文|娱栀
编辑|娱栀
引言
在浩瀚的电影领域，某些电影作为特殊的创作出现，超越了传统的讲故事技巧，深入到人类生存的深处。《都灵之马》就是这样一部以其对人类状况的深刻探索而吸引观众的电影。
这部匈牙利杰作由贝拉-塔尔执导，并与他的长期合作者拉斯洛-克拉兹纳霍卡伊共同编剧，是电影作为一种艺术形式的力量的证明。通过其细致的工艺、令人着迷的视觉效果和哲学的底蕴，《都灵之马》展示了一部给观众留下持久印象的电影的成就。
电影成就
《都灵之马》的核心在于它主要通过视觉来讲述故事的力量，而不是依靠传统的叙事结构。影片在一个农民和他的女儿的六天生活中展开，他们面临着日常生活中无情的苦难。
贝拉-塔尔利用长时间不间断的拍摄和故意放慢的节奏，邀请观众进入主人公的世界，使他们能够亲身体验他们艰苦的生活。黑白摄影的使用进一步增强了他们生活的严酷性，并突出了光与影之间的对比。
《都灵之马》的显著成就之一是它通过视觉象征主义传达情感和思想的能力。从反复出现的马在风中挣扎的主题到炉子里逐渐减少的火焰，塔尔运用这些隐喻元素来反映为生存而进行的不懈斗争以及在逆境中逐渐消失的希望。
这种对视觉故事的强调使《都灵马》成为超越语言的艺术作品，并在深刻的层面上与观众产生共鸣。除了视觉上的故事，《都灵之马》还展示了对各种电影技术的娴熟运用，增强了影片的影响力。
塔尔对细节的一丝不苟体现在影片的声音设计上，它捕捉到了环境中原始和基本的声音。无情的风、手推车的嘎吱声和器皿的叮当声成为生活中严酷现实的交响乐，使观众沉浸在身临其境的感官体验中。
塔尔特意使用了长镜头和延长跟踪镜头，创造了一种沉思和内省的感觉。持续的镜头停留在人物的脸部或平凡的工作上，使观众能够与影片中的人物充分接触，促进对他们的情感和心理状态的深刻理解。
这种手法也强调了他们生活的重复性，放大了影片的存在主义主题。《都灵之马》涉足了深刻的存在主义领域，审视了人类存在的本质和与之相伴的内在挣扎。
影片从弗里德里希-尼采关于在都灵遇到一匹被打的马的叙述中获得灵感，探讨了这一事件对农民和他女儿生活的影响。塔尔和Krasznahorkai的剧本在其简单性中触及了普遍的主题，如生存的虚无性、人类精神的退化和责任的重量。
通过极简的对话和人物的委婉表达，《都灵之马》挑战了观众，让他们直面生活中的艰难困苦和人类机构的内在局限性的严峻现实。它提出了关于存在的意义和人类痛苦的不可避免性的哲学问题。
通过让观众沉浸在人物的重复性生活中，这部电影邀请人们思考生存的荒谬性，以及在一个看似冷漠的世界中寻找意义。
故事发展
《都灵之马》以一个神秘的开场白开始，讲述了发生在都灵的弗里德里希-尼采目睹一匹马被打的事件。然后，影片将焦点转移到一个荒凉的农村，一个男人和他的女儿住在一个破旧的农舍里。
他们的生活围绕着照顾他们的马而展开，马是他们唯一的生存手段。《都灵之马》的背景是刻意的暗淡和朴素，反映了人物所面临的荒凉和艰难。压抑的风不断出现，增加了孤独感和生存的挣扎。
通过这种稀疏和荒芜的环境，影片强调了人类的忍耐力和生活中艰难困苦的无情循环的主题。《都灵之马》叙事的核心是人物所遵循的重复而单调的常规。
每天，男人和他的女儿都要起床，照顾马，从附近的井里打水，并从事生存所需的平凡工作。这种重复的结构，通过长长的、不间断的镜头捕捉，创造了一种惯性，并捕捉到了人物的生存焦虑。
通过这种重复，影片传达了生存的重量和生存的负担。人物的生活没有快乐或喘息的机会，被困在无情的挣扎和孤立的循环中。这种对生存平庸的探索是影片中所涉及的更大的哲学主题的背景。
《都灵之马》描绘了人物生活的逐渐恶化和陷入绝望的过程。作为力量和生命力象征的马变得越来越虚弱，拒绝进食，抵制任何利用其力量的尝试。
随着马的衰落，男人和他的女儿在身体和情感上的衰落也在继续。这些人物所面临的艰难困苦使他们的精神受到了伤害，导致了一种普遍的无望感。
影片探讨了他们的复原力受到的侵蚀，以及长期的痛苦对人类心理的影响。当他们的世界在他们周围崩溃时，这些人物被推到了他们的极限，对他们存在的目的提出质疑。
《都灵之马》深入探讨了存在主义的主题，探索了人类生存的内在无意义和荒谬性。影片以弗里德里希-尼采在都灵与被打的马的相遇为起点，思考痛苦的本质、人类精神的衰败和宇宙的冷漠等问题。
通过其极简主义的方法，这部电影迫使观众面对人类生存的普遍问题。它提出了关于人类机构的局限性、人类与无法控制的力量斗争的后果，以及在一个无情的世界中寻找意义的问题。
《都灵之马》是对人类状况的反思，敦促观众面对他们自己死亡的不可避免性和他们存在的脆弱本质。
拍摄方法
《都灵之马》的一个决定性方面是大量使用长镜头，场景拍摄时没有剪辑或中断，使观众能够实时体验人物的生活。通过这种刻意的选择，贝拉-塔尔提供了一种身临其境和沉思的体验，使观众能够与人物和他们的日常斗争密切联系起来。
《都灵之马》中的长时间拍摄创造了一种长期的紧张感和高度的现实主义。例如，对取水或准备食物等平凡活动的延长镜头使观众沉浸在人物重复的日常生活中，强调了他们生存的重量和单调的生活。
这种手法加强了影片对人类状况的主题探索，使观众对人物的挣扎产生深切的同情。《都灵之马》采用了黑白摄影，这是一个刻意的选择，增强了影片的视觉效果。
色彩的缺失突出了人物所处环境的严酷和荒凉，强调了他们生存的暗淡性。单色调色板也是对叙事中展开的道德和情感衰退的一种视觉隐喻，《都灵之马》中的黑白图像增强了影片的象征意义。
光和影的对比变得更加明显，突出了希望和绝望之间斗争的存在主义主题。这种视觉对比也吸引了人们对细微细节的关注，如人物的表情和手势，通过传达微妙的情绪和内心的冲突来丰富叙事的内容。
《都灵之马》的显著成就之一是它对细节的一丝不苟，这增强了影片的整体美学和象征性影响。画面中的每一个元素都是精心制作的，从物体的位置到演员的动作，都有助于整体的真实感和叙事的沉浸感。
例如，弥漫在影片中的无情的风，本身就成为一个角色。贝拉-塔尔通过声音提示和它对人物和环境的物理影响来捕捉风的存在。这种对细节的关注不仅创造了一种身临其境的氛围，而且也是对塑造和折磨人物生活的外部力量的一种隐喻。
《都灵马》在整部影片中采用了反复出现的象征性元素。马本身，曾经是力量和活力的象征，逐渐退化，代表了希望的侵蚀和人类精神的衰落。
炉子里的火焰越来越小，象征着人物体内温暖和生命力的消退。这些象征性的元素为叙事增加了深度和层次，增强了影片的主题探索，给观众留下了深刻的印象。
《都灵之马》采用的拍摄方法旨在让观众沉浸在人物的生活中，唤起深刻的情感反应。
诞生背景
要了解《都灵马》的背景，必须深入了解影响其创作的历史和哲学背景。影片的灵感来自于哲学家弗里德里希-尼采的一个事件，他目睹了一匹马在意大利都灵被残酷殴打。
这一事件虽然在影片中没有直接描写，但却成为了一个哲学和象征性的起点。尼采在都灵与马的遭遇象征着他自己的哲学之旅，这最终导致了他的精神崩溃。
这一事件突出了苦难、腐朽和人类价值观崩溃的主题--《都灵之马》在此背景下探讨了其人物的生存斗争。《都灵之马》证明了导演贝拉-塔尔和作家拉斯洛-克拉兹纳霍卡伊之间持久的创作伙伴关系。
他们的合作跨越了几部电影，其中包括Krasznahorkai的写作经常作为塔尔的视觉故事的基础。Krasznahorkai的文学风格，以内省和哲学内省为特点，极大地影响了《都灵之马》的叙事和主题深度。
他通过散文探索人类状况的深度的能力在塔尔的电影视野中找到了共鸣。塔尔和Krasznahorkai共同制作了一部电影，抓住了他们合作的艺术精髓和共同的哲学探索。
《都灵之马》中的视觉和风格选择是其背景的一个组成部分，有助于其独特的氛围和沉浸式体验。贝拉-塔尔以前的作品，包括《Satantango》和《Werckmeister Harmonies》，为《都灵之马》中独特的视觉语言奠定了基础。
塔尔对黑白电影的偏爱在影片鲜明的单色调中显而易见。色彩的缺失增强了荒凉感，突出了光与影的对比，为影片的气氛紧张做出了贡献。这种美学选择强调了人物生存的荒凉，并增加了整体的主题共鸣。
《都灵之马》因其对细节的细致关注和对审美现实主义的承诺而脱颖而出。贝拉-塔尔的电影制作方法，以长镜头和延长镜头为特征，在为观众创造身临其境的体验方面起到了关键作用。
影片刻意使用长镜头，允许缓慢而沉思的节奏，捕捉到人物日常生活的细微差别。通过让观众沉浸在这些不间断的场景中，塔尔邀请他们见证人物的重复性生活和生存的挣扎。
这种手法也强调了存在的重量，并增加了影片的内省性质。《都灵之马》的制作带来了独特的挑战，包括技术和后勤方面。塔尔对现实主义的承诺迫使他在一个偏远的匈牙利村庄进行现场拍摄，利用真实的环境和当地人的生活方式。
参考文献
【1】《意大利简史》达根 上海外语教育2006年9月1日
【2】《绝命追杀：意大利家族》詹幼鹏 北方文艺出版社2018年10月
【3】《意大利黑手党内幕》米盖莱·潘达莱奥内 世界知识出版社1986年9月
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