文|令狐伯光
上映13天，《長津湖》的票房已經正式突破42億了，目前預測本片的最終票房突破50億很穩 ，超越《你好李煥英》的機率也有很高，但是超越《戰狼2》的57億，目前來看似乎是不太可能的了。
這麼一來，除了中國電影影史票房榜前二名都是吳京之外（還有現在排名第四，將來排名第5的《流浪地球》），中國電影票房前二也都是「主旋律」電影，如果算上中國影史票房前20名就更厲害。
因為還有第8名的《紅海行動》，第11名的《我和我的祖國》，第14名的《中國機長》，第15名的《我和我的家鄉》，這個電影佔比確實很高了，《流浪地球》《八佰》《我不是葯神》當然不是主旋律電影。
這個時候，通常就有很多人說現在「主旋律」就是中國電影爆款密碼，再加上有些「主旋律」電影質量確實欠奉，再和現實的某些思潮結合嘲諷者眾多，但是「主旋律」真的是中國電影的票房密碼嗎？
如果「主旋律」那麼好拍就好了，其實主旋律電影才是最難拍的。
中國電影進入「主旋律」時代？你問過那些撲掉的主旋律電影嗎？
自2015年吳京的《戰狼1》，再到林超賢導演的《湄公河行動》，直到2017年吳京的《戰狼2》過後，中國電影的發展和之前有着明顯的分界線，主旋律題材確實也越來越多。
這個背後有着現實的客觀、甚至是主觀的因素，那就是隨着新時代中國的國力、經濟和綜合實力進一步的提升，中國觀眾的文化自信，大國自信確實都跟着在增長。
比如吳京導演的《戰狼》系列，林超賢導演的《行動系列》能夠出現，原因是更早之前的真實「撤僑事件」的改編，中國觀眾對於影視文化的內核表達一向比較講究真實性，不會像韓國電影《摩加迪沙》把其它國家的歷史事件安到自己的頭上。
在此之後，中國的主旋律影視劇確實變多了，而在李晨的《空天獵》失敗過後。這種現代軍事動作片告一段落，我們很少再看到同類電影，恰好現實里中美關係有着巨大的變化，再到2020年的「疫情」事件。
這種現實環境的巨大變化，導致新時代的中國觀眾在文化自信上，大國自信非但沒有消減，反而更加的濃郁，而且比起前幾年的主旋律作品。現在的觀眾要求是更高了，影視作品要更要還原歷史，還原革命年代真正的精神。
這種大環境之下，中國主流影視圈的主旋律作品確實越來越多。比如中國主流電影領域，基本都是類型片框架+主旋律底子的一種結合，這幾年的頂級大片基本都是這種模式。
災難片《中國機長》《中國醫生》《峰爆》，不都是災難片的框架+主旋律的底子。體育片《奪冠》，《攀登者》，未來的《中國乒乓》都是體育片的框架+主旋律的底子。
原來中國戰爭片之前還是《八佰》這種第六代導演個人表達明顯的作品，《金剛川》和《長津湖》都是官方部門站台+多個中國頂級大導演+全明星陣容+大投資的主旋律類型大片。
更不用說，《我和我的三部曲》這種就是這種背景誕生的中國主旋律電影了。
所以，2017年吳京的《戰狼2》過後中國電影中這個「主旋律電影」確實在迅速崛起，但是它是有着背後客觀、甚至是主觀大環境的原因，這個是事實也用不着否認，更不是什麼指責的事情。
不過，很多人為此覺得「主旋律」就成了中國電影票房密碼？這就屬於真的不懂影視產業發展，如同國產主旋律電視劇一樣，每年正式播出的主旋律劇的有幾十部，但真正叫好叫座的也只有《山海情》《覺醒年代》，再到正在播出的《功勛》。
這個放到主旋律電影里也一樣，每年上映的主旋律電影多達數十部，但真正口碑、質量和票房三位一體的爆款也就那寥寥幾部。很多觀眾對於某個時代環境里出來的人就說人家「運氣好」，卻沒有考慮到人家是如何抓住機會的。
《長津湖》大爆只因「主旋律」？你怎麼沒看到它對中國戰爭片的突破
「主旋律」電影從來不是問題，問題是如何把主旋律拍好。主旋律電影真的很難拍，尤其是新時代的中國電影拍的是過去的時代；這個時代我們已經商業化了，流行文化深刻的受到西方的影響，但是革命時代的是集體主義，革命精神。
中國觀眾經過了「中美關係」的變化非常要求要還原歷史，要求還原革命精神。這好拍？這太難拍了好吧。特別是對於經過商業時代、再到「流量經濟」的中國影視圈。
以主旋律電影而言，中國電影最大的問題已經不是影視工業，而是在內核表達上面。而絕大多數的主旋律電影都在集體主義（正兒八經的歷史），與個人英雄主義（藝術化，還是學習西方的藝術化）糾結。
這幾年不管什麼主旋律電影，最大的問題就是導演和編劇對於上面套的理解上。
1、香港導演因為生活環境是完全不同的，他們壓根不理解內地革命精神和人民生活，完全是憑經驗在完成任務；優點是他們的影視工業經驗一直挺豐富的，而且完成任務表達上不會「陰陽怪氣」，缺點就是不理解就拍不出真正的革命精神，內地觀眾想要的那種歷史厚重感、真實感。
如網友對於香港導演拍攝主旋律影視劇的評價，不管什麼都能給你拍成「黑幫打架」。
之前的好幾部戰爭片彭順導演的《我的戰爭》，劉偉強導演的《建軍大業》便是如此。其它香港導演還拍過很多類型片+主旋律的商業大片，但是主旋律和類型的結合都很生硬。
比如《中國醫生》前半段的職場專業，角色情感處理等方面做得不錯。最大的問題在於後半段敘事結構失衡、大量細節沒有展開與關曉彤那條線是廢筆等等問題。
比如今年上映的《中國醫生》而言，這電影敘事結構，角色情感處理基本就是醫療專業來一段，跟着煽情；醫生困難來一段，跟着煽情；病人困難來一段，跟着煽情——
2019年的那部《烈火英雄》更是看着放大版。前面災難場面和救援場面來一段，整部電影下半段全在煽情，結構敘事和情感推進非常的失衡，至於《攀登者》的「珠峰愛情故事」更不用多講了。
唯一在主旋律和敘事結構處理最好的香港導演是陳可辛，從《中國合伙人》到現實題材《親愛的》，時代和環境把握甚至好過很多內地導演，《奪冠》的可惜在於沒找准歷史定位，沒解決現實人物問題。
2、內地導演的問題第五代、第六代大導演倒是有過生活經驗，他們影視工業已經不輸香港導演了，很大程度上比更加西化的香港導演更有厚重感，更加追求內核藝術的表達，有種藝術和商業想兼具的心思。
這個缺點都說爛了，那就是他們在當時觀念深受當時西方、日本思想文化影響。在表達集體主義、革命精神上南轅北轍。導致內地導演拍的大量主旋律電影也挺難看的，這種難看又分作兩面。
一是某些導演還試圖試圖走「宏觀敘事」的路子，但角色全用當紅明星去堆，還想用流量那套去帶觀眾，很多明星選角完全不符合歷史人物。宏觀敘事上人物和大事件太多，全是走馬觀花一點不走心，電影很難看，票房也很低。
今年就有這樣一部主旋律大片，這裡就不提名字了（因為好像還不能說不好）。
二是第五代、第六代導演試圖用西方思想文化敘事去解讀，甚至是解構那個時代的中國精神，你說這味兒它能對嘍。
最後我們回到《長津湖》上，它為什麼能成為爆款？
除了它恰當的時機出現在適合的檔期上，這電影如果單純講質量確實問題也不少，但是一個內地大導演+兩個香港大導演居然規避了之前主旋律電影的問題，同時雙方結合居然起了奇妙的「化學反應」。
前面半個多小時很明顯就是陳凱歌拍的，他詩意一般的浪漫主義。以前整部電影里老是顧此失彼，但這部電影里對於表達為了「保家衛國」而前往戰場的志願軍戰士精神是恰到好處，伍萬里打開車廂看到長城，更是神來之筆。
中間炸塔的部分明顯是林超賢導演拍的，戰爭場面和《紅海行動》有得一拼。它不但表現了戰爭場面好看（娛樂性），又還原了當時戰爭的慘烈（真實性）。
徐克導演可能負責整部電影的特效方面，這方面說實話不太出挑。
《長津湖》能夠爆炸本來三位導演都可能不太能拍好，但是結合在一起還是比其它主旋律電影強了一些，至少在類型片+主旋律上都沒有太過跑偏。雖然結構敘事和角色情感表達不足，但味兒總算是對了。
如同大多數觀眾看完《長津湖》一樣，覺得這部電影太長不完美但能接受。
尾聲
「主旋律」真的就是中國電影的票房密碼嗎？答案是主旋律電影恰恰是最難拍的。
我們仔細想想，中國影史第一的《戰狼2》現在看質量好像也差些。但回想當時它出現的時候還是中國娛樂圈「流量經濟」的巔峰，各種ip+流量明星+粗製濫造+流量宣傳就能賺得盆滿缽滿。
《戰狼2》不但影視工業一掃當時中國影視圈的靡靡之風，內容表達上更是抓住時代風口開創中國現代軍事動作片的風潮，這對於中國商業類型大片是有推動的，一如《流浪地球》之於中國科幻大片一樣。
再然後《紅海行動》就是把這個戰爭場面做得國產電影的極致，所以也就成功了。
《長津湖》就是相同的道理，它單講質量一樣不完美。但它又是抓住了新時代，新環境下的時代脈絡。同時在影視工業和其它方面都有巨大的進步，這才是這部電影成功的原因。、
如果《長津湖》後能出現下一部「抗美援朝」版的《紅海行動》，這部電影的影響也就來了。更何況，這部電影的影響還遠不止此。
