“基 础”
对比色
艺术是共通的，反正在我看来，美术和摄影，在某些方面，所运用的道理，是可以互为借鉴的。
我玩摄影，是半路出家。没上过系统的课程，也没看过什么专业书籍，完全都是一点一点自己摸索出来的。
回想起来，如果说有什么对我的摄影进步有一点点帮助的话，那我想，应该就是学过的那几年美术吧。
其实，美术技巧对于摄影在很多方面都是有帮助的，比如构图布局，比如我今天要说的：用色。
学美术或者学艺术的人，对于对比色或者互补色的概念都不陌生。
而掌握好这个概念，其实是拍出好照片的一条“致胜之匙”。
有关这方面的介绍，网上很多，我说得尽量简单点。
世间万物的颜色千千万，但是，他们都是由三原色组成的——也就是红黄蓝。
那由此，也就产生了色环。
仔细看这个色环，上面的颜色中，相距130度到180 度之间的两种颜色，就可以称之为对比色。 角度越大，对比关系越强。
比如，红色和130°~180°之间的黄绿蓝就是对比色。
而当两个颜色的对比角度达到180度的时候，就成为了互补色，两种颜色的对比最为强烈。
比如红和绿。
通常，我们要拍摄一些有对比感的照片时，就一定要用好这个概念。
比如，很多人说，我们去草原、森林，穿红色，会比较出片。
其使用到的，就是互补色的概念。
这样的照片，给人的视觉冲击力就会很大，人物会突出于环境，非常地醒目。
而如果穿的是橙色的衣服，草也没有那么翠绿。
在色环上，可以看到，这两个颜色的间距小于90度，这种颜色，其实就是同类色。
照片看起来就会柔和许多，人物没有那么突出。
那明白了这个概念，对于我们拍照，有什么用呢？
举两个简单的例子。
这个场景，我拍摄看台前的人。
如果就是随便这么一拍，照片的色调很统一，都是暖橙色，你可能也觉得，还凑合。
但是，如果我融入了对比色，待大屏幕是蓝色光源的时候，那么，蓝色和橙色的互补就会成为照片的一大对比亮点。
事实上，如果想让照片有主体，且主体突出。
就必须要善于观察，让主体和大环境的颜色呈现互补。
比如，这个场景大部分以蓝色为主色调，我利用长焦拍摄，在选择主体的时候，就选择这个红色作为拍摄对象。
蓝色和红色，成为对比色，照片的主体就明确且清晰了。
当然，我强调对比和互补，也并不是说同类色在拍照时就没有用。
事实上，同类色因为色调相近，格调一致，如果我们拍摄的，想呈现的，是一个整体。那么，取景或者后期的时候，相反就要尽量避开对比色和互补色，而尽量用同类色。
@爷爷快还我妖精
比如这张照片，当时上过佳作推荐，我说它的好，就在于，里面的绿色和黄色，或明或暗，和谐统一，互为整体。
而这张照片，只有黄绿亮色，是不是感觉整体性，就非常的强？
而之前我拍的这组照片也是一个道理，拍的地点，是奥运场馆冰丝带：
我希望展现那种冰清圣洁的冷白色调，
所以人物的衣服选择了灰蓝，和环境形成同类色，这样，人物和环境就结合在一起了。
照片给人的感觉，就是很和谐，很安静。
如果这时候，你加入了一个对比色或者互补色，比如红色。
你再看，
不能说不好，只能说，又是另一重感觉了，对吧？
而由此其实也可以再引申出一个学问，
就是如果你拍摄的对象，和环境在颜色上比较相近，无法形成对比。
那么，取景时，就要格外注意，不要把一些突出的对比色拍进来，那样，不仅画面会显得乱，主体也会相应黯然失色。
