明代青花瓷紋飾——回味無窮的審美意蘊

明代是青花瓷發展史上的鼎盛時期，在繼承元代青花瓷優點的基礎之上，明代的匠人開拓創新。

明早期的青花瓷所用的鈷料大多是國產鈷料，少量有元代留下來的進口料，這個時期的青花瓷大多留下了黑青色的斑紋，手感粗糙。永樂年間，鄭和下西洋帶來了海外優質的"蘇尼勃青"，青花顏色更加鮮艷明快。

（明嘉靖·青花仙鶴祥雲紋大盤）

到了嘉靖晚期，工匠們嘗試以回青料配以石青料燒制，讓青花瓷更具表現力，這段時期的青花瓷色調偏紅紫色，也就是青花瓷器之中的上品——青金藍。萬曆晚期，大件青花瓷器具開始出現。天啟、崇禎年間的青花純凈濃郁，製作精細，清初的青花瓷基本上就是沿襲了這段時期的特點。今天，我們就來說一說，明朝青花瓷的經典紋飾。

瑞獸

龍紋是封建皇權統治之下不可或缺的裝飾紋樣，不僅僅代表着皇權的至高無上，也有吉祥、守護的寓意。在官窯的製作過程之中，龍紋的設計基本上以繁複、華麗為主，大多精美無比。

明朝初年，已經基本上確定了五爪龍紋的主要地位，在永樂年間，出現了海水龍紋，五爪龍紋也開始慢慢轉變為四爪或者三爪的龍紋。宣德時期，龍紋大多與鳳紋並存，這個時期的龍紋大多鬥志昂揚，體態飄逸。永宣時期的龍紋大多容貌兇狠，是對明太祖開國精神的一種弘揚。

（明永樂·青花波濤龍紋爵杯、爵托盤 ，台北國立故宮博物院藏）

明代中期的龍紋體態多有變化，有的呈現出捲曲狀，永樂朝之後出現了花式龍紋，弘治年間的龍紋比較特殊，是非常可愛的"近視龍"，因為龍的眼睛做得很呆板，基本上都是平視的。明朝晚期的龍紋漸漸失去了威武兇狠，和當時戰亂的環境以及人們的心態有關。龍都變得圓頭肥腦，體型瘦弱無力，少了皇家的威武。

明朝早期的青花瓷之上，基本上看不到麒麟和獅子紋，一直到宣德年間的青花瓷器上才漸漸出現。元代的麒麟相貌和龍比較相似，而到了宣德年間，麒麟的相貌開始趨向於狼。弘治時期，因為大量的獅子被進貢到皇宮，人們對於獅子的觀察更加細緻，所以這個時期的獅子紋頻繁出現。萬曆年之後，因為獅子的進口的銳減，瓷器上的獅子紋樣也慢慢變少，對於獅子的描繪也更加簡練。

花鳥山水

明朝早期，青花瓷的造型和紋飾都相對比較簡單，主要還是以象徵富貴吉祥的花卉為主，永樂年之後，花卉題材才漸漸豐富起來。

（明永樂 ·青花紫菀石竹圖抱月瓶）

花卉之中，蓮花是最為常見的題材。自古以來，蓮花都是文人們用來詠喻高潔的題材。蓮花符合古代文人們的精神，也包含着世俗百姓精神層面的嚮往，因從佛教傳入開始，蓮花的高潔寓意之中有增加了宗教的概念。而對於統治者而來，蓮花代表的"富貴、清廉"之意是他們所喜聞樂見的。以蓮花為主要題材的纏枝蓮在明朝最為常見，纏枝蓮連綿不斷並且有着一定規則的圖案，有着重複而靈動的美感。纏枝蓮的圖樣特色，也讓它可以更好的貼合各種器物的造型，常常作為邊緣的紋樣出現。青花纏枝在任何地方都能彰顯高雅清幽，不會顯得突兀。

（明天啟·青花靈猴偷桃圖如意式盤）

牡丹紋，彰顯的富麗堂皇，也是明朝從官方至民間所喜愛的紋樣之一。明代景德鎮瓷器大量使用牡丹紋樣，不僅有富貴吉祥之意，也有花中之王的內涵。海石榴紋從伊朗傳入之後，留深受中原百姓的喜愛。工匠們常常將這種紋樣與葡萄紋樣結合在一起，是多子多福的含義。

花卉題材一般也會搭配鳥類的圖樣已經昆蟲的圖樣，這是中國傳統文人畫的情趣所在，也是動靜相宜的傳統審美的延續。青花瓷紋飾之中鳥類和花卉組合，大多會結合中文的諧音，寓意美好的祝福和希望。

人物

從前繪畫在瓷器上的人物是以"政教"為主要目的的，宣揚的是傳統美德或者對帝王的忠誠、服從。到了青花瓷的繁盛時期，這種觀念已經漸漸轉化，隨着市民階級的擴大，這些人物的紋飾開始轉向娛樂性質，已到達增加器物的趣味性，讓更多人觀賞的目的。

（明嘉靖·青花嬰戲圖蓋罐）

比如這個時期的青花瓷，出現了《西廂記》、《三國演義》、《水滸傳》等等故事情節，這讓青花瓷更加親民。另外，民間大為喜愛的嬰戲圖、神仙圖和仕女圖也成為了主要題材。在嘉靖年間，為了體現嬰童的可愛，工匠們往往會突出孩子的腦袋，人物顯得頭重腳輕，成為非常顯著的特點。

當然因為青花瓷本身帶有高雅的情趣，對文人山水圖的表現力很強，在早期青花瓷器上的山水畫極為常見。萬曆年代，中國的版畫藝術進入了鼎盛時期，書商們為了爭取文人、畫家不遺餘力，市場價位步步提升。青花瓷的創作也受到其影響，很多在版畫界頗有名氣的畫作也成為了青花瓷器創作的主要素材。

（明宣德·青花西溪問樵圖梅瓶）

工匠們摒棄了一直一來從小說戲文之中或者山水文人畫中選擇題材的傳統做法，而是大量使用當時的文人畫，所以這一時期的青花瓷人物畫多少會有版畫的特徵，人物大多數都是頭大短軀。

結語

告別了維神獨尊的遠古時代之後，紋飾從最初的取悅神明，發展成了寓意着美好生活的象徵。在明代的青花瓷裝飾上，無論構圖千變萬化，都呈現出統一和諧的畫面，傳達吉祥寓意。

青花瓷在產生之前，我國的瓷器裝飾大多是以雕、印的方式體現的，從元代起，毛筆成為了繪製紋樣的工具，讓水墨山水畫與瓷器美妙結合。白地青花的瓷器在得到因為豐富的變化受到了廣泛的喜愛，明代作為鼎盛時期，開始追求器形和紋飾的創新。

的確，以官窯式樣為風向標的青花瓷紋飾，代表着統治階級的審美和理想，每個時期都會根據皇帝的喜好產生變化。但潛移默化間，市井百姓的心理和民間工匠們的技藝，也在影響着青花瓷紋樣的豐富和變化。總之，人們對於生活的美好追求，是青花瓷紋飾源源不斷翻新的根本原因。

中華文化博大精深，瓷器之所以會深受國內外友人的歡迎，是因為它們無盡的創意和積極向上的情懷。青花瓷的精髓也是中華精神的精髓——精益求精，美好吉祥。

參考資料

馮先銘——《青花瓷的起源與發展》

王文秀——《論蓮紋的裝飾組合》

馬文寬——《中國青花瓷與伊斯蘭青花瓷》

武丹——《明代早期龍紋瓷器考述》