一整片逆光打向舞台前方的12位青年演员，鼓点落下，“家可破，国须保；身可杀，志不挠”唱响，音乐剧场《19/19》即日起至10月31日首演，在上海话剧艺术中心•D6空间为观众带来一曲曲经典老歌。
《19/19》讲述1931年，日本发动九·一八事变，东北沦陷，以上海小学教员身份活动的中共地下党员林书雄毅然奔赴前线，分别时女儿只有9岁，林书雄牺牲后，战友们陆续接过父亲的身份，为素未谋面的“女儿”写去家书。
《19/19》源于导演田水对《太行山上》的喜爱，她希望这样优秀的音乐作品不要随着时间流逝而被淡忘，于是找到编剧喻荣军，希望能写一个可以承载这些经典老歌的剧本。两人反复斟酌、沟通，最终构成一条故事线，通过戏剧把影响一代代人的老歌和革命年代的感悟传递给年轻观众。
田水阐述她的导演理念,“舞台艺术最终是表演艺术，在一个半小时内呈现一段长达19年的历史，就要让故事和歌声回归剧场本身，减少辅助手段、强化演员力量，把前线后方的纷繁变化，浓缩成一个个光影在舞台上交织，用最简单质朴的形式表现。”这条故事线谱写出大剧场的音乐剧《烽火家书》，以父亲视角讲述战争，这条故事线制作了走上武康路的户外沉浸式戏剧《武康路19号》，跟随女儿林慧歆的视角经历1931年至1949年在上海武康路上一个小女孩的成长；六年后，这条故事线回归到田水的初心——在小剧场与观众近距离交流的音乐剧场《19/19》。同一个故事，三种截然不同的演出形式，始终不变的是歌曲带来的动人情感和悠扬回声。
《19/19》加入旁白视角，沈磊扮演的旁白角色串联起历史长河中的大事件，他不只是飘摇父女情的时间锚点，也是现代人回顾历史的“眼睛”。《19/19》舞美设计简洁但不失力量，三面4米高的老式信纸包裹着舞台，配以不同的灯光渲染。数十把椅子是前线战壕，也是上海的家。十几位演员各自分饰多个角色，既是主演又是歌队，服装淡化性别、弱化角色特质。演出最后，演员回到开始的站位，侧光打在他们身上，全剧传达的必胜信念和坚毅决心让现场掌声四起。
栏目主编：李君娜 文字编辑：李君娜 图片编辑：徐佳敏
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来源：作者：诸葛漪
