2022 年 6 月 23 日发布 约翰·汤尼
很多人认为光圈、速度及景深很重要。这些当然很重要，但很多人忽略了指导线这个关键因素。这是照片有无感染力、冲击力的重要来源。
“你不拍照，你自己拍，”安塞尔·亚当斯曾经说过。好点，但让我们更进一步。要记住的重要一点是，照片只是一种图片，图片是由线条组成的。
作为摄影师，我们使用线条通过图案、节奏和流动来创造视觉兴趣点，并引起人们对事物的关注。学会在你的作品中看到线条并使用它们是从“拍照”到“摄影”的一大步。
摄影中最重要的一条线是引导线。引导线是构图中的一条线，将观看者的眼睛从画面的一个部分引导到另一个部分。它通常用于指向画面中的主体或感兴趣的区域，它是控制观看者如何阅读图片的非常有效的工具。
引导线如何工作
引导线用于所有类型的摄影，以引导观众和组织框架。你可以在风景、天文、运动、野生动物、建筑、新闻摄影、肖像和其他所有类型中看到它们。通往房屋的道路是一条引导线。横跨田野的栅栏将您吸引到谷仓、奶牛或其他任何地方，这也是一条引导线。
其他示例包括小径或路线、电源线、手臂、腿、反射、水中的涟漪、一群鸟、一行人、汽车、海岸线、波浪、河流或溪流、岩石、地平线、山脉、脚印……清单可以继续下去。
引导线可以是像道路一样的文字线，也可以是单个元素的排列，例如这张照片中的银河，指向一个主体。
如何找到引导线
如前所述，几乎任何东西都可以用作引导线。它不必像道路一样是明显的连续线。它可能是一系列岩石、花朵，甚至是银河系等。诀窍是不要将这些东西视为岩石、花朵或星星，而是将它们视为线条并让它们指向某物。
这张图片中的摄影师使用码头作为引导线，将观众的注意力吸引到画面上并朝向太阳。
伟大的印象派艺术家克劳德·莫奈（Claude Monet）在这方面有一些有用的建议。“要看到，我们必须忘记我们正在看的东西的名字，”他说。我不知道他是否真的说过这句话，但如果他没有的话，应该有人说。对于“看”构图和“制作”而不是拍照来说，这是一个很好的建议。因此，暂时忘记事物的名称，并在构图时将所有内容都视为设计元素。
引导线通常用于指向图像中的主体。在这种情况下，沙路是通往父子的引导线。
您的手机或相机背面的 LCD 屏幕可以帮助您转变思维方式，让您以这种方式看待事物。屏幕将场景压缩为二维，这使得将事物视为带有线条的图片而不是带有名称的对象更容易。
从技术上讲，引导线应该指向某物，引导你到达某个地方。但是，就像任何所谓的“规则”一样，它只是一个指导线，您不必对此狂热。这条线所指向的“某事”并不总是必须强调的。有时，目的地更像是一个提示，而不是大爆炸。
例如，像一束美丽的光这样简单的东西就足以为一条线路创造一种目的地感。看上面的图片。土路无处可去。它只是消失在树林里。所以我使用 Lightroom 的径向渐变和蒙版来照亮背景区域。它有助于通过图像吸引眼球并创造一种地方感。有一种感觉，那里有东西。我们不知道它到底是什么，但没关系。有时将一些东西留给观众的想象是有帮助的。让他们完成图像。
引导线应该带你到某种目的地。就像在这张图片中所做的那样，使线条的末端变亮，可以帮助创建或强调目的地，给它们更多的流行感。
决定性时刻
或者假设您找到了一条很棒的引导线，但两端都没有发生任何事情。您可以学习布列松的方法等待决定性时刻。换句话说，将自己设置在引导线的一端，并等待另一端发生某些事情。
在上图中，我喜欢水中浮标线所形成的图案。这很有趣，但它只是躺在那里。然后我看到一只天鹅向我走来。我看着并等到天鹅在行尾的位置上按下快门按钮。
有时您必须等待目标出现。水中的浮标看起来很有趣，但我不得不等待天鹅游过才能完成这张照片。
编辑引导线
有时，如果您在引导线上添加重点，它可以帮助拍摄照片。例如，如果您在某处有一条小路，请使用 Lightroom 的调整画笔（或您的软件具有的任何工具）使线条稍微变亮。只是不要过度。您希望它是一个相当微妙的调整，足以使线条突出一点并吸引观众的眼球。
总是有例外。有时您可能希望线路大喊“我在这里！” 如果是这种情况，请调高亮度。然而，少即是多。
使用调整画笔或其他编辑工具突出显示引导线，使其更强大，更容易让观众看到和跟随。
制作自己的引导线
如果不存在引导线，您甚至可以使用细微的亮度调整引导线。例如，假设在一片草地上有一辆旧车。使用 Lightroom 的调整画笔绘制一条穿过场地到汽车的线条。使用柔软的羽毛边缘并在绘制线条时稍微摇晃一下。然后将 Whites 或 Exposure 滑块向右拖动一点以对亮度进行小幅调整，您已经创建了一条通往汽车的路径。
您甚至可以在后期处理中使用亮度调整来创建引导线。在上图中，我使用调整画笔通过使干草变亮来创建一条线。
线条不仅仅是直线
除了充当指向主题的箭头之外，引导线的形状还会影响图像的情感影响。例如，对角线创造了一种动态的能量感，并在图像中流动。水平线往往会让人感觉静止，而垂直线可能会让人感觉僵硬或气势磅礴。像 S 或 C 曲线这样的曲线有一种放松的流动感，而之字形可能会让人感觉更加紧张或紧张。粗线会让人感觉粗壮，而细线可能会让人感觉精确和外科手术。汇合的线条营造出距离感和透视感，而分叉的线条则具有广阔的空间感。
对角线，就像第一张照片（左）中的道路一样，充满活力和强烈的方向感。弯曲的线条，就像第二张图片（右）中的土狼脚印一样，流动起来更轻松。
会聚的线条，就像人行道创造的那些一样，创造了透视感和距离感。
有时，一条或多条线可以成为节目的明星，而不仅仅是将您带到某个地方。适当的框架，线条创造出有趣的图案和纹理，可以作为设计独立存在。
线条创造出图案、节奏和纹理，无论它们是否通向任何地方，都可以创造出有趣的画面。
结论
作为摄影师，我们都面临的挑战是将场景或瞬间变成照片。线条是设计的基本元素，用于从建筑和景观设计到雕塑、图形、绘画和摄影的各种视觉艺术形式。它们是帮助图像交流的视觉语法的一部分。学习使用线条将帮助您创建更引人注目的构图，并将您从“拍照”转变为“摄影”。
树枝的阴影创造了一个有趣的图案和一组会聚的引导线，将观众吸引到树和太阳上。
关于作者：John Tunney是一位生活在马萨诸塞州科德角的摄影师和讲师。他的作品曾在格里芬摄影博物馆的个展以及画廊和其他展览中心的许多个展和群展中展出。他的书《科德角的四个季节》于 2016 年出版。
