《活着》：生命的辛酸与活着的希望

文|艺述馆

编辑|艺述馆

引言

电影《活着》，由张艺谋执导，

是一部根据余华同名小说改编的作品。

该电影以20世纪中国历经几十年的社会和政治变革为背景，

讲述了一个普通农民的故事，

通过他的人生经历，

展现了生命的辛酸和亮点。

故事梗概

电影《活着》由巩俐、葛优主演。

该片以中国社会剧变时期的背景为基础，

讲述了一个普通人随着年龄增长所面临的一系列困境和挫折，

以及他对生命的坚守和生存的探索。

影片的故事围绕着主人公福贵展开。

福贵本是出身地主家庭，

但吃喝嫖赌，让他败光了家产。

再加上父亲的离世让他不得不拿起农具，

开始不一样的农民生活。

当时社会经历了历史上的多次重大变革，

如土地改革、大跃进和文化大革命等。

在这个动荡不安的时期里，

福贵忍受着饥饿、病痛和家庭的破碎。

然而，命运却对丝毫没有放过他的意思，

他的孩子妻子相继离世，

最后只剩下了一头老水牛与他相依为命。

通过描绘福贵一家漫长而辛酸的人生历程，

电影《活着》触动了观众的内心深处。

它展现了一个普通人在历史变迁中所经历的磨难和苦难，

反映了社会大背景下个体命运的脆弱性和不可预测性。

故事中温暖而真实的人性描写以及对生命意义的思考，

让人们对亲情、生存、希望和坚持产生了深刻的思考。

《活着》引发了观众对于人生与命运的思索，

并唤起了对珍惜生活、关怀他人的共鸣。

角色塑造

该电影通过讲述一个农村家庭的苦难命运，

深刻地揭示了战争、

等社会变革对个人和家庭的摧残。

在这部电影中，角色塑造扮演着至关重要的角色，

每个角色都展现出独特的个性和情感。

主要角色福贵是该片的核心人物之一。

他是一个不折不扣的浪荡公子。

从地主转型开始穷苦农民生活，

他试图适应各种社会变革，

忍受着巨大的痛苦和损失。

他在另个角度也算是一个顽强的生存者，

无论遭遇多大的打击，他都不敢尝试死亡。

不过通过福贵的塑造，

也向向观众传达了坚韧与希望的力量。

其次，福贵的妻子家珍是另一个重要角色。

她是一个勇敢而坚强的女性，

忍受着家庭的艰辛和磨难。

她以母亲和妻子的身份，

默默地支持和照顾着全家人。

无论是在饥荒时期还是战争期间，

家珍都展现出了母性的伟大和无私的爱。

通过家珍的形象，

电影展现了女性的坚强与牺牲。

此外，电影中还有其他一些关键角色，

如福贵的父亲、儿子等。

他们各自扮演着不同的角色，

并呈现出对生活的态度和情感。

《活着》通过这些角色的塑造，

展示了人性的多样性和克服困境的勇气与希望。

他们的遭遇和命运代表了那个时期普通人的生活状态。

这部电影以其真实而深刻的描绘，

向观众传递了关于尊严、家庭、爱与希望的深刻思考。

它引发了人们对生命的意义和价值的思考，

让我们更加珍惜和感恩所拥有的一切。

《活着》通过精细的角色塑造，

展示了人类在苦难中的坚韧和生命的可贵。

每个角色都有自己独特的故事和情感，

从而使整个电影更加生动和感人。

这部电影以其深刻的主题和出色的表演，

成为中国电影史上的经典之作。

电影解读

一、

《活着》揭示了个体在社会浩劫中无力改变自身命运的悲剧。

福贵一家经历了数次灾难和挫折，

面对身份转变、贫困、饥饿和死亡的威胁。

他们不断努力生存，

但始终无法改变他们所处的艰难环境，

这使观众深切感受到人们在历史巨变面前的渺小和无奈。

二、

《活着》通过家族关系的刻画表达了，

人情红尘中的情感和亲情。

福贵在与妻子、

儿女的相处中展现出深厚的亲情和责任感。

他以挨饿换取食物给予家人，

尽力保护家庭成员的安全。

然而，当社会震荡带来的变革冲击到家庭时，

人性的恶劣暴露无遗，家族纽带也随之断裂。

这一描写引发观众对家庭关系的思考和反思。

三、

《活着》通过福贵与动物、大自然的关系，

表达了对生命的敬畏和对自然界的无法解释的力量的讴歌。

福贵对于小狗的依赖、

对于老黄牛的感恩以及与自然景色的融合，

都体现了对生命本质和人与自然关系的探索。

这种对自然的渴望和追求给观众留下了深刻的印象。

四、

《活着》呈现了个人生命在历史长河中的微不足道，

但却有着坚韧不拔、的勇气和希望。

尽管福贵经历了许多苦难，

但他依然能够在生活中找到快乐和意义，

毫不放弃地追求生存的尊严。

这种对人性的光辉展示引发了观众内心最深处的共鸣和思考。

总的看下来，《活着》是一部触动心灵的作品，

通过一个家庭的命运变迁展现了中国历史上的苦难和荣耀。

它以细腻的画面、

真实的表演和深刻的主题打动了观众，

引发了对生命、社会和人性的思考。

这部电影给予我们启示，

即使在最艰难的环境中，

生命仍然有着无穷的力量和希望，

值得我们去珍惜和呵护。

电影拍摄手法

电影《活着》展现了从大革命到文化大革命、

再到改革开放时期的社会变迁和人性的荒诞与坚韧。

在表达主题和故事情节上，

《活着》运用了多种电影手法。

一、镜头语言方面，

《活着》运用了精确而细腻的镜头语言，

通过富有意象的画面呈现出生活的残酷和不易。

比如，开头镜头中的蜉蝣、

老牛被打死、李家四世同堂等场景，

形象地表达了人物命运的无常和社会的剥削。

同时，

电影还运用了特写和长镜头等手法，

使观众更加直观地感受到人物内心的挣扎和痛苦。

二、音乐和声音设计是《活着》另一个突出的电影手法。

电影中的配乐由赵季平创作，

通过悲壮的旋律和温情的乐器，

深入人心地传递出人物的情感和遭遇。

同时，电影中也运用了环境声音和自然声音的对比，

凸显了生活与死亡、

希望与绝望之间的冲突和对立。

三、剪辑手法在《活着》中也发挥了重要作用。

电影通过切换不同时间段和场景的剪辑，

将人物命运的变迁和社会历史的变化有机地连接起来。

尤其是在电影的结尾部分，

通过快速的剪辑和跳跃的时间线，

强调了人物陷入无尽苦难和荒谬命运的悲剧性。

四、色彩和视觉风格是《活着》独特的电影手法之一。

电影运用了冷色调和暖色调的对比，

以及灰蒙蒙的画面处理，

营造出压抑和孤寂的氛围。

这种视觉风格与电影所表达的主题相呼应，

使观众更加深入地感受到人物内心的痛苦和绝望。

总的来说，

电影《活着》通过多种电影手法，

巧妙地表达了人性的悲凉与坚韧。

镜头语言、音乐和声音设计、

剪辑手法以及色彩和视觉风格的运用，

都为电影赋予了深刻的艺术感和情感共鸣。

通过这些手法的运用，

《活着》成功地将小说中的故事呈现在银幕上，

并引起了观众对生命、人性和社会的思考。

综合评价

电影《活着》以其深刻的主题，

和出色的表演受到了广泛的赞誉。

它被认为是一部感人至深、触动人心的作品，

通过真实的故事和细腻的描绘展现了人性的辉煌与悲剧。

导演张艺谋在影片中成功地传达了，

对生命的珍视和对社会变迁的批判。

影片的电影手法也备受称赞，

尤其是镜头语言和音乐设计。

《活着》被视为中国电影的经典之作，

深深触动了观众并引发了强烈的共鸣。

结论

《活着》通过生动的故事情节、

鲜明的角色形象和引人入胜的电影手法，

成功地传达了生命的辛酸与希望。

它是一部令人深思的电影作品，

通过展现社会历史和人生命运的复杂性，

引发了观众对人生价值的思考。

该电影在情感表达和思想内涵等方面都令人震撼，

不仅提供了对中国历史与人性的思考，

也启示了我们如何更好地面对人生的困难。

参考文献：《活着》