11月23日，“舞蹈与电影相遇——何少伟舞蹈影像与电影作品交流放映”在北京市铜牛电影艺术空间举行。活动展映了何少伟的两部故事片作品《陪你醒来》《我们的杂技团2022》和4部舞蹈短片《莲花之处》《听风》《厚土家园》《我是矿工》。这些作品赢得国际电影界的肯定并荣获了不少国际奖项，这是第一次在国内公开放映。
何少伟长期以来从事舞台剧目和大型活动创作工作。从1997年担任央视《同一首歌》现场导演和舞蹈总监开始，参与并担任了央视和各地方政府、各行业单位举办的演出及活动的导演及策划工作，之后又创作了舞剧、话剧、音乐剧、杂技剧、旅游剧等舞台剧目作品。2012年，何少伟开始尝试用相机去拍摄舞蹈影像；此后，又去北京电影学院学习了摄影、导演和制作。“通过这些专业学习，让我真正开始从电影创作者的视角去探索镜头语言的表达方式和内在逻辑，也让我慢慢找到了属于自己的表达和创作特质。”何少伟说。
此次放映的作品中，故事片《陪你醒来》着重思考的是在讲好电影故事的基础上如何使用舞蹈元素去丰富故事本身的表达。4部舞蹈影像短片风格各异：《莲花之处》偏舞蹈艺术风格，《听风》偏电影叙事风格，《厚土家园》和《我是矿工》偏艺术片风格。而《我们的杂技团2022》是一部具有纪录片气质的故事片，这部影片讲述了2022年的新疆生产建设兵团杂技团的故事，是何少伟参加文化和旅游部组织的人才援疆工作时拍摄的。何少伟说：“在探索创作技术和表现形式的同时，我不断在思考怎样才能使这些艺术作品能够真正贴近时代、贴近生活、贴近群众，让观众看得懂，让观众能喜欢。”
映后，与会嘉宾进行了作品点评和交流。北京舞蹈学院创意学院教师陈之远指出，舞蹈人和电影人的思维方式是不一样的，何少伟导演提供了丰富的作品形式，有叙事的，有歌舞的，有纪录片的，有散文化的。导演、电影摄影师杜昌博表示，何少伟利用舞蹈元素来丰满了电影，又用电影手段来记录和再现了舞蹈之美。电影行业需要跨行业、跨领域、具有多种经验的创作者的参与，这样电影才会变得更加丰富、好看。北京微电影产业协会会长、作家网总编辑赵智认为，跨艺术创作是有难度的，何少伟在跨界创作上有很大的突破，这是传统的故事片导演、舞台导演做不到的。北京电影学院教师王舸讲道，电影叙事的一个短板就是很难直接描写人物的内心，但何少伟在《陪你醒来》里用一段舞蹈展现了男主角的痛苦，普通导演是想不到这个层面的。《我是矿工》的主演刘其元生动讲述了当年拍摄的情形，虽然过程非常痛苦，但他感受到导演的敬业和巨大的创作热情。
文/北京青年报记者 王磊
