伦深圳演唱会，数千架无人机组成的表演出圈，后有李荣浩演唱会无人机画面首次被演唱会同步传输进场内屏幕……科技与艺术的融合吸引了越来越多的年轻观众，推动城市文娱从地面向空中拓展，为深圳打开了一个全新的文化表达维度。
音乐品牌崛起：编写深圳音乐“dna”的密码
2024年春晚里亮相的歌曲《枕着光的她》，作为“吾城吾歌——新时代中国城市民谣歌汇（第一季）”的首届代表作之一，为今年深圳音乐生态注入了动人开场。这一年，“吾城吾歌”第二季项目持续发力，从街头艺人到本土厂牌，继续讲述着深圳自己的音乐故事。此外，腾讯音乐集团新推出“银河计划”，从创作培训、官方合辑收录、线下演出机会等全方位扶持本土原创音乐，唱出深圳人自己的城市情怀。
深圳“音乐dna”正在被进一步放大，成为这座城市对外文化输出的一张闪亮新名片。
区域文化均衡：多点开花的文化效应
深圳文化演出市场“去中心化”趋势更为明显。光明、坪山等大剧院的落成，已经持续为这些区域的文化消费产品平衡布局贡献了力量，不仅提升了演艺资源的利用率，也让文化真正成为全市居民共享的公共财富。
特别值得一提的是，今年，坪山龙马社戏剧谷的落成，更为这种区域文化均衡注入了新动能。这一全新戏剧综合体不仅提供现代化的小剧场聚落，还计划推出原创戏剧孵化计划、青年戏剧人扶持计划，以及针对周边社区的公益演出。
2024年的深圳，用多样的文化演出呈现出这座城市的创新与活力。回顾过去一年，我们看到的不仅是舞台上的光芒，更是这座城市与艺术携手共舞的坚定步伐与无限潜力。2025年即将到来，这座城市的舞台还将迎来哪些惊喜？让我们拭目以待。
采写：南都记者黄璐
