不是所有話劇，都能成為《夏洛特煩惱》

開心麻花繼《夏洛特煩惱》後出品的第二部電影《驢得水》，於上周五上映，這部既無大導又無明星且沒特效的低成本影片，居然穩坐了票房亞軍的交椅，並且收穫好評不斷，甚至有人稱其為今年最好的國產故事片。

《夏洛》《驢得水》之後，肯定會有越來越多的影視公司瞄準話劇改編這個IP的大池塘。日前，饒曉志的《你好，瘋子》剛剛在北大百年講堂舉行了定檔發佈會；黃盈的《兩個人的法式晚餐》也出現了電影局10月上旬的立項公示里，很可能成為開心麻花出品的第三部電影；早前還有消息稱賴聲川和王偉忠合作的話劇《寶島一村》也將翻拍成電影。

號稱「亞洲劇場導演之翹楚」的賴聲川與「台灣綜藝之父」王偉忠合作的《寶島一村》

面對新一波的話劇改編電影的熱潮，我們採訪了《驢得水》的兩位導演周申、劉露，還有開心麻花話劇《羞羞的鐵拳》《牢友記》的編劇張遲昱老師，來聊一聊話劇改編電影的優勢和容易遇到的苦難。

話劇與電影，變成了最熟悉的陌生人

話劇與電影都是歷時性的藝術，時長都是兩個小時左右，改編的過程基本是1:1的呈現。商業電影一般都是按開端、轉折、危機、結局四段式布局，話劇最經典的也是四幕戲，所以兩者的節奏也非常相似，比較容易實現轉化。從這方面看，話劇改編電影的難度要小於文學改編電影，甚至小於電視劇與網劇的電影化。

兩者的表演體系也師出同門，都分為兩派：一派是前蘇聯斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派，後來在好萊塢衍生出方法派，另一個就是德國布萊希特的表現派。以戈達爾為代表的法國新浪潮電影，喜歡使用打破第四堵牆的「間離手法」，讓演員面對攝像機進行表演，這就來源於布萊希特的表現主義。所以話劇改編電影在表演層面也比較容易實現。

開心麻花導演、編劇張遲昱

話劇作品都經歷了舞台的磨礪。像張遲昱就總結開心麻花最核心的創作模式是集體創作和排練試演。這其實是也是大部分話劇團體所採用的模式。一個作品之初，導演提出大體思路，然後所有演員在一起完善它，進行集體創作。劇本出來以後要經歷排練稿，邊排邊改，再通過內部試演進行進一步提升。張遲昱認為排練稿對劇本的提升作用是非常大的，「一個本子原本只有四分的話，排練完以後至少能達到六分」。再經過長時間的舞台演出，根據觀眾的反饋讓劇本日臻完善。這樣經過觀眾檢驗的作品搬上大銀幕，成功率更高。

話劇改編電影，要越過不止一座山丘

雖然話劇和電影存在天然的親緣性，讓兩者很容易實現轉化，但是它們畢竟是兩種截然不同的藝術形式，在翻拍的過程中也會遇到很多問題和困難。

有些話劇題材不適合改編成電影，比如開心麻花最早計劃開發的電影項目其實不是《夏洛》，而是《烏龍山伯爵》，但這部話劇不太符合類型片的結構，而且涉及的內容比較敏感，容易通不過審查。比如說裏面的女主角是變性人，前半部分是男人，後半部才成為女人，這就不適合改編成電影。

《烏龍山伯爵》的影響力曾波及央視

話劇強調假定性，電影更強調寫實性，就像周申所說：「有些東西在話劇的舞台上是真實的，但在電影的鏡頭前面就不真實了。」所以舞台的包容度更大，誇張的包袱和瘋狂的創意都不會讓人產生質疑，比如《羞羞的鐵拳》中，馬麗扮演的女主角有從馬桶中出來的場面，換在電影里觀眾們可能接受不了。所以《驢得水》電影的後半部刪掉了一些幾近癲狂的情節，使其更接近現實。所以假定性往往是話劇改編電影過程要克服的首要問題。

話劇改編的電影往往在鏡頭和剪輯方面比較薄弱，「電影感」不是很強。像《夏洛》和《驢得水》都存在類似的問題，過於依賴固定鏡頭和場面調度，在鏡頭和剪輯的運用上比較稚嫩，只停留在敘事的層面。這都需要靠導演拍攝經驗的積累與長期的摸索來克服。

事實證明，從話劇到電影的改編，愛恨就在一瞬間

01

《驢得水》（2016）：票房7130萬

周申、劉露畢業於中戲導演專業，主要的話劇作品有《如果，我不是我》《驢得水》《梵高傳》等等。《驢得水》最早是他們在2010年創作的一個電影大綱，因為遇到侵權事件，為了更快地讓《驢得水》與觀眾見面，周申、劉露就把《驢得水》排成了話劇。沒想到它在商業話劇圈一炮而紅，收穫了不錯的口碑和票房，並連續五年在朝陽9劇場上演。

電影《驢得水》導演、編劇周申、劉露

周申、劉露從沒放棄把《驢得水》拍成電影的想法，他們拿着劇本找了很多電影公司，但都因為他們對自己作品的堅持，而沒有成行，其中最嚴重的一次還差點鬧上了法庭。最後選擇和開心麻花合作，是因為麻花在創作上很寬容，對創作者的包容度比較高。但《驢得水》相對於麻花自己的IP來說太過高冷，完全沒有時下熱門的商業元素，所以雖然麻花對它很有信心，但並沒有很高的票房預期，也沒指望它達到《夏洛特煩惱》的票房成績。

《驢得水》的電影改編，應該算是比較成功的。話劇的後半部稍顯冗長，而且整個舞台幾乎失控，越來越瘋狂，越來越黑暗，把觀眾壓抑得喘不過氣來。這些問題在電影中都得到了解決，而且原版話劇演員的媒介轉變完成得也很不錯，儘管影片的攝影和剪輯還有待加強。

02

《夏洛特煩惱》（2015）：票房14.41億

開心麻花創始於2003年，第一部作品是《想吃麻花現給你擰》，是由何炅、謝娜主演的。一直到2011年的《烏龍山伯爵》，麻花逐漸形成了自己的喜劇風格和品牌。麻花每年年底都會推出賀歲喜劇，他們的作品介於傳統話劇和電影之間：不遵守經典的「三一律」，頻繁的黑幕、轉換場景，有點類似電影的轉場和剪輯。這使他們的作品更適合改編電影。

《夏洛特煩惱》導演閆非、彭大魔

閆非、彭大魔最早創作《夏洛》就是為了拍電影，沒想到它卻成了麻花最成功的話劇，在北京已經演到了第33輪，同時還在全國多個城市巡演。雖然去年電影版《夏洛》異軍突起、大獲全勝，但它的缺點也非常明顯。看過話劇的觀眾大都認為電影版不如話劇版，主要原因還是電影精簡了很多細節，使影片後半部的情節不夠連貫，看起來有點像小品。

03

《華麗上班族》（2015）：票房4732萬

去年上映的《華麗上班族》改編自林奕華的音樂劇《華麗上班族之生活與生存》。林奕華是香港最著名的話劇導演，主要作品是改編的四大名著。電影版由杜琪峰導演，張艾嘉、周潤發、陳奕迅、湯唯等主演，張叔平貢獻了華麗的舞美和服飾，羅大佑負責原創音樂。但是豪華的陣容和上億的投資只換來了不到五千萬的票房。

究其原因，主要是該片沒有處理好舞台的假定性和電影的寫實性的關係。「職場」這個非常寫實，很適合改編成電影的題材，卻被導演處理成了舞台化的歌舞劇，符號化的人物、儀式化的歌舞、概念化的場景，而且完全沒有實景，全部在棚內拍攝，再配上演員們時而配音、時而假唱的表演，實在難以讓人產生代入感，簡直分分鐘調戲。

04

《十二公民》（2015）：票房1391萬

《十二公民》之前的版本很多，有電影版也有話劇版，現在上海話劇藝術中心還在上演舞台版的《12個人》。《十二公民》的導演徐昂是人民藝術劇院的話劇導演，代表作是陳道明、何冰主演的話劇《喜劇的憂傷》。這部影片還吸收了一眾話劇舞台的老戲骨，像何冰、韓童生、錢波等都是非常優秀的話劇演員。

《十二公民》這個故事其實非常適合話劇舞台，因為它及其的複合「三一律」，時間、地點、情節都高度統一。就是講述兩個小時里，十二個陪審員在一個房間里討論案情的故事。所以，這個故事改編電影的難度很大，固定的場景和人物容易讓電影觀眾產生厭倦。但影片的完成還是很不錯的，首先它很好地完成了劇本的本土化，使故事在中國的當代社會的背景中立了起來。其次，導演利用攝影的優勢，突出了一些細節，比如何冰頭上的創可貼、高東平背後的汗水等等，做足了耐人尋味的鋪墊。

05

《分手大師》《惡棍天使》（2014、2015年）：票房分別為6.6億、6.49億

鄧超和俞白眉導演的這兩部電影都改編自白眉工作室的同名話劇。鄧超通過大四的畢業作品《翠花，上酸菜》結識了俞白眉，後來兩人變成好基友，還一起搞話劇。現在輿論普遍認為他們導演的這兩部電影是百分之百的爛片。

其實，原本在話劇舞台上這兩部作品就是典型的鬧劇，但這並不妨礙它們得到觀眾的喜愛，雖然格調不高，但是很生動，很好笑。因為話劇舞台的包容度更高，所以他們誇張地搞笑手法容易被觀眾所接受。但是搬上電影銀幕以後就不一樣了，他們的誇張被進一步地擴大，最終導致觀眾們的反感。

總而言之，雖然話劇有很豐富的IP資源，話劇改編電影也有很多的便利條件。但是從一種藝術形式到另一種藝術形式的轉化，並不是簡單的複製、粘貼，需要根據不同媒介的特性，深度地挖掘故事核心的和精神內涵，打破不同藝術形式的界限。只有這樣才能造就出叫好又叫做的作品，也期望接下來話劇改編電影的作品會越來越好。

撰文/Kiki 編輯/大陸