「音調未定——李磊藝術展」線上學術研討會成功舉辦

2022年5月7日下午14時，「音調未定——李磊藝術展」學術研討會在騰訊會議線上召開，南京市文化和旅遊局二級巡視員、南京書畫院金陵美術館黨支部書記尤榮喜，南京大學人文社科資深教授周憲，南京書畫院院長、金陵美術館館長劉春傑，上海寶龍美術館執行館長王曉松，以及來自南京大學、同濟大學、東南大學、南京藝術學院、天津師範大學等高校的十幾位學者參加了本次研討會。全國各地師生和藝術愛好者近400人在線觀看。

研討會開幕致辭和整場研討會都由南京大學藝術學院副教授劉毅和高薪主持。

南京市文化和旅遊局二級巡視員、南京書畫院金陵美術館黨支部書記尤榮喜發言

尤榮喜說，李磊的創作總是妙趣橫生，輕鬆、瀟洒、大氣、收放自如。李磊在擔任上海美術館執行館長期間成就了很多藝術家，同時也成就了他自己。周憲對金陵美術館、李磊和各位參會老師、聽眾表示了感謝，他認為李磊一直在摸索、創新自己的風格，這次的展覽將丙烯系列和水墨畫並置，非常新穎，並認為李磊的藝術觀念和美學視野值得我們討論。

原《南方都市報》藝術評論記者陳曉勤認為李磊的繪畫讓我們重返精神之鄉。她覺得李磊的抽象藝術中既有對生命和死亡有深刻的理解，也滲透着中國古典的山水意境和情懷。

南京藝術學院美術學系副教授丁亞雷認為這次展覽展出的李磊作品，有着豐富的細節，比如作品的印章和印泥。他高度評價了李磊的「詩瓷」，認為李磊的「詩瓷」表現出一種介入、中斷、重塑和再生的勇氣，這正是當下藝術創作缺少的東西。

南京大學藝術學院副教授高薪發言題目是《抽象繪畫與內在生命——在抽象繪畫傳統中看李磊的抽象畫》，她試圖將李磊的繪畫置於西方抽象繪畫的傳統中加以審視。她認為抽象藝術的形式與色彩處理的是人的內在情感，而不再是外在的，抽象繪畫更加體現出藝術家對一切視覺媒材的精確掌控，並對李磊的三幅水上丙烯畫作了解讀。

南京大學政府管理學院副教授韓偉華從觀者的角度談了自己對李磊丙烯系列作品的感想，他認為水、雲是李磊丙烯系列中的兩個重要主題，雲、水、止觀三者之間構成對話，李磊通過對同一主題的不同變奏來體現出不同的風格探索。

南京大學哲學系教授藍江從巴迪歐「事件觀」的視角出發對抽象藝術及李磊作品作出解讀。這種視角認為，存在一種語言之外、意義之外、知識之外、情感之外的一種藝術，我們在面對這樣的繪畫的時候，不可能用尋常的因果論鏈條還原出它的意義。在這一層面上，抽象繪畫是一個事件，它在我們的尋常觀看和日常經驗之上撕開了一個口子，打破了既有的張力關係。他認為李磊的丙烯系列將碎裂與整一併置在一起，在這個意義上構成一種藝術事件。

天津師範大學講師梁舒涵對李磊作品與中國傳統的關係作了解讀，他認為李磊的抽象畫承續了宋代以來的文人畫傳統。李磊的高飽和度色彩與中國「墨分五色」的傳統並不衝突，並因此而異於歐美抽象藝術。進一步說，李磊主要是抽取自然之色彩，而歐美抽象畫主要有兩個基礎：一是工業化時代帶來的標準化的視覺經驗；二是原始主義。

南京大學藝術學院副教授劉毅認為李磊的作品有兩個特點：一是，丙烯系列體現出一種復調式的視覺表徵；二是李磊的創作不拘泥於某種單一媒介，有很強的跨媒介性。他認為是李磊是在散文時代尋求詩意。

上海寶龍美術館執行館長王曉松指出我們不應忽視美術館在藝術活動中發生的作用，正是美術館嫁接了藝術家和社會大眾。他認為藝術展覽的重要作用不在於定位一位藝術家，而在於發現這位藝術家以前沒有被發現的空白，更在於激發起新的討論，以幫助藝術家乃至更大的藝術創作群體取得進步。

周磊

李磊

隨後，周憲和李磊進行了對話，在繪畫和藝術家關係方面，周憲認為藝術家和作品有三層關係。第一層，藝術家選擇媒介來進行表達自己的情懷，這情懷既是私人性的又是公共性的。第二層，藝術家有一種對人類精神狀態的關注，從這個意義上來看，藝術家也是哲學家。第三層，藝術家的意圖對於藝術的接受和解讀也非常重要，並因此而呈現出藝術闡釋的多樣性。李磊認為，作品是藝術家思想的承載體，但是成形的作品也會反過來影響藝術家。當然藝術家只完成了作品的一部分，另外一部分由讀者、觀眾、分析者去提取、解讀，這部分跟藝術家本人沒有什麼太大關係。對於藝術傳統，李磊認為傳統是相對於當下來說的，我們不是站在傳統的角度看傳統，而是站在當代的角度看傳統，因此，傳統要有益於當下問題的解決。我的「詩瓷」系列就是用當代、當下的眼光重新審視傳統，融入我自己的思考和想法，對傳統進行重組。周憲認為所有的人都在傳統中，傳統是不可選擇的。但是我們可以反對傳統、轉化傳統、調整和傳統的關係。傳統是被不斷的發明出來的。傳統也分顯性和隱性，顯性的傳統容易看見，隱性的傳統則需要多加註意。

南京書畫院院長、金陵美術館館長劉春傑發言

最後，劉春傑做出了精彩的閉幕致辭。我們現在為什麼談藝術？劉春傑認為：藝術可以照亮生活、點亮希望。而金陵美術館的意義正在於為老年藝術家追光、為青年藝術家打光，把困難當「勳章」別在衣服上閃光。他進一步解釋了李磊藝術展的命名原因，之所以叫「音調未定」，一是因為：抽象藝術還未定，歷史未定，人類不亡，繪畫不死；二是因為：李磊的創作未定，他一直在積極探索、改變自己的風格，他的藝術有更加光明的未來；三是因為：研討會的形式也是未定，今天邀請的專家學者並非平常研討會邀請的藝術圈裡的評論家。

四個小時的研討會吸引了近400位聽眾參與，前輩畫家對他的告誡：每幅畫都要有「畫眼」。這次研討會的諸位發言嘉賓、學者各自從自己的視角出發，發掘了李磊作品的「畫眼」，他們身份各異，有的是藝術評論者，有的是學院派學者，有的是美術館管理者，發掘的角度自然也很不同。仔細觀察，這些不同角度的發掘，就跟這次李磊展覽中的並置一樣，彼此之間也具有了張力。

校對 蘇雲