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這段時間,朋友圈好多人都在分享告五人的一首新歌——《給你一瓶魔法藥水》。
幾年前,告五人還在我的寶藏樂隊的名單上,但是現在他們的歌卻不知不覺成了網絡神曲。
歌詞有點說不出的奇妙感:「宇宙的有趣我才不在意……」,旋律也非常抓腦,整體品質還不錯,具備能夠流行起來的各種要素。
#STEP 1
一路開掛告五人
告五人(英語:Accusefive),來自台灣省宜蘭,最早成立於2017年4月。目前的正式成員為男主唱兼吉他手潘雲安、女主唱犬青及鼓手哲謙。為啥取「告五人」這麼奇怪的樂隊名字,背後並沒有什麼特殊涵義。只是因為他們最初取名時,由隊員隨機在樓下法院布告欄上各指出一個字,重排了字序後得到告五人這個名字。
隨後告五人一路開掛。他們的發展策略很清晰,就是出專輯、打榜、大規模巡演,一刻不停,無限循環。
2017年10月發行首張EP《迷霧之子》。之後立刻展開巡演。
迷霧之子
獲金音最佳新人獎
2019年推出第一張專輯《我肯定在幾百年前就說過愛你》。之後又是瘋狂的「島嶼雛形」大巡演。
我肯定在幾百年前就說過愛你
所到之處場場爆滿、一票難求。
2020年底,永不疲倦的告五人推出了第二張專輯《運氣來得若有似無》。
而接下來精力無限的他們組織了更大規模的巡演,名為「在這座城市遇見了你」,足跡遍布中國大陸。
火爆程度令人咋舌,票價直接賣到380。大陸頂流萬青、痛仰、新褲子……票價也沒超過300。
五月天、周杰倫、SHE、陳奕迅最低280可以入場。
票價這麼貴,依然爆滿
6月新歌《給你一瓶魔法藥水》剛剛推出,就立刻在濟南站觸發了全體大合唱。「宇宙的有趣,我才不在意」一句意義含混的歌詞,引發了歌迷爭相辯論考證,爭論的戰場從各大短視頻平台一直延燒到朋友圈。
問大家為啥特別愛這首歌,除了歌詞上頭,很多人也提到:旋律和節奏聽起來很舒服。
下面就來談談
使這首歌迅速火出圈傳播開來的最重要因素
—優質且聰明的作曲。
#STEP 2
《魔葯》作曲分析
從風格上來講,告五人的主調是迷幻搖滾樂,同時伴隨着英倫,獨立,另類之風。
《給你一瓶魔法藥水》的結構是前奏-主歌-第一遍預副歌-第一遍副歌-間奏-第二遍預副歌-第二遍副歌-過渡段-最後一遍副歌。
曲子總共有主歌、預副歌、副歌、過渡段4個段落,在流行歌曲當中屬於段落內容比較豐富的,而且同樣的段落在不同的位置也有相應的變化。
1、主歌:給你一瓶魔法藥水~身體結冰
作曲亮點:大量使用切分音、先現音的節奏設計
主歌比較強調節奏。我們可以從譜上看出來:
a、先現音的使用(紅色)
主歌部分共有6個樂句,其中5個樂句的尾音都使用到了先現音。
b、切分音的使用(青色)
也同樣是在這6個樂句當中,畫青色圈的位置都使用了切分音。
這些先現音和切分音的設計,讓節奏具有了比較強的流動感。這也是告五人在節奏上比較具有個性化的處理方式。
2、預副歌:輕輕念着你懂的咒語~我們一起去太空旅行
作曲亮點:先現音與切分音的使用、旋律尾音與和弦走向的處理讓段落間的銜接更加流暢
節奏方面依然沿用了主歌的先現音(紅色)和切分音(青色)的設計。
旋律方面,最後的尾音落回了大調主音1上(藍色)。在有預副歌的曲子當中,預副歌的尾音往往是2、3、5居多,落在1上的很少。
由於這首歌的副歌整體旋律起伏不大,因此在預副歌用7到1這個最小的音程跨度,不會給人造成「高潮要大起大落」的感覺,照顧到了副歌的旋律特徵。再加上這兩句旋律是使用同副歌一樣的4536和弦走向寫出來的,會讓兩個段落的銜接更加絲滑。
3、副歌:宇宙的有趣~給的勇氣
作曲亮點:在簡單常規的節奏旋律中稍加變化,流行性與個性的微妙平衡
副歌可以很明顯地聽出來和主歌部分的反差。
首先就是節奏上。主歌的節奏複雜多變,副歌就簡單通俗得多。除了畫紅色圈的那兩句用到了快速切換的十六分音符,其他所有的樂句幾乎都是四分音符、八分音符,且正拍居多,非常平穩、常規。
其次是旋律,也是除了畫紅圈的那兩句外,整體是特別符合4536和聲套子的下行模進的感覺。如果把紅圈的那句個性化處理還原出原本的旋律特點,那前兩句應該是這樣的:
66361 53342
12755 52171
簡單的下行模進+完全一致的節奏。這樣不會難聽,但會有很強烈的和聲套路感,聽歌多的聽眾就很容易猜到,會顯得沒什麼新意。所以告五人樂隊在這裡處理成了紅圈裡的節奏旋律,用快速的十六分音符和八度上行大跳的旋律寫法,來打破聽眾固有的預期。是個挺聰明的做法。
其次,在這首歌當中,副歌的小節數佔到了46小節,而主歌+兩遍預副歌+過渡段的小節數是36,加起來還比副歌少。
所以我們可以看出來,這首歌是一首強調副歌的作品,突出的就是簡單上口。
它的節奏很好掌握,旋律也是在預期之內的抓耳。在個別地方告五人加入了個性化的處理,稍稍豐富了一些內容,在歌曲的流行性和個性之間找到了很好的平衡。
這也是為什麼這首歌可以迅速火出圈,但又風評尚好不至於徹底流俗的原因。
4、過渡段:你走的方向最後到哪去~就偏心
作曲亮點:先前已有素材重複加工後的新鮮感
最後的過渡段(前者)和之前兩遍預副歌(後者)的起始旋律其實是近似的,但只是稍微改動了一下節奏,立刻給了聽眾不一樣的感覺。
整首曲子大概就是這樣,4個段落都有各自的亮點。即使是乍一聽稍顯通俗的副歌,實則也暗含着告五人個性化的設計。
#STEP 3
《玫瑰憑證》合輯到底怎麼樣?
告五人的這首《給你一瓶魔法藥水》,出自於今年6月發行的合輯《玫瑰憑證》。
——由銀河方舟公司發行,請來了8支樂隊創作、製作音樂作品。
整體感覺還不錯,除去《給你一瓶魔法藥水》,其他樂隊的幾首歌曲也是值得循環的。在這裡也簡單地為大家推薦一下。
1、昨夜派對 《請飛往屬於你的山》
昨夜派對是這麼多的獨立樂隊當中,在流行歌曲的體系中,旋律寫作最抓人的一支。
昨夜派對
他們的旋律從來不是那種大開大合的類型,都是很溫柔很有傾訴感娓娓道來的,而且時常會在曲子中使用一些調外音、調外和弦來豐富作品的內容。
比如這首《請飛往屬於你的山》,過渡段有一句:還是伸手觸星光,旋律是1123♭2112,出現了3♭這個調外音,此處的和弦也使用了調外的4級小和弦E♭m,在後續的樂句中又轉回到調內的5級和弦,有種星光忽明忽暗的變化感。
2、椅子樂團 《其中之一》
椅子樂團
這首歌的整體氣質比較復古。當然如果間奏後的兩遍主副歌的配器再多一些變化會更好。
主副歌的旋律寫作都還不錯。
3、房東的貓 《和宇宙的溫柔關聯》
房東的貓這次的副歌寫作選取的節奏也是挺聰明的。他們用了一個非常經典、非常容易寫出記憶點的節奏。
房東的貓
五月天用這個節奏寫出了知足的副歌。
周杰倫用這個節奏寫出了暗號的主歌。
蘇打綠用這個節奏寫出了故事的預副歌。
這個節奏對於音符長度的疏密變化非常舒服。往裏面填充旋律只要不刻意求怪,怎麼都不會難聽。
這首《和宇宙的溫柔關聯》也是如出一轍的手法,旋律也是比較有記憶點的,比較容易在第一時間博得聽眾的好感。
4、理想混蛋 《零距離》
理想混蛋
主歌的和弦用得挺漂亮的,有回憶的朦朧色彩。
副歌本身是好聽的,但可能是因為歌詞字數的原因,節奏設計稍微有點密集,聽起來有些趕。如果把空間多留出來一些可能會更好。
其他幾支樂隊也都還好,當然也有一些問題。
像黑屋樂隊的第一首《我多想擁抱你》有好聽的地方,但是主副歌的旋律素材和走向雷同度太高,整體沒什麼變化感。
黑屋樂隊
康姆士的《說你願意》和弦用得挺有色彩的,但旋律過於通俗老套了,很像是十多年前歌手專輯裏非主打位置的流行歌。
康姆士
#STEP 4
從《魔葯》看抖音文化
其實很多人對於這張專輯的評價不太高。原因之一是抖音出品。
發行公司銀河方舟是抖音旗下音樂品牌
當然還有因為音樂審美的差異,對收錄的樂隊有不一樣的理解。但還是想對因為抖音而將這張合輯判死的朋友說幾句:
抖音的確也是有一些在我們看來過於粗製濫造的作品, 但是只因為對發行公司的好惡而遷怒於作品本身,這是有失公允的。這種行為和很多人嫌棄的只看愛豆不看作品的飯圈粉絲無異。
部分心態開放的豆瓣網友
整體來說,《玫瑰憑證》算是一張不錯的專輯。有流行性,但又不至於像所謂抖音神曲一樣徹底的擺爛流俗,好聽的同時也平衡了音樂性和樂隊個人的特色,製作水準也都在線。
而最火的這首《給你一瓶魔法藥水》,就是以上特質的縮影。
也許這是一個信號。
抖音或許也在尋求一條讓音樂變得更精緻的路,或者說用越來越好的音樂作品來逐步提升抖音用戶審美的路。而當用戶的審美提高,所謂的抖音神曲將不再佔據這麼龐大的市場,聽眾會迎來越來越多真正的好歌。
作為獨立搖滾,告五人能在油管拔得2000萬播放量
如果真的能夠形成這樣的良性循環,多栽幾朵玫瑰,多來幾瓶魔法藥水喝喝有什麼不好的呢?