前言
如果真的选一个人来代表中国电影界。
还真没有多少人比“国师”，张艺谋更符合这个名号。
文艺起来有《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》，完美的呈现当时的时代风貌。
商业起来也有《满城尽带黄金甲》、《长城》、《影》等虽说备受吐槽，但也票房大爆的热门电影。
而这部2002年上映的《英雄》，当初上映之初也是备受争议，但如今22年后越来越多人开始重新审视这部作品。
甚至不少人表示这部作品是张艺谋从文艺片转商业片的最后一步。
形式上采用当时数一数二的大投资大场面制作，但故事的内核和呈现故事的叙事手段却依然保留着他一贯文艺片的作风。
某种意义上是他商业与艺术手段结合最为纯粹的一部电影，而今天我们就来对其一探究竟。
随着思绪流动的故事
早期上映时不少人诟病这部电影转折生硬，人物变化突兀，且没有情节重点，所以看起来相当混乱，不够完整。
甚至金庸亲自都表示，这部电影对秦始皇的改编相当荒唐，有欺骗观众将暴君洗白的嫌疑。
但实际上现在回去看整个电影的故事并不复杂。
虽然影片开场在战车呼啸的掠过战场，但电影并非关于战争。
而是描绘了这个叫无名的角色凭功上殿与秦王的对谈，整个电影的故事都围绕在宫殿内的这场交谈上。
无名试图通过自己的故事说服秦王，让他能一步步上前到一个足以对其行刺的距离，而秦王则一步步识破他故事里的漏洞，试图从他口中得到真相。
这是一场思想上的对垒，不仅在于二者尝试相互在思维敏捷程度上上战胜对方。
更是二人在理念和对事物看待方式上的交锋。
无名最初刺秦原因是为被秦王屠杀的家人报仇，所以练习剑法，以至于练到十步之内必将敌人击杀的绝技。
但他的心中只有仇恨，是一种极端个人意志的体现。
而秦王则完全不同，他在无名讲故事提到书法时，对当时一字多形的混乱嗤之以鼻，并表示要将这些杂乱无章的东西统一整合。
他眼里看到的是广大的疆土，是对天下对统一的渴望。
而整个故事就在二者这相互矛盾的理念争锋中展开。
无名试图从个人层面证明他故事的合理性，所以他给自己故事增加了更多在自己角度合理的个人因素。
在描绘于第一位剑客长空的对擂中，他表示二人借在场老者的琴声，于意念中与彼此交战，最终在琴弦断开的那一刹那出击，因为自己剑快所以略胜一筹。
因惊讶于对方的剑术，秦王并没有对此产生质疑。
而无名对剩余两位残剑飞雪的描述，重点放在了将二人的关系挑拨，使二人被情所困自相残杀，故被无名击破。
但这个谎言却被秦王直接击破，他表示在几年前曾与此二人交手，并了解他们的为人，知道此二人并非心胸狭隘之人。
他甚至直接看穿了无名此行的目的，并且从自己猜测的角度重新诠释了无名的故事。
表示他此行所来是依靠长空、残剑、飞雪捐躯获功，就为上殿到十步距离以此刺杀秦王。
尽管秦王佩服三人舍生取义的胸怀，但却不理解无名为何已经到十步内，却犹豫不决不肯出剑。
而无名却表示，在试图得到残剑飞雪相助时，多次被残剑阻拦，直到最终为其留下“天下”二字。
正是因为这二字导致多年为仇练剑的无名，重新思考刺秦之事，最终因为这场交谈他也真正见识到秦王的胸怀。
最终无名跃至秦王身前，但却放弃行刺，决定为天下统一放弃自己的私仇。
整个故事内容实际并不复杂，但因呈现形式过多的使用了意向化的手法，并尝试将剑法间的战斗与艺术相交融，最终确实稍显混乱。
可整个故事呈现的内容却值得令人回味，几个心心相惜的英雄，尽管相互敬佩，但最终仍要因各自不同的目标而相战。
艺术与剑术的结合
正如影片中残剑所说，剑术的最高境界与书法相通。
张艺谋在这部电影的每一场战斗表现上都恰当的融入了艺术相关的元素，让这部电影即使抛开故事也相当具有观赏性。
第一场无名描绘中，长空与无名在切磋一段后，依靠路过老者的抚琴，将战斗转至意念之中。
随着琴弦的波动二者在思维中开始相互争斗。
这一整段战斗不仅编排精致，更是借助意念争斗为由，有了更大胆更夸大的打斗动作设计，每一剑每一枪都像是随着琴弦在舞动。
画面设计是更是抽走了整个场景的颜色，用纯粹的黑白来展示意念交战的概念。
最终一切也结束在老者琴弦的绷断，二者同时出击，但快人一步的无名劈断了长空的长枪。
最后出击的这一刻虽然二者没有任何言语，但电影确实放出了无名响亮的战吼来宣布他的胜利。
而第二场战斗，是无名和飞雪试图挡下秦军的万箭，而于此同时残剑与赵国的书生试图继续完成书法。
伴随着空中飞来发万千箭矢，和悲伤却宏伟的音乐，镜头在挡箭的二人与屋内做书法的书生与残剑间来回切换。
尽管有不少书生在过程中倒下，但所有人都坚持着在完成自己笔下的字，呈现着尽管秦王可以灭赵国的人，但赵国人精神会像赵国的字一样。
在鲜血中延续。
之后的战斗则是无名描绘的飞雪与残剑的女仆如月因嫉妒而生的争斗，这场战斗虽无直接与一种艺术形式相结合。
但在满是落叶的银杏树林里搭配激昂的鼓声和优雅巧妙的战斗设计，确实也相当值得一看。
最后一场与艺术紧密相连的战斗则是秦王叙述中，在飞雪去世后残剑与无名在湖上的意念对决，这场为纪念飞雪的战斗，伴随着湖边渔者的歌唱。
二人在清澈如镜的湖面上，交锋对峙。
一招一式都伴随着周围环境的变化，并且在这次的呈现中，更是脱离了一切现实的束缚，二人轻功越过水面。
甚至在其中用剑击水滴相互对决。
最终战斗结束在水滴落在一旁飞雪的遗体上，泪滴划过二人的脸颊。
之后便相告相离。
这种独特的意向化呈现形式，也完美的契合里影片从书法中悟出剑法境界的有趣设计。
在所有激烈的艺术争斗之后，留下的只有平静、单纯的字。
多情的色彩
既然谈到张艺谋，就不得不提起他对色彩的大胆应用。
这次更是借助电影故事里独特的叙事框架，因为一切都是无名在诉说的故事，他便更放开了自己对色彩的使用。
第一段故事里，长空对决秦军之时，让长空穿着黄褐色的长袍，不仅呈现出他与灰绿色长袍秦军的对立。
更是让他的身手在战斗中显得极为突出。
而身穿纯黑色的无名也是直接的暗示了他与秦军立场上的不同。
同时这两种颜色更是帮助二者在黑白调色的思维对决中，突出武器的存在，帮助观众更好的追踪这场交战的一招一式。
第二段故事里残剑飞雪的穿着则是使用红色，象征着这段二人被挑拨相争的故事里所暗含的情愫、愤怒与对书法纯粹的热情。
不只残剑飞雪二人，包括所有的书生与老师，都皆身穿红袍，来呈现无名所讲的这个故事里，那股强烈的私人之情。
除了身上，学徒写字用的朱砂，残剑做字用的红墨，不仅在视觉上构成了统一，更是直接暗示了这场悲剧最终的命运。
而最后如月与飞雪的对决，也以黄色的落叶转红收场。
第三个秦王所讲的故事集里则以蓝色为主色调。
从角色身上的衣物，到整体画面调色，甚至最终湖上场景的选择。
秦王的解读与刚才无名所讲的故事相反，没有那些激烈的个人情绪，反而是纯粹且淡薄的柔情。
如同那片宁静到反射整个世界的湖水。
而最终战斗也结束自残剑的柔情。
在他拂去飞雪脸上水滴的那一刻，就像亲王所说“战斗点到为止”。
而最终在真相的版本里残剑的穿着则是白色。
与在所有版本中决斗时统一穿黑色的无名相对，残剑否定他刺秦的想法，所以在视觉的颜色上也直观的呈现二人的矛盾。
最终黑色作为颜色的终点，身穿黑衣的无名被黑压压的秦军士兵所吞噬。
迈向了他的终局。
结语
这是一部复杂的电影，张艺谋导演用了最独特且复杂的叙事方式去讲了最为简单的故事，并为其配上了如此多彩的呈现形式。
这或许不是他最优秀的一批作品，但确实将他的风格发挥到了极致。
同时也用一种全新的角度去看待了秦王的成就，尽管电影中呈现他最终悟出的最高境界是“不杀”。
但最终他的决定也证明了，他还是选择了一条与残剑、无名不同的英雄之路。
