中國內地預售票房破億,這一待遇非《速度與激情9》(以下簡稱《速激》)莫屬。
在《速激7》《速激8》分別以24.23億、26.7億元人民幣,連續佔據當年國內年度票房的亞軍寶座後,《速激》系列的主創顯然嘗到了中國市場的甜頭。
最新的一部中,除「唐老大」范·迪塞爾、「大嫂」米歇爾·羅德里格茲、「小妹」喬丹納·布魯斯特、「韓」姜成鎬等家族成員再集結外,因視頻「老乾媽配牛排」而在國內圈了一波粉的「趙喜娜」約翰·塞納,出演了「唐老大」的弟弟雅克布。而因稱讚中國防疫措施而「破圈」的美國說唱歌手卡迪·B,也將參演本片。
此前,范·迪塞爾曾要求公司將中國作為《速激9》的首映國,提前北美1個多月上映。而在線上發佈會中,范·迪塞爾、約翰·塞納紛紛感謝中國觀眾對《速激》系列的支持與喜愛,並稱中國影迷為「家人」。
從主創對於中國市場的重視中不難看出:一方面,中國票倉是疫情時代下好萊塢大片的票房生命線;另一方面,《速激》在國內影迷心中也具有非同尋常的熱度。
林詣彬+大片情結,開啟《速激》新時代
最初,作為犯罪類型片的《速激》,還屬於類似《生死時速》《玩命快遞》《極限特工》的B級片範疇。《速激2》《速激3》的IMDb評分分別為5.9、6分,口碑平平。
片中出現的飆車,以及英雄救美、槍戰肉搏的鏡頭,盡顯陽剛之美。可見《速激》最早走的還是剝削電影(即仰賴煽色腥的廣告宣傳,以及露骨、誇張議題描繪吸引票房的電影)的路子,其目標受眾多為躁動不安的年輕男性觀眾。
票房、評分數據參照貓眼專業版、豆瓣、Box Office Moio、IMDb
2011年之後,無論是IMDb評分,還是豆瓣評分,該系列5、6、7部的口碑均有所回升。這就不得不提到林詣彬、溫子仁兩位導演,在使《速激》由B級片轉變成A級片上所作出的努力。
導演羅伯·科恩在《速激1》中做了犯罪類型片的嘗試,結合了飆車、間諜、槍戰等元素。誰知到了《速激2》,導演約翰·辛格頓卻將故事保守化處理。
直到林詣彬的加盟,《速激》才越發系統化,其商業價值也凸顯出來。
林詣彬在保留飆車的刺激與正邪對抗外,更聚焦於偷盜電影(群體經周密部署、密切合作,展開的高智商偷盜行動)這一犯罪片子類型,為「速激宇宙」的建立埋下伏筆。
在經歷了《速激4》的正軌、《速激5》的高潮、《速激6》的延伸後,溫子仁接棒《速激7》,使影像更加風格化,頗具現代質感。同時,擅長拍攝恐怖驚悚片的溫子仁,也用極好的節奏,營造了緊張的氛圍。
圖左:林詣彬
作為經典好萊塢系列作品,《速激》顯然是「牆內開花牆外香」的代表。對比北美、中國兩大票倉,《速激》的商業價值主要由中國市場撐起。
從《速激4》第一次引進國內,到《速激5》熱度逐漸升溫,國內票房邁入億元俱樂部。《速激》在中國市場的大賣,主要原因是中國觀眾們的大片情結。
新千年頭20年,國內觀眾對於好萊塢大片的期待是純視覺享受與刺激,即大場面、大震撼,大格局。哪怕是系列作品,只要環環相扣,觀眾依舊會流連忘返。
表格記錄了從《速激5》到《速激》番外篇上映的五年中,國內電影票房前11名的作品。排在前列的作品以系列電影為主,賣點多為視覺奇觀營造、情緒渲染。
無論國外大片還是國內製作,賣座的影片都有IP加持。2011年的好萊塢IP有《變形金剛》《功夫熊貓》《加勒比海盜》《哈利·波特》;2013年,漫威宇宙異軍突起,鋼鐵俠個人傳記的終結篇《鋼鐵俠3》排名第二,而冠軍《西遊降魔篇》也蹭了《大話西遊》的熱度。
系列電影本就具有一定的粉絲基礎與票房號召力,有利於商業價值的持續開發。《速激》市場成功的根基在此。
有技巧的速度,原生態的激情
其次是《速激》別樣的視覺刺激。
觀眾去影院,主要是看大場面爆炸戲。最早《變形金剛》就主打特效。
值得一提的是,當年《速激5》的中國票房打敗了《洛杉磯之戰》。雖說《洛杉磯之戰》也是一部描述怪獸入侵地球的電影,但其側重點不是激烈的戰場,而是紛亂中的人性,且整部電影文藝寫實的基調以及手持攝影,與中國大部分觀眾的預期,相去甚遠。
不同於其他爽片,《速激》在視覺效果上偏好技巧性的速度呈現,追求簡單粗暴的原始激情。
先來說速度。這一抽象概念在視覺呈現上,除了用快節奏的飛車加以展示,還體現在將速度具象化為「最後一分鐘營救」時的緊張刺激。
《速激5》開場,布萊恩(保羅·沃克 飾)在火車駛上大橋的瞬間,跳上多米尼克(范·迪塞爾 飾)的飛車;而《速激7》中布萊恩為救女黑客拉姆西(娜塔麗·伊曼紐爾 飾),在貨車即將墜落懸崖時跳上飛車;飛彈即將擊中跑車時,布萊恩又通過漂移將拉姆西轉移至另一輛汽車,自己跳車逃生。
至於激情,更多以一種簡單粗暴的方式來完成。力量之間的對抗不是採取四兩撥千斤的方法,而是用原始的「硬碰硬」加以呈現。
片中的硬漢們從來不從正門走,都是用肌肉撞開牆壁,或者踹開汽車擋風玻璃,然後才逃出生天。當探員霍布斯(道恩·強森 飾)碰了多米尼克最心愛女人的車時,「唐老大」二話不說,直接跟霍布斯開打。可見,片中人物追求的都是極致的力量與速度。
《速激5》中,夥伴們試圖想讓車速快到連測速器都拍不到。雖說吉賽爾(蓋爾·加朵 飾)車速極快,但還是被一個攝像頭捕捉到。對此,她沒有採取遮擋攝像頭的方式以躲避監控,而是追求更快的速度。
同時,把熱兵器時代的間接感,轉化成冷兵器時代的直接衝擊,也是《速激》在處理原始暴力快感時的方式,更能滿足男性觀眾「拳拳到肉」的觀影期待。
《速激5》結尾,多米尼克開着飛車,車尾用鎖鏈拴着保險箱。此時,汽車與保險箱的組合,像是冷兵器流星錘,甩向財閥雷耶斯(喬昆姆·德·阿爾梅達 飾)的車子。將汽車當作武器,熱兵器與冷兵器在此合二為一。
沒有迂迴,只有正面剛,儘可能超越速度本身,突破極限。這才是《速激》所傳遞出的原始暴力美學。
眾神集結與死亡神話
《速激》在國內具有自己的穩定受眾,能夠喚起影迷的情緒。這種情緒主要體現在以下三個方面。
首先是男性情感神話。多米尼克經常掛在嘴邊的是「家人」,而這種「家」的觀念,近似幫派中的兄弟情義。無論家人有什麼過錯,只要坐在一張飯桌上,總有一口酒肉果腹。
布萊恩本是警察安插到多米尼克身邊的卧底,但在多次拯救多米尼克後,也被納入家人行列。當得知昔日愛人萊蒂(米歇爾·羅德里格茲 飾)「投靠」惡勢力肖(盧克·伊萬斯 飾)後,多米尼克依舊試圖救出萊蒂,並說:「人不能背棄自己的家人,即便他們背叛你。」
這恰恰反映出男性的鐵血柔情。多米尼克算是「新時代教父」,只不過並非上世紀優雅的黑幫大佬,而是千禧年後的街頭老大。同時,對於毫無血緣朋友的守護,藉助「家」觀念的外衣,也能較好觸及國內觀眾的情緒點。
其次,「速激宇宙」是國內銀幕上較早吹響眾神集結號的一部系列巨作,甚至早於漫威。
不同於《生死時速》《玩命快遞》等作品,《速激》走的是群戲路數。《速激5》在國內票房首破億元大關,爽點源於前幾部角色的大集結。為盜取財閥雷耶斯的不義之財,多米尼克、布萊恩召集了《速激2》里的羅曼(泰瑞斯·吉布森 飾),「技術高手」泰吉(魯達·克里斯 飾),以及《速3》中死於非命的韓(姜成鎬 飾)、《速激4》中的吉賽爾。稱其「速激聯盟」也不為過。
《哈利·波特與死亡聖器(下)》中的霍格沃茨之戰,《復仇者聯盟4:終局之戰》(以下簡稱《復聯4》)里組團圍剿滅霸,皆是此類系列片的集結套路:用一堆前系列的角色,促成一次大決戰,使觀眾在觀影的過程中完成自我緬懷。
但神也有死的時候。當諸神的黃昏降臨,上蒼的末日更加令人動容,這就是悲劇的力量,也是《速激7》票房高出前作6倍的原因——死亡神話。
《速激7》算是系列票房上的分水嶺,重要宣傳事件是保羅·沃克的意外車禍。現實中,保羅·沃克乘坐跑車喪生,這與其片中的形象相吻合。於是,保羅·沃克成為一個神話符號,他「因戲成痴,因車而死」。這種情緒伴着主題曲《see you again》,使觀眾的觀影過程變成與「神話」的近距離接觸。
其實,賣座大片總愛突齣戲內、戲外的死亡神話,以將情緒最大化:《哈利·波特》系列的死亡情結落在斯內普教授那句「always」上。《復聯4》承接上一部中英雄們的消亡,引出黑寡婦、鋼鐵俠的犧牲,而那句「愛你三千遍」都快趕上《大話西遊》「愛你一萬年」的梗了。
然而,《速激7》後該系列彷彿陷入僵局。
F·加里·格雷接棒溫子仁拍攝《速激8》,空有特效卻無新意。《速激》番外篇找來執導《疾速追殺》《死侍2:我愛我家》的導演大衛·雷奇,可是讓道恩·強森、傑森·斯坦森兩個硬漢「基情對撞」,全程打嘴炮,弱化了《速激》的原始刺激。
《速激》等好萊塢大片的內容創作越發類型化、套路化、模版化。韓的「復活」,多米尼克的弟弟重現江湖等設定,對《速激》粉來說或許是驚喜,但對於大多數觀眾來講,不過是老掉牙的套路。
原本5月18日在上海舉行的《速激》電影主題嘉年華活動、中國線下發佈會活動,也因環球影業的一份聲明而泡湯,據說是為了消除「安全隱患」。
質量口碑有所下滑,加上疑似「惡性炒作」,不知《速激9》還能否重現往日輝煌。
讓電影的歸電影。明天零點,《速激9》準時開戰。
【文/何思路】