上线1小时销售额突破1亿？我预言周杰伦新专却难出一首《孤勇者》

文|令狐伯光

周杰伦最新专辑《最伟大的作品》正式上线了，新专辑仅仅上线一个小时，某音乐平台总销售额就突破了1亿元，截止本帖发表前销量还不止，而且是晚上明天还会爆发一次，各社交平台的热搜已经爆了，各种各样二创也是铺天盖地，关键是不像“唱跳爱豆”只是粉圈火，周杰伦的歌曲下沉程度还是挺高的。

这张专辑里面有几首歌曲还是有“传唱度高”的特质，像中国风《红颜如霜》，再到《还在流浪》《倒影》《粉色海洋》都还行。但我个人听完整张专辑后发现，整张专辑老歌不提了，几首新歌跟刚开始上线的《最伟大的作品》先行曲mv一样。

热度高归高但是在“传唱度”只怕很难比得上经典歌曲，真的很难重现去年陈奕迅《孤勇者》那种传唱度了。那首歌曲在今年成为“儿歌”前，去年在网络热度爆棚，线上和线下的“传唱度”也都是爆棚的状态。

这张新专辑几首新歌在流行上面比《伟大的作品》还是要好不少的，但是主要的问题是突破不大，同时旋律的悦耳动听和歌词的通俗易懂下有些差距，比如中国风《红颜如霜》，歌词明显很难和《青花瓷》《红尘客栈》等以前中国风歌曲比较。

另外几首新歌《还在流浪》《倒影》《粉色海洋》都有过去经典歌曲的影子，也挺流行好听的。但只怕很难重现他以前经典歌曲的“传唱度”。原因很大程度上就是“江郎才尽”，当然准确地说是度过创作巅峰难以突破。

周杰伦，许嵩，刀郎和汪峰都发过新专辑？为何他们歌曲都不再火爆

周杰伦新专辑堪称7月华语乐坛的王炸，但听众要求其它音乐人要的“传唱度”真的不太行，周杰伦以前的歌曲那个“传唱度”简直杠杠的，关键是不止是慢歌情歌中国风，甚至像《夜曲》《以父之名》这种复杂的说唱歌曲也一样。

其实遇到这个问题的不止是周杰伦，那些但凡成名音乐人度过巅峰期后，后来再发行专辑都会遇到这个问题。这两三年发行过新专辑的老牌国民性音乐人有很多，比如刀郎，汪峰，许嵩等。

2020年刀郎发行新专辑《弹词话本》，2021年推出新专辑《世间的每个人》。汪峰在2020年发行了新专辑《2020》，许嵩在2021年发新专辑《呼吸之野》。

很多人都不知道他们发新专辑了，我个人听过表示他们的新专辑音乐专业性很强，甚至比以前的专辑要强几个档次，专业人士还会告诉你哪一段是什么音乐风格，哪一段乐器编曲很高级，歌词可供解读等等。

不过，大多数听过新专辑的歌迷都一个感觉，这些新歌确实听起来挺“高级”的，但是无论是旋律，歌词还是唱法就是没有以前好听，特别是不具备那种以前歌曲的“传唱度”。

所以，你看他们的新专辑在专业人士那里评分挺高的，因为他们的人气和地位，听众的评价同样挺高的。但你要说观众在什么KTV，音乐平台的播放，再到各种翻唱还是他们的老歌最多。

我相信经常听歌的人都发现了这个情况，那么原因到底是什么呢？

这个答案倒很简单，其实刀郎许嵩也好，汪峰周杰伦也罢，这个只讲音乐专业性的话，刀郎和许嵩开始的时候要差一些，汪峰和周杰伦是要高不少。这个专业性就是指音乐基础知识使用，与现代音乐工业化的搭配。

比如旋律和和弦的使用，歌词的水平，演唱的技巧，特别是编曲和音乐制作里很重要的乐器编排，乐器音色，再到编曲的层次感等等。

许嵩一开始野路子网络歌手出身，编曲和乐器配置就是去网络下载的。刀郎也是当时内地音乐市场的第一批民间团队。他们早期的专辑你谈什么编曲，乐器配置音色等等，其实是非常粗糙的。

他们歌曲靠的就是一个动机走到底的和弦，然后就是悦耳动听的旋律和节奏，通俗易懂又容易传唱的歌词，最后就是音乐人富有辨识度的嗓音和听众能共情的内容。当然许嵩的嗓音辨识度够，但唱功肯定没有办法和刀郎比较。

汪峰早期的鲍家街43号是搞乐队出身的，而且实话实说因为崔健，魔岩三杰开启的中国摇滚一开始就重视曲子，编曲和乐器搭配，同时歌词和演唱还有“时代批判性”精神。

所以，汪峰的歌曲虽然后面偏向于“流行摇滚”，很多歌曲虽然同样一个动机和弦走到底，但是曲子，编曲里乐器的搭配和音色确实要优秀不少，绝对不像是许嵩，刀郎一开始野路子有种“廉价感”。

《孤勇者》火成儿歌，《最伟大的作品》没有传唱度？为什么

周杰伦和汪峰还不同，周杰伦的背后是70年代开始的台湾“民歌运动”，再到罗大佑到台湾四大天王建立起成熟完善的唱片工业保驾护航。

我们都知道周杰伦厉害，但他最厉害的其实是旋律创作，虽然也有一定歌词和编曲能力。但是歌词都都交给了方文山，黄俊郎等，编曲则是钟兴民，洪敬尧和林迈可等等专业人士。

一首歌曲就词曲编唱四个嘛，周杰伦的唱法只能说中等偏上，周杰伦最强的始终是曲子创作，这个曲子包括节奏和旋律，学习古典和天赋异禀的周杰伦做到单独把曲子拿出来就动人的程度。

歌词有专业人士解决不提，这个编曲和乐器配置方面也交给专业编曲人解决，台湾三十多年成熟唱片工业，编曲人在编曲和乐器上做到丰富音乐细节，情绪和氛围的烘托（当然也包括和声使用）。

所以，周杰伦以前的歌曲只拿掉声轨仍然是首上乘的纯音乐，放入和声声轨又是一首不同的优秀音乐，这就是职业编曲人和成熟工业的支撑了。这方面都是音乐工业不成熟民间音乐人刀郎和许嵩，甚至包括当时内地音乐人像凤凰传奇，郑源，徐良等网络音乐人能比。

不信？2000年到2010年同时代的内地烂大街的流行乐，与港台烂大街的流行乐比较一下。明明同样都是烂大街的流行，但我们会觉得港台流行乐没有那么“口水”（当然有不少人鄙视是港台芭乐）。

可能有人会好奇了，上面说了那么多并没有解释周杰伦新歌《最伟大的作品》，包括刀郎，许嵩和汪峰新专辑为什么“传唱度”不高啊。

因为在华语音乐当中优秀的编曲，乐器配置和音色，以及和声的使用从来都不是最重要的，从来都不是最重要的，从来都不是最重要的——

这个编曲、乐器的配置音色、和声的使用高级不高级在华语乐坛一直不是最重要的。中国大众音乐审美停留在嗓音有辨识度，通俗易懂易传唱的歌词，再到好听洗脑的旋律节奏三个层面，如果表达的内容能引发大范围共情就更好了。

现在短视频时代和网络数字音乐时代，有些歌手的声音是电音，或者就是电脑合成的。以前的歌手在演唱上是不严格要求唱功高低，现在连嗓音有辨识度这一条都没了。

结果呢？只要歌曲旋律简单洗脑，歌词通俗易懂易传唱，这种口水歌仍然能够爆红。

答案很残忍但又很现实，否则我们很难解释《学猫叫》这种大量短视频神曲，什么《下山》这些网络神曲，还有什么2021年年度十大热歌这些东西，中国大众的音乐审美没有那么高，资本又推这些东西，最终导致神曲泛滥。

《最伟大的作品》远远比不上过去的专辑？答案比我们想象的简单

为什么周杰伦，许嵩，刀郎，汪峰，甚至这几年大量老牌音乐人发行的新专辑传唱度都不高，原因是他们新专辑更重视音乐工业化和音乐专业性，单独讲什么编曲，乐器配置和音色，和声和音乐风格远比以前复杂，水平更高。

但他们的新专辑反而丧失了通俗易懂易传唱的歌词，好听洗脑的旋律和节奏，富有辨识度的但不复杂的演唱，最后就是引起听众共鸣的内容表达。

当然，他们以前的歌曲不但有这个东西，而且音乐的专业性要强很多，这是主流流行音乐人和口水歌神曲的最大区别。相信我，中国甚至全世界的听众都喜欢这种流行音乐（只是中国听众因为年龄关系，发展关系战线拉得太长）。

现在的周杰伦等老牌音乐人倒不能说丧失了这个能力，准确地说他们是度过创作巅峰期过后，现在在创作上，演唱上，音乐风格上很难再突破自己以前的成熟风格了。

这个创作者的创作天赋都有时间段，这个形成成熟风格的音乐风格能有多少人能突破？你还能怎么突破？

这里举一个简单的例子：一位知名音乐人新歌如果在演唱和音乐风格上没啥突破，那么观众会骂你吃老本；如果演唱和音乐风格全面突破但是又不够优秀，歌迷和观众又会骂你没那味儿了。

也就是说你要在演唱上，创作上和音乐风格上做到全面的突破，并且这个新风格还要不输你之前的成熟风格（背后还得保证好听，音乐专业的内容表达等上面），这个难度有多高大家知道吗？

全世界各行各业的创作者，这种超过十年二十年还能突破的人都是凤毛麟角的。

所以，我们听周杰伦等老牌音乐人的新专辑，通常感觉是音乐编曲，乐器配置等专业上更强了，甚至比以前强得多，但音乐风格上，演唱上，曲子上和过去歌曲有些似曾相识，特别是各方面玩得还挺花哨的。

不过嘛？它们在旋律和节奏上没有以前歌曲那么悦耳动听了，歌词写得没有那么通俗易懂了，最终结合在一起表达的内容上不接地气了，这些东西恰恰才是最影响流行歌曲“传唱度”的。

因为编曲，乐器配置和和声什么的，在华语音乐里一直不是最重要的。

《最伟大的作品》救不了周杰伦，也救不了“华语乐坛”

我个人早就写过这张专辑救不了周杰伦，也救不了华语乐坛。因为周杰伦早就度过创作巅峰期，而且他巅峰期突破推动好几种华语音乐风格的发展，现在都20年后了还要靠周杰伦，大家还是放过周杰伦吧。

至于救不了华语乐坛就更简单了，华语乐坛不行了就是唱片时代崩了，现在短视频和网络数字音乐时代，中国非常缺少周杰伦这样基础过硬又好听的音乐人（欧美和日本强就强在这点）。

强大的音乐理论基础，音乐上的天赋灵气，对于音乐风格和内容的探索，做出的音乐风格鲜明，这就是流行音乐的根本逻辑。2022年7月周杰伦新专辑重新掀起了热潮，但歌曲的传唱度差了些，背后便是这个困境。

现在的华语乐坛缺的不是周杰伦，缺的是健康，良性和成熟完善的流行音乐市场！