陈奕迅的歌平实、质朴、但情感却能穿透人心。好像听一首配乐的情书吟诵，总有一个音符能触动你的泪腺，眼眶变得湿润起来。
首先我们来说一下他的音色
陈奕迅的音色是标准的立体声，极具穿透力和磁性，是艺术价值与商业价值兼备的声音。
音色是指声音的颜色。
我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。
声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不是很好。有时，音色也可以用“高贵”、“美”等字眼来形容，基本上它也是天性之一。
大多数人都是喜欢唱歌的，即使是五音不全的人也喜欢听歌，音乐可以让我们的身心放松身心愉悦，但是在学唱歌的过程中往往我们都会碰到各种各样的问题，如果有个老师能指导一下还好，自已去悟的话要花好长时间这就导致很多人没有坚持下去就放弃了，今天主要讲一讲陈奕迅老师在中国新歌声当评委的时候曾经这样对学员讲过：对唱歌快速提升的方法
1、知道自已适合什么类型的歌
并不是所有的类型的歌都适合你的，要知道自已的音色适合唱什么样的歌，比如你还唱不了高音的歌，那么就可以选择学习中低音的歌，把每一句都处理的更细腻一些，更有感情一些，这个是你的曲风定位的非常重要的关键。
2、唱歌需要先感动自已才能感动别人
唱歌如果没有感情，你就不会感动自已，也就不会产生强大的动力和兴趣，那么我们就应该多练练气息和咬字，还有就是充分的理解歌词，唱得时候闭上眼睛感受歌词里的意境，在演唱过程中用感情来带动发声。另外，也只有带感情的歌唱，才能真正打动聆听者。
3、好好地练会一首歌
不要练那么多，就练一首，再强调一下就练一首，练一百遍以上，把它变成自已的，不要去模仿，忘记原唱的唱法，每一句都用自已的理解来处理，这样练成一首歌，比你练一百首都要提升的多的多。
实际上，陈奕迅的演唱是非常考究的，都在细节之中。总结了五个陈奕迅唱腔的特点： 1. 漏气：演唱的过程中，声带不能过于闭合，不能太实2. 气泡音：在低音和尾音的地方，要使用气泡音3. 结束加鼻音：在字的尾巴，要带上鼻音4. 滑音+喉音：每个字结束的时候，还要往下滑，故意松掉，并且加点喉音5. 辅音加强：B,P,M,F,D,T,N,L，字开头的辅音，需要刻意加强
看上去就只是5个重点，但在实际学习和练习的时候，有非常多细节是需要注意的，每个特点都需要花大量的时间去掌握。只有将5个唱腔特点都融汇贯通，轻松自然地运用在歌曲中，你才能有陈奕迅的那种味道。
其次我们来练好两个低音
1、颗粒气泡音
我们都知道大颗粒感的气泡音可以帮助我们找到声带合拢的状态，进而发出扎实而富有磁性的低音。在做训练的过程中我们要注意的是气压感的保持与气息的推动，气压感这个内容在迷人低音，在上面的文章中，我们已经做过讲解，不更多的讲解。我们简单的来说说气息的推动，气息的推动我们可以理解为气息是流动的并且是有动力的流动，所以要避免气息僵硬。
在练习中我们需要注意喉腔与胸腔共鸣的保持；最低音区部分注意保持声带的合拢，不要漏气。在演唱较低的音高时，很容易出现漏气的问题，这个时候我们需要做的是尽量的维持住声带的合拢状态。
训练过程中经常会出现以下问题需要克服：
1.气泡音没有颗粒感，在做颗粒感气泡音的过程中，我们更加应该把注意力放在喉部放松，这样能更好的找到颗粒感气泡音的状态。
2.声带合拢不足，声带合拢不足就会出现漏气，声音不集中的问题，尤其是在演唱较低的音域时，一定要注意这个问题。
3.缺乏气息支撑，气息支撑也就是我们吸气之后要保持住腰腹部的支撑感，这个在吸气的过程中要更多的去体会。
4.喉咙主动发力，这个问题也是在训练中非常容易出现的问题，喉部肌肉尽量保持放松的状态，所以在训练中，我们也需要尽量保持住低喉位的状态。
5.缺乏共鸣，在练习的过程中，我们还是要保持住共鸣状态。
2、闭口音转开口音
我们发一个“U-a”这样的一个音，通过闭口音转到开口音，这条练习主要是为了让我们找到闭合挡气的感觉，发闭口音“U”的时候，声带会有明显的聚拢感，有利于声带的合拢挡气，帮助我们发出扎实的低音。在训练的过程中，注意从“u”转“a”只是口型的改变，声带的合拢状态要尽量保持不变；音阶下行过程当中要注意气息推动的保持，切勿松掉气压感。
同时在训练的过程中需要注意舌头尽量放松、咬字口型改变导致发声状态的改变、音高越低气压感越差和最低音区声带漏气等问题。这条练习一定要注意咬字口型的的改变不能影响发声状态。
好啦，最后总结下，今天我们主要分享了关于低音的两个练习：颗粒气泡音与闭口音转开口音，我们要注意在练习的过程中身体保持积极且放松的状态。注意气息的推动以及在演唱较低音时声带的合拢。
