《崩坏：星穹铁道》演唱会为什么能大获成功？

五一当晚，在上海举办的《崩坏：星穹铁道》演唱会完美收官，演唱会期间现场气氛热烈，观众热情高涨，演唱会结束后在玩家和圈内收获一致好评。为什么崩铁演唱会能首战告捷？游戏日报君认为有两个原因。

其一是崩铁音乐与游戏内容的完美融合，拿《野火》来举例，单听音乐，会发现它的编制其实略显单薄，似乎撑不起高燃场面。但和游戏声效一结合，可可利亚的大招，战斗时凛冽的寒风，炎枪与存护造物的撞击声，这些声效补足了音乐中缺失的元素，将原本单薄的层次填充得刚好，如果按常规编曲，反而会显得嘈杂了。

除了声效还有与画面的结合，《野火》充分运用了“音乐陷阱”这一手法，当听众沉浸于某种风格时，曲风一转突然变调，给听众一种惊喜感。而为了让变调不显得突兀，则需要画面的辅助，《野火》的三段转变便是这样，第一段柔和段对应存护意志觉醒，第二段蓄势段对应boss一阶段，而第三段爆燃段伴随着可可利亚的台词出现，把玩家情绪推上顶峰。

其二则是演唱会在离开了游戏本体的情境下，依然巧妙地通过光效和舞美达成了共鸣。依然是《野火》，当曲子进行到变调阶段时，现场打上了加速闪烁的光效来提示观众，“有什么东西要来了”，而当曲子进行高潮段时，观众手里的荧光棒由蓝变红，耳边似乎响起了游戏中“枪尖已经点燃，炎枪，冲锋!”的台词。种种细节都旨在还原游戏场景，调动起观众的情绪。

其他曲子的处理手法也异曲同工，同为高人气曲子的《水龙吟》，在音乐性上，由于更多是配合动画演出，与战斗重合的部分较少，所以在编曲上不需要再考虑留白。因此《水龙吟》的编曲火力全开，采用了雅乐调式这一民族调式和弦，天生适合描述宏大史诗。古琴、古筝等民俗乐器与现代的钢琴、架子鼓结合使用，赋予了这首歌古今结合的新奇听感，以及与仙舟完美契合的“国风科幻”体质。

而在演唱会的编排上，如何还原游戏的动画效果便成了难点，《水龙吟》本可以直接将游戏的原动画投屏，简单粗暴有效，却也落了俗套。而米哈游选择了做一整套新的特效，用水龙开海当背景，一个威严的龙头印于其上俯视一切，现场的喷泉随着节奏舞动，在喷泉中还能看到一条游动的龙影。这一套特效并没有直接还原场景，但其体现的意境却完美符合原作的表达。

《崩坏：星穹铁道》的音乐成功通过了演唱会的考验，本次演唱会是hoyo-mix与星穹铁道共同打造的音乐盛宴，已经表现出了极高的水平。不过游戏日报君对米哈游有更高的期待，电音是hoyo-mix的绝活，如果说原神是用电音加持民族乐，崩铁就是用民族乐装饰电音，试想如果未来旅途有一颗朋克风的星球，火力全开的hoyo-mix不知道会给我们带来多棒的创作。