章子怡又上热搜了。
前一次上综艺，引得13年老粉心痛脱粉。
这次拍电视剧，竟然又惹来全网群嘲。
没错，说的就是正在热播的《上阳赋》。
铺天盖地的营销号在夸她：
有少女感！
但底下的评论区都在群嘲：
哪里有少女感？
话题冲上热搜没多久，她本人出来发声了：
不要营销我的少女感。
主演跟片方尴尬闹翻，但依然没有平息事件。
评论区又是一番吐槽：
影后万众期待的首部电视剧，翻车了？
01
《上阳赋》开分5.8，毫无疑问，扑了。
能吸引影后来拍的电视剧，本以为是部特别的惊喜之作。
没想到，又是近年同质化严重的大女主古装戏。
大概讲述了女主王儇（章子怡 饰）和男主萧綦（周一围 饰）之间的恩怨情仇。
一开篇，就靠旁白推进剧情。
让章子怡讲了足足7分钟的旁白……
再瞄一眼这剧的集数，好家伙，68集。
行，就算故事旧瓶装新酒，说不定主演也能拯救一下看点。
结果……最受期待的章子怡，一上来就在“少女感”上翻车了。
肉叔看了几集。
老实说，她其实并没有网友说得那么糟糕。
当时38岁的章子怡，出演女主15岁的“及笄之礼”。
以往很多大龄女演员出演少女，就是翻车在动静结合上。活泼过头了，变成吓人的“丫头教”。
花季少女要活泼好动没错，但也不能刻意多动。
章子怡少女举动其实并不夸张，没有大张大合过于欢脱。
这是在合理范围内的演绎。
有一个情节处理得挺好。
阿抚的舅妈来给她做思想工作，劝她嫁给太子。但她却一心想要争取婚嫁自由，要嫁就要嫁给心爱之人。
她眼神坚定，铿锵有力地讲出自己的意愿。
这份决绝，让这个本是傻白甜的角色增添了一丝生命力。
但问题在于。
那些天然适合少女的小动作和小机灵劲儿，已经天然地不适合已经38的章子怡。
尽管她在演法上没有大的漏洞，但也无法弥补年龄感带来的违和。
像这种调皮的表情和疑问的小眼神。
在一张有阅历感的脸上，看着确实是有点尬。
与此同时，这种年龄感也让演员之间的对戏尬出天际。
比如强行上演天真无邪的捉迷藏，就真的……一言难尽。
喊比自己大没多少的于和伟“爹爹”。
还有光看这个镜头，在不清楚角色关系是长辈跟小辈之前，你还以为是皇帝和爱妃在卿卿我我吧？
这些违和感，光靠演技是很难中和的。
但如果因此说章子怡没演技，就有点无脑黑了。
首先，不是说演出少女的“状态”就有少女感。
其次，也不是说有年龄感不好。
年纪大给演员带来的阅历和气质，也是他们赋予角色的财富。
章子怡的骨相，也依旧扛得住镜头。
那为什么章子怡饰演的少女，会让观众觉得违和？
归根到底。
是她在大众眼里的个人特色太强了。
她顶着这张谁都挡不住的倔强脸，却向一个还没她强势的男人委屈得哭唧唧。
明明是个狠人，却动不动就撒娇哭泣。
还捏鼻子……尬
这是演技也磨平不了的违和感。
因为在观众眼里，她就不该哭唧唧，而是应该搞大事业。
换个打开方式就好多了。
她可以是深宫里爱而不得身不由己的妃子。
可以是深谋远虑的皇后。
也是个有故事的公主。
但就不应该是个娇滴滴的傻白甜。
所以章子怡这波被群嘲最根本的原因，也很明显了——在于角色和自身气质之间的错位。
但这种事不是没有发生过，上次周迅拍《如懿传》也被嘲过一波。
为什么就章子怡的反噬这么大？
02
因为在另一档节目里——她骂人了。
嗯，同期播出的综艺《我就是演员》。
金莎和金子涵组表演了来自《三十而已》的片段，几乎所有的评委对她们两个的表演都表示不认可。
于是，两人还没表演完，就被中途喊停。
当她们回到台前，章子怡就开始犀利点评：
“现在演员这个职业是个最低级的职业了吗
所有人都要到这里来分一杯羹”
你细品，这分明话里有话。
这段点评里并没有提出什么实质性的表演问题。
反而更像在质疑对方跨界是在让演员变成低级的职业。
伤害性不高，但侮辱性极强。
怼得金莎只能尴尬地微笑，新人金子涵更是一脸被吓坏。
别以为是肉叔在过分解读。
看人金莎赛后接受节目组采访就知道，章子怡这话威力有多大。
“我其实就是不爽愤怒
我本来期待的是别人对我专业的一个
评价纠正我的毛病，评价我专业欠缺的东西我都能听进去
但我可能不喜欢人家攻击我的人格”
看到没。
在当事人眼里，章子怡的点评已经上升到人格攻击了。
咖位大，就有资格骂人了？
其实在《演员》里，对反对跨界的导师，不止章子怡。
但唯独就她的话让观众感到不满。
为什么？
一起来来看看《我就是演员》之导师的说话艺术。
对于金莎和金子涵的表演，郝蕾是这么评价的：
“三位的表演太流于表面，我觉得是三个面具。
然后你们二位的角色呢，我觉得连面具都错位了
我觉得金莎演得特别像是一个第三者
而金子涵就比较淡定，你这个角色是根本没有理的
那么你为什么不激动呢”
肉叔给大家划划重点。
演得像小三，是表演问题。
没有接上对手的戏，也是表演问题。
郝蕾的点评虽很尖锐，但句句都针对表演上的问题。
而且“有能力可以跨无数界”。
言下之意，她反对的是没有能力的强行跨界。
再来看看张颂文。
“我觉得是不管是什么角色找到你
你要证明给别人看，就是我金莎是一个职业演员
我有能力胜任任何再小的角色
这样那些所谓好的剧，可能才会看到我们
我们先要有选择资本”
这么一比较，章子怡的点评话术就显得刻薄傲慢。
肉叔翻了翻之前的《演员请就位》。
她有资格骂人，但不代表可以随便乱骂。
你可以痛批偶像没有能力跨界还硬跨，导致影视作品质量参差不齐。
但大可不必上升至演员个人。
那章子怡高傲的狂妄从何而来？
03
章子怡确实有骄傲的资本。
一出道就是张艺谋的《我的父亲母亲》，还直接拿下了当年的百花奖女主。
第二年，被李安选中，出演《卧虎藏龙》，这是华语电影史上第一部获得奥斯卡最佳外语片的电影。
还跟最会调教演员的王家卫合作了《2046》和《一代宗师》。
这样闪闪发光的电影成绩单，也让章子怡成功晋升“国际章”。
当然。
她不仅有机遇，也有天赋和野心。
要知道，2000年，章子怡才刚满二十岁。
那时的她，和张艺谋带着《我的父亲母亲》一起出现在柏林电影节。
原本说好，由导演一个人上台领奖。
然而第二天的新闻头条，极其抢眼——
章子怡穿着一袭红肚兜，跟着张艺谋一起站在领奖台上，自信张扬。
有多少初出茅庐的小姑娘，敢这么做？
但章子怡敢，而且毫不掩饰自己对名利的追求。
但要说她单纯为名为利，也是不客观的——
她热爱表演。
这也就是她口中所说的对表演有“信念感”。
对于表演，她确实毫无保留。
拍《我的父亲母亲》时，她跑到农村里帮农户干活。
喂猪、摊煎饼等各种农活，一天身上穿着好几条棉裤在雪地里来回奔跑三千多米。
休息的时候，一碰到椅子，疲惫到直接睡晕过去。
到了《十面埋伏》。
为了呈现最好的效果，她每天腿上绑着30公斤的沙袋，连续两个月高强度训练。
为了水袖舞的镜头，吊一整天的威亚。
收工时，整条腿的青筋盘都僵得丧失了知觉。
李安曾在《十年一觉电影梦》里写章子怡：
“头一次吊钢丝，一般人快要撞墙时，都会本能的先以手保护自己，她不是，她拿脸往墙上撞。”
这股狠劲儿，绝对匹配得上她的野心。
她的不服和傲气，成就了她。
可与此同时。
年纪轻轻，就已经站在了电影圈顶尖的她，自然很难共情别人的不幸——
她不懂“绿叶型演员”的痛。
那些没有流量、没有机会的底层演员，他们更多是被选择的。
但章子怡或许无法理解这种不被选择的痛，从她对盛一伦的点评就看窥出一二：
“谁被迫你必须去拍戏了？
你是为了糊口吗？还是为了过瘾？
你不喜欢的角色，你为什么要去接呢？
我记得我的恩师张艺谋导演跟我说不要去接烂戏
因为你在烂戏里，会养成不好的表演习惯。”
细品，这老凡尔赛人了。
再细品，这话得分两层来理解。
不要接烂戏，因为那对演员发展没有任何营养，对观众如是。
这点肉叔无比赞同。
但不要为了糊口而接烂戏，这点肉叔不敢苟同。
在演艺圈里，有多少人有选本的机会？
大多数人都是被选择的。
像张颂文，一直被拒绝，他没有选择的权利，卑微到“有戏就上”。
秦昊也曾为了赚钱上综艺。
但曾经的窘迫，也没有降低他们对表演的要求和标准。
说到底。
是章子怡在神化演员和表演。
她认为只有那些出众的表演者才该演戏。
而且要演，就得演好的。
这份优越感，在表演上是精益求精。
但放在生活里，就是傲慢。
就如她所说的：
“表演它不是一个那么低门槛的艺术种类
没有天赋的努力是毫无意义的”
言下之意，要做演员，天赋至上。
章子怡的天赋，是她骄傲的资本。
但并不代表这是傲慢的理由。
反观郝蕾。
她非常礼貌地怼了章子怡，表达自己的立场——演员去神化。
她谈起了自己的经历。
“我觉得我不是一个特别有天赋的演员，所以我也要不断地去学习
我也是从小去演戏
但是我没有子怡那么幸运，就是她大学时期就拍到了张艺谋导演的戏
然后她可能不用去拍非常多的烂戏
但是我是在烂戏中长大的，我拍过非常多的古装、武侠”
于正的《烟花三月》。
这剧豆瓣7.3，被捧得这么高，完全靠郝蕾撑起来。
她饰演的孔四贞，不仅美，还能演出层次。
有灵动、懵懂、幽怨和对男主纳兰容若的依赖。
这也是郝蕾能跟普通演员共情的原因——
她就是通过自己的努力，让自己可以不再拍烂戏。
而不是站在道德高地，指导别人“别为了糊口去接烂戏”。
当然。
章子怡神化演员，本质上没有错。
但她所信仰的神化，某种程度上，就在反噬着她。
被推上神坛的神——下凡，是要渡劫的。
章子怡神化演员，观众也在神化章子怡。
我们习惯了她应该保持完美。
但不尽人意的《上阳赋》，让观众不得不质疑这份完美。
对观众来说，造神和毁神，都像是一场狂欢。
把“神”拉下神坛，轻而易举。
我们固然讨厌流量偶像恰烂钱，但也反感实力演员乱接戏。
还是老谋子说得对——“章子怡，永远别拍电视剧。”
编辑：邮差叔叔
