在电影院看完《神探大战》，到家第一时间又把《神探》找出来看了一次，在《神探》的豆瓣评论里，这样重温的影迷不在少数。
自2018年底杀青以后，《神探大战》每年都是港片影迷心心念念的最大期待。这份期待来自韦家辉，来自刘青云，来自经典的前作，来自银河映像，来自港片独有的精神和风采。
《神探大战》不算《神探》的续集，它继承了《神探》的核心设定，换用警匪片的外壳，讲了地道的香港故事。
相较一些行活感很重、文本稀薄、面貌模糊的香港警匪片，《神探大战》久违地重现了“港风”。在硬核又疯魔的灰色世界里，通过神探和怪物的缠斗，直接盘活了影迷日渐退化的港味神经。
01
洒脱飘逸韦家辉
《神探大战》依旧是韦家辉最擅长的mind-game类型，韦导的主观、犀利、开放和豪勇，在电影里悉数尽显。
香港电影里总是充斥着血腥残暴到花样百出的凶案，那些赤裸的恶、极端的狠，被韦导提炼汲取，串联成神探大战的篇章。
开篇几分钟，迅速铺垫交代了“屠夫案”和“魔警案”，在观众还来不及思考动机和线索时，就拉开“神探案”的序幕。一件件凶案亦是找寻真相的线索，前有犯罪团伙私刑执法、以暴制暴，后有癫佬神探紧追不舍、偏执疯魔。
电影的节奏实在是太快、太猛，观众的情绪和注意力被全面调动，裹挟在接连不停的事件里，难能喘息。再加上主角特有的神经质，让影片每一帧的信息量都极大、极赶。
丰富庞杂的故事信息，搭配的视听语言倒是平平无奇。天才编剧韦家辉，被认为导演功力只有行活水准，在《神探大战》里，镜头设计平铺直叙，动作场面错乱粗糙，一些段落甚至因为过早地给出信息暗示，让悬念失效。
但也许韦导本就无意于此，他不在乎浮于表面的瑕疵，而强调主旨内核的深刻，那些黑色宿命的因果轮回，那些心有挣扎的善恶难辨，那些关于大善若恶、大邪若正的对峙，就是要用血性、酣畅的方式讲出来。
因为电影内外的世界，都需要“癫佬”精神。
02
张力无限刘青云
热心市民刘先生，大银幕外可爱、憨厚，大银幕里稳定、准确，不论在《神探》还是《神探大战》里，刘青云都是定海神针的一样的存在。
他全程参与和见证了香港类型片的发展和繁荣，在银河映像的电影世界里演出了港片亦真亦幻的风云人间。
神探李俊，能看见恶魔，会和死者说话，查案时先天精分。他是一个跳脱的异类，凭着盲目的孤勇和职业的本能，和世道抗争。
他出身自警察队伍，又因为精神疾病离开这个组织，他对香港历史上全部的冤假错案悉数尽知，对同事保留怀疑，对后辈严厉苛责，他独行世间，看透一切，背后的心理动机，是为真相战斗。
他直觉的天赋和不自知的孤傲，引来旁人的不解和排斥，他为了找寻真相所做的一系列行为也显得荒诞、怪异，神探也是癫佬，一体两面，互为共生。
刘青云演出了这个在一度失真的黑白世界里唯一清醒的人亦佛亦魔的模样，在港片世界里，他永远能提供超出角色的想象力和稳定感。从陈桂彬到李俊，除了疯癫，更多悲凉，角色身上不知不觉中浓缩了时代的痕迹。
03
从《神探》到《神探大战》
2007年，《神探》上映，影片由杜琪峰和韦家辉联合执导，通篇是让人过目难忘的神操作。
开天眼的神探陈桂彬癫狂自大，能看到别人心中的“鬼”；警察高志伟人格分裂，七个外化的分身一起吹口哨、插兜过街；结局重复摆枪圆谎，俯瞰的上帝视角，后知后觉地不寒而栗。
时隔十多年，《神探大战》在万众期待中上映，因为有《神探》在前，对《神探大战》多少也会抱着体会影像快感的期许。
《神探大战》的尾声没有像《神探》一样留下烧脑的神来之笔，而是直接铺满激烈的打斗。这样耗费巨资的宏大场面是近些年港片的标配，似乎是为了迎合市场而做，但回到这个邪气十足的故事里，最后隔着玻璃的凝视才更贴切和点题。
对比之下，《神探大战》是区别于《神探》的另一种好。它的爽不是笔算结局的震撼，不是镜头间充满想象张力的留白，而是大刀阔斧，思绪无限。诚然剧情不够严谨、动作不够凌厉，韦导却真正把港片北上一路以来的摸索和实践拍出了最原汁原味的化学反应。
两部神探的故事，是重复，是致敬，是妥协，是升级。
04
银河映像，港片魂魄
说起港片，很“佬”、很癫、又丧、又疯。
《神探大战》不是银河映像的电影，又让人处处想到银河映像。
那个新旧交替、疯狂伤感的浪漫时代，生产出了一大批“尽皆癫狂、尽皆过火”的电影，这句《纽约时报》对香港电影相对负面的评价，放在如今，是一句贴切又悲壮的定义。
想念曾经独树一帜、经典迭出的银河映像，那些真诚洒脱、天马行空的香港影人。
希望以后还能在电影院里感受这样的爽和癫。
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