《阿凡達2》親手掀翻曾經的極限，一頓操作猛如虎後，值在哪？

Sir終於去苟到能看到點映的這一天。

興沖沖取了票，買了3D眼鏡，坐在座位上的那一瞬間。

踏實了。

大致的口碑應該有所耳聞。

海外媒體早早誇上天——最新、最偉大、最有深度、最讓人窒息，類似詞語鋪天蓋地。

爛番茄82%新鮮度，IMDb8.3的評分。

國內不少「搶跑」的影迷也不吝讚美：

載入史冊的第三幕！

你大爺終究還是你大爺！

你問Sir的感受？

坦白說，還在感受之中——三個小時，還沒怎麼咂摸出味來，就這麼過去了。

電影這才正式上映。

所以為了照顧各方影迷，Sir必須先賣個關子，觀影感受放在文末。

今天這篇屬於360°全方位解析。

沒看過的，看過的，看過後立刻想看下一部的。

以及《阿凡達》的過去，當下，未來。

注意。

全體都有！

《阿凡達：水之道》

Avatar：The Way of Water

01

森之道

你們最關心的問題之一：

沒看過/忘了第一部，直接看《阿凡達：水之道》（下略：《阿2》）可以嗎？

Sir直接說，可以。

電影很貼心地在開篇15分鐘，將之前的故事用細節填充進去了。

即使你將《阿2》看做一個全新故事，也毫無割裂感。

但會缺少一些「樂趣」。

什麼樂趣，Sir稍後再說，先給沒時間重溫的毒飯們簡單劃劃重點。

《阿凡達》概念的出處。

故事背景是未來2154年的潘多拉星球，這是與地球生態環境相差無幾的星球，唯一不同的是，潘多拉星球上缺少氧氣，大氣環境對人類並不友好。

星球的原住民，叫納威人，他們所崇拜的祖先，也是電影里所提到的大地之母，伊娃。

每個村落、宗族之間都靠這一棵「樹」維繫。

納威人擁有一條布滿神經元的尾巴，讓他們與家園樹、動物、或其他納威人產生某種意識上的締結（類似共享雲盤）。

納威人是具有着強大肉體、豐富情感，以及注重宗族關係的生物體。

第一部講的是人類「入侵」潘多拉。

這個「入侵」分兩種：

一種是暴力的，因地球生態惡化，部分人類想粗暴地佔領潘多拉，奴役納威人。

另一種是溫和的，希望通過理解和學習，與納威人在潘多拉共存。

比如科學家格蕾絲博士（圖右下，在《阿2》里是琪莉的生物學母親），通過人類與納威人的DNA改造後，創造出來可以被人類精神控制的「阿凡達」，也就是某種程度的「義體機械人」。

所以《阿凡達》的故事主角並非地球人or納威人。

而是兩者結合的「異類」們。

它是印度教神祇以肉身形式出現的化身。在這部電影中，這意味着人類未來的技術，可以將人類的智力注入遙控的生物身體當中。（引用 卡梅隆）

就像男主傑克·薩利。

他曾是一名人類士兵，在戰爭中受傷下肢癱瘓，被迫來到潘多拉星球接替雙胞胎弟弟的工作，操控阿凡達。

同時通過阿凡達的形態，他認識了這個星球上奧馬地卡雅族的女孩——女主納提莉。

女孩教會他在這個森林裏生存的一切技能：

射箭、騎大鳥，對自然與土地的敬畏，對情感與內心的探索……

同時，也讓他看見人類的自大。

傑克不得不服從長官邁爾斯·誇里奇上校的命令，作為「間諜」，找出納美人的軟肋，讓人類的拆遷事業順利展開。

傑克被兩股勢力夾在中間。

他的陣營選擇，便是《阿凡達》第一部的核心衝突。

結局必然是預料之中。

傑克被納美人的團結與包容打動，成為領袖，反擊暴力拆遷的人類。

反派邁爾斯咎由自取，死在荒野。

第二部由此接上：

反派通過科技復活成新版「阿凡達」，同時保留着邁爾斯的意志與記憶，並且出場第一件事就是回到自己戰死的地方，憤憤地捏碎「自己」的骸骨。

大仇將報。

但。

時過境遷，此人已非彼人。

02

水之道

劇情先放放，講講第二個你們關心的問題：

特效，有當年那麼震撼嗎？

第一部可以說是十多年前3D電影特效的巔峰了。

第二部有沒有到達現在的巔峰，說不好。

但可以肯定——卡梅隆親手掀翻了自己曾經創造的「極限」。

臨場感受很難用文字形容。

不過要說清楚《阿凡達2》特效的震撼程度，Sir僅需要給你們展現一點：

那恨不得塞進每一幀畫面里的絕對自信。

鏡頭放大，更大，再大。

皺紋、疤痕、毛髮、五官的微顫……

時不時就把鏡頭懟臉，調出他們瞳孔的顏色，讓你直視他的眼睛，甚至眼睛裏的倒影。

然後再傲嬌地向臉上撒上陽光的斑駁，絲滑地掠過。

猝不及防——箭，已經扎在你眼裡。

這還是基本操作。

卡梅隆手裡的魔法棒距離最大魔法值，還欠一種催化劑：

水。

好萊塢早就流傳一條不成文的禁忌：拍電影，遠離「水」。

尤其是成本周期嚴格控制的商業大片——因其流動性和不確定性，它既難以捕捉，更難以靠技術生成。

這也是為什麼那些主動尋求技術突破的名導們，紛紛將自己的賭注往海里扔。

斯皮爾伯格的《大白鯊》，李安的《少年派》，到如今卡梅隆的《水之道》。

本來卡梅隆是有嚴謹計劃的：三部曲，森林→天空→海洋。

越來越難。

而成片並未辜負卡梅隆的冒險。

僅從預告片和劇照看，電影里的海洋就已經達到以假亂真的效果。

這其中有技術的支撐，亦有關電影人的靈活與專註。

特效是不夠的。

為了能拍出真的如海底的那種水流動態，劇組專門搭建了一個容積為90萬加侖的水箱，並且布置了能模擬各種海洋力學環境的裝置，能讓演員在水底能真實的體會到海平面下的水流狀態。

並且，卡梅隆還請來了專業潛水專家為演員們進行專業的閉氣訓練，凱特·溫斯萊特居然達到了7分14秒的閉氣時長。

說到這，未免又回到那個問題：

有必要嗎？

尤其面對早已習慣，甚至厭倦了3D技術的觀眾來說，有必要嗎？

Sir的回答只能是：

去看，去感受吧。

去看納威孩童在林間雀躍地蹦躂，看少男少女藏在眉間的情愫，看圖坤那被浸濕的眼睛裏，與海水融為一體又清晰可見的那一滴淚。

這些僅在銀幕上閃過幾秒，幾幀的瞬間。

終會疊加成延綿的「長尾效應」。

我是開始淺淺劇透的分割線

03

你子·我子

比起視覺上的一致好評，《阿凡達2》的劇作還是有較大爭議的。

有人說，故事落了俗套。

它的主線，不就是為了保護家人，與反派做鬥爭嗎？

故事走向與人物設置，好像也都有些老套。

三個小時的時長，劇作基本上沿襲規整的好萊塢三幕式結構。

前一個小時在森林，鋪墊危機的發生。

第二個小時來到海洋部落，學習並融入。

第三個小時，大決戰。

再比如二兒子的人物弧光。

從一開始的孤獨邊緣，不受父親認可，最終因為兄長的死而觸發成長，被父親看見。

同時，和第一部他的父親一樣，有一個美麗善良的女孩傾心於他的特別。

沒錯，就是好萊塢套路。

但神奇的是，它又是如何同時做到如此好看又感人的？

好萊塢經典套路沿用了這麼多年，自然立足於它對於觀眾最佳觀影體驗的科學研究。

框架擺在那，不是所有人都能用好。

一個俗套的故事主線，卡梅隆和編劇團隊卻用了非常多的細節、隱喻、人物對照組來豐富它。

節奏方面，大的起承轉合，小的高潮不斷，三個小時全無尿點。

而在結構方面——《阿凡達2》處處都是鏡花水月般的「對照組」。

納美人與人類，敘事雙線並進。

最突出是兩組父子：

傑克&二兒子洛亞，上校邁爾斯&蜘蛛。

洛亞與蜘蛛這兩個新一代年輕人身上，都存在着嚴重的身份認同危機。

一個不討父親喜歡，一個沒有父親，他們都在「尋父」。

人物與動物之間，也有對照與隱喻。

因為年輕莽撞而被種族誤解、驅逐的圖鯤，和洛亞同病相憐。

還有非常多的細節，是卡梅隆為續作挖的坑。

傑克收養的格蕾絲的女兒，琪莉。

她沒有父親，由母親單獨孕育而生——這樣的出身被賦予了「救世主」意味。

電影里她頻頻顯示出一些獨特的力量。

第一次潛水就顯示出天賦超群。

可以控制海洋生物，並且，她聲稱自己可以感知到聖母伊娃的存在。

她的名字Kiri，在英語里與key諧音，意為「關鍵」。

子一代成長為後續故事的主角後，預計她將起到關鍵作用。

人類孩子，蜘蛛。

電影最後的大戰中，失去長子，失控的納提莉挾持了蜘蛛與邁爾斯對峙，並差點置他於死地。

「用你的兒子，換我的兒子」。

同時，也應對了大兒子是為了救蜘蛛而犧牲。

納提莉失控殺人，躲在一旁的蜘蛛目睹了她血液中爆發的獸性，眼神中充滿了恐懼。

那麼在這個家庭里，納提莉反而成為了蜘蛛眼中的異類。

養父傑克本是人類，幾個孩子也都有人類的血統。

只有養母納提莉，是純種的納美人。

那麼此次事件之後，蜘蛛將如何面對這位養母？

從他偷偷放走邁爾斯，某些種子已經在他幼小的心靈種下。

這個人物後續的發展和轉變，將會是重點。

目前釋出的信息來看，《阿凡達》要拍五部。

卡梅隆說，自己要打造一個《指環王》那樣的系列史詩。

△ 圖源：微博@TNABO北美票房榜吧

從電影里一位女將軍的口中我們得知，人類已經不滿足於在潘朵拉星掠奪資源。

地球加速衰亡，人類的意圖是徹徹底底地殖民、移民到這裡。

戰爭將會愈發擴大。

新一代的年輕人物，完成最初的登場亮相與成長。

《阿凡達2》不僅要寫一個精彩好看的故事，更是一部宏大史詩中，具有鋪墊意義的一集。

04

軟肋·盔甲

就單部來看，《阿凡達2》里的一句台詞，是整部電影的理解核心。

孩子是我們的軟肋，也是我們的盔甲

△ 圖源：微博@TNABO北美票房榜吧

從預告片里也可以看出來，家，一直是高頻出現的詞彙。

十多年之後，再一次的視覺革命還未誕生。

《阿凡達2》的故事內核變得更加樸素。

卡梅隆對此很坦誠，是的，《阿凡達2》就是一部「美式合家歡」。

相較於第一部，《阿凡達2》是一部可以跨越代溝的合家歡電影，觀眾可以帶入父母的角色，也可以帶入子女的角色。

某種意義上，這是卡梅隆用自己的方式抵抗着諸神落幕的時代。

當觀眾還期待向前看的時候，他自己先回到了原點：

影片最後那段阿凡達版《泰坦尼克》。

好萊塢，上世紀黃金時代被賦予了一個形象的稱號：造夢工廠。

與歐洲電影追求藝術上的曲高和寡。

好萊塢信奉的理念是：人人都可以做夢。

即，用完善先進的工業體系，認真打磨出一個人人都能理解、沉浸、感動的精彩故事。

在阿凡達上映前兩個月，卡梅隆的一段話也曾引發不小的爭議。

「漫威和DC裏面的角色不管年紀多大，行為都像大學生。」

卡梅隆的意思，並非瞧不上漫威電影情感內核的俗套。

而是，它們人物故事塑造的敷衍，無法讓觀眾真正體會到，共情到這些情感。

「他們看上去有各種情感關係，但實際上沒有。」

「這些角色體會不到，我認為電影不是這麼做的。」

這也讓Sir想起近幾年被多次提起的一些名字：馬丁·斯科塞斯、雷德利·斯科特……

好萊塢這一代創造過輝煌的老導演們，技術和形式上總是在創新的。

但他們始終相信，故事、人物與情感才是一部電影的靈魂。

不用多複雜，多艱深。

一定要真摯。

即使是卡梅隆這樣的技術狂人，他的封神之作《泰坦尼克號》。

當時革命性地運用「動作捕捉技術」，重現著名災難場景。

內核呢，不「俗」嗎？

在一個人人都想標新立異的時代。

難的卻是返璞歸真。

就像《阿凡達2》結尾。

在傑克與納提莉連接海底生命樹，正式加入海洋部落的重要時刻。

他們看到了什麼？

不是什麼宏偉的神跡、預言，不是什麼花里胡哨的視覺盛宴。

恰恰是一場再簡單樸素不過的，家人團聚的美好幻夢。

你可以說《阿凡達2》在文本層面的俗套、安全。

但文本之外，我們又是如此需要一部《阿凡達2》。

是的，它有缺點。

但Sir想用一種更準確的說法：這是一部突破與局限同樣明顯的電影。

個人的局限。

你能在它身上看見傳統好萊塢過去輝煌的剪影，像拼圖般散落在故事當中——《沙丘》的歷史隱喻，《教父》的家族宿命，《指環王》的史詩框架，《泰坦尼克》的場景緻敬……

而當卡梅隆希望將這一切都裝進那顆騰空而起，蔚藍色的納美星球時。

站在美好的願景面前，Sir猜測，他做好了暴露其個人局限性的準備。

所以哪怕設定里埋下了不少逆反常規的爆破點：肉體與意識割裂的反派，身份模糊的人質，甚至3D革命在電影內外造就錯亂的互文……

這些命題每一個都值得深入。

但終究，卡梅隆還是自覺地將這些火苗一一掐滅，並讓它們服務於影片整體節奏，收束於更普世的價值。

如果說這是他作為項目發起人的長遠選擇。

那麼，接下來有些事，完全超出預料。

《阿凡達》續集的開啟曾有一個大前提——完全的「中美合拍」。

卡梅隆甚至擬好了幾部續集的故事大綱，實景拍攝計劃，並準備加入我國演員。

只是後來我們知道。

這個更大的願望因特殊原因無法實現，項目推翻，劇本重寫。而如今成片里僅有的中國元素，只剩一些以中國風景為靈感的特效場景。傳聞中加盟的華裔演員楊紫瓊，Sir確實沒看到，據IMDb資料顯示她的角色在《阿凡達3》才會出現。

卡梅隆努力想推開的那扇門，又被重重地擋了回去。

這是時代的局限。

可曾經，門裡的光，恰恰又是時代反射出來的。

《阿凡達》過去的技術革新，如颶風般席捲全球，跟正在蓄力向上的中國電影市場產生強烈對流。二者相遇，瞬間加速了之後十幾年的市場化，全球化，當然伴隨各式魔幻泡沫。

但依然能清晰感知——電影會變得更重要，這不僅對於卡梅隆，而是我們所有人的共同期盼。

如今呢？

電影的確更「重要」了，但重要的不是電影本身，而是它輻射開來，模糊的立場。

我們對它揣測而非感受，肢解而非理解。

Sir前段時間看見一張有關卡梅隆的黑白老照片在刷屏，那時全國號召去看《泰坦尼克》，還是無刪減版。

過往在這一刻散發黑色幽默的意味。

應該認識到了——時代不會生產「光」，卻會暗中撥弄着我們奔赴「光」的方向。

這可能是所有人的局限。

卡梅隆更早意識到了這一點。

拋棄雜念，轉頭，將自己扔進熟悉的光影、特效、劇本里。

而之於你我。

如果我們將不可避免地被捲入撕裂與凝滯的泥潭之中。

那麼。

何不酣暢淋漓地經歷一場冒險。

毫無障礙地沉浸一場幻夢。

讓那束光盡量晚一點熄滅。

這，或許更重要吧？

本文圖片來自網絡

編輯助理：小田不讓切、M就是兇手