2022年10月27日10:41:26 熱門 1857

撰文：琉球

「獨立樂隊要火了」、「搖滾圈要完了」。這兩種截然不同的聲音因為一則消息同時沸反盈天：爆款綜藝《奇葩說》的幕後團隊米未宣布，將在2019年與愛奇藝共同推出重磅綜藝節目《樂隊的夏天》。
消息公布至今已過去了兩個多月，輿論還在互掐，官方卻似乎一點動靜都沒有。可實際上，作為合作平台之一，街聲和米未已經開了數場超長待機的大會，和數不清的小會。無論是年輕導演們的熱情、真誠，還是頭腦風暴中對節目大膽有趣的設想，每一次會議結束，都讓我們對這個節目有了更多的期待。
2019年已經到來。據了解，晉級的樂隊還在初步甄選當中，其中不乏口碑極佳的樂壇老前輩，和近些年人氣高漲的新樂隊。這一兩年表現搶眼的台灣樂隊，也不在少數。
針對節目的初衷、籌備、賽制、樂隊、版權，甚至網上一些不太客氣的評論，我們採訪了米未聯合創始人牟頔。問題很多，不乏尖銳的質疑；回答很真誠，更多是自信和坦蕩。

（左起）米未創始人CEO馬東、愛奇藝首席營銷官王湘君、摩登天空創始人CEO沈黎暉、太合音樂集團總裁暨首席執行官徐毅

因為一個來面試的女生，他們開始好奇樂隊到底有什麼魔力

綜藝節目《奇葩說》的爆紅，大家有目共睹，辯論做得好好的，綜藝形式那麼多，為什麼看向了樂隊？

牟頔沒有回答，而是先講了一個故事。

有個女孩來米未團隊面試，很堅定地要求一周只工作5天，一年只工作11個月，因為她玩樂隊，要排練和演出。那一刻牟頔覺得非常匪夷所思，暗想：「你這是哪來的自信」卻又被莫名打動。「如果一個人認真說出一些違反你認知體系的事情，說明這件事本身有你沒看見的價值。」

後來牟頔把這個故事講給了馬東、劉煦幾個核心人員聽，他們在這個女孩身上看到了一種赤子之心，一種在這個年代已經很罕見的東西，這也成了他們做樂隊綜藝最早的起心動念。

「你問我一開始有商業思考嗎？看到樂隊的潛在價值嗎？這都是後話。」牟頔打了個比方：做節目就像愛情，肯定是先愛上了她，再找來一堆她符合作為我戀愛對象的理由；而不是先有一個列表，條件滿足了就立馬愛上。「我們因為感性做出了決定，後面不過是給自己找理由嘛。」她笑笑說。

除了赤子之心，米未在樂隊身上看到了另一種品質，叫做「親密關係」。

旅行團樂隊在簡單生活節（圖片來自簡單生活節官方）

「你聽過中年男人的普遍生存狀態嗎？回家前要在車裡靜靜待五分鐘。大部分的人都很孤獨，有話不知道和誰說。」

牟頔眼中的「親密關係」，是家人，又是朋友，有共同目標也有共同的利益，價值觀相通，思維和靈魂可以產生共鳴。特別是經營十餘年的樂隊，成員之間的那種關係非常令人羨慕。

給他們最大觸動是採訪反光鏡樂隊的時候，他們互相嘲諷、互相揭短，但能感覺到彼此間強烈的信任和羈絆。「多少夫妻吵着吵着就散了，而他們能堅持下來，這就是樂隊的緣分，是天生的緣分。」

茶涼粉樂隊在米未前采時的即興創作

這半年，我們吃喝拉撒都圍繞着樂隊

另一個質疑，同樣來自於米未的背景，一家做辯論的團隊，怎麼懂搖滾呢？其實他們自有一套效率極高的學習方法，聽完之後，我甚至都有點羨慕了。

在項目開始前，他們請星號69樂隊的鼓手、「輕鬆調頻」的 DJ 李源來給所有導演講搖滾史。從1950年代的搖滾樂起源開始，風格流派、時代演變、經典樂隊、國內外狀況，他花了三節課，一共六個小時，來給大家做學院派的系統培訓。

搜集資料是基礎作業，除了合作廠牌報上來的樂隊，他們會去包括街聲在內的各大音樂平台找歌聽。每個小組領走一批樂隊，去聽他的音樂、搜他的資料，傳到百度雲盤。現在他們的網盤裡已經有250多支樂隊，幾百個G的資料，每個樂隊都單獨的文件夾。

再來是公費看演出。草莓音樂節、上海爵士音樂節、香港 Clockenflap 、台北簡單生活節，導演們分批前往各種音樂節，去感受真實的樂迷情緒和演出氛圍。Livehouse 更不用說了，每周末都有米未的人出沒在北京各個演出場所，大家把錄下的視頻、看到的照片傳到微信群，這個79個人的工作群，儼然已經是核心樂迷組織的架勢。

2018台北簡單生活節現場

「了解樂隊文化不是開個會或者看個現場就行，我們把這件事當成了自己的生活，大家吃喝拉撒都圍繞這個項目展開。」許多導演的個人朋友圈都會時常分享最近發現的好樂隊或者自己喜歡的歌。

「我們絕不會強求大家一定要愛上某些樂隊，那太假了。但自然而然地，很多音樂就真的吸引住了你，只是以前沒有關注這些，或者沒有信息來源。」

米未在2018蝦米 x 滾石原創樂隊大賽

旅行團樂隊去米未辦公室的時候，所有女導演都樂瘋了，一整天分泌着荷爾蒙在工作。反光鏡則是用大叔的魅力，折服了這批95後年輕導演們。原本看起來高冷難搞的樂手們，一個個都比想像中要單純可愛。這個過程讓米未更加相信：只要給樂隊一個出口，大眾一定會被他們吸引。

版權，我不懂，可是有人懂

這個「有人」，說的就是街聲派歌。音樂類節目版權問題接連發生，米未第一次和街聲開會時，最關注的也是版權。

國外歌曲版權怎麼取得？詞曲和歌的版權在不同平台手上怎麼辦？如果節目改編歌曲，版權應該如何算？就算是原創歌曲的節目，涉及到的版權問題也事無巨細，加之版權本就是專業度極高的事情。幾小時過去，所有人都敗下陣來兩眼獃滯，只有派歌的負責人梁淑美還是神色自如條理清晰。最後，《樂隊的夏天》版權交由街聲派歌全權負責處理。

第一，態度；第二，預算。米未將版權問題歸結為這兩個因素。如果再出錯，就是粗心，說到底還是不重視。

「我們選擇與街聲合作，最看中的就是街聲在版權上的經驗、資源、人脈。和一家專業的版權代理公司合作，也是在表達我們的態度，證明我們確實重視這件事。」

街聲與米未的頭腦風暴會議（圖片來自街聲）

在之前，很多台灣樂隊都以為我們是騙子

2018年12月1號，《樂隊的夏天》三位總導演抵達台灣，開始了密集的拜訪行程。

一下飛機，他們就立馬趕到台北簡單生活節，兩天幾乎看遍所有演出。「有一次我們想進室內看 deca joins ，但是限流進不去，我們和許多樂迷就只能在門口，聽着裏面傳出的歌聲。可是每個人都很開心，邊搖晃邊跟着唱，那一刻我真的被感染到了。」總導演之一的雨璇回憶起那幾天，還覺得像走在市區卻忽然闖進了烏托邦，美好到不太真實。

接下來的五天時間裏，米未的導演們拜訪了九支樂隊和兩組視覺導攝團隊，街聲的同事也和他們一起走訪，用樂隊聽得懂的語言幫助溝通。「其實之前我們自己也聯繫過一些樂隊，但他們還以為我們是騙子。街聲也是用自己在幫我們做背書」。

因為之前的溝通阻礙，米未其實沒有對這次行程抱太大希望，只是懷着真誠的心態希望打破樂隊對大陸節目的防備。出乎意料，每次與樂隊的聊天都是一個良好的曲線。

2018年12月，上海一場彙集了落日飛車、脆弱少女組、告五人、老王樂隊、霧虹這五支台灣樂隊的演出「喵」，米未的導演們也全程在場。

最開始見脆弱少女組，他們的姿態和眼神都非常警惕，慢慢聊天后他們逐漸放下戒備，結束時甚至已經和導演們開起了玩笑；採訪旺福樂隊是在一個擁擠的錄音棚里，大家圍坐在地上聊天，聊得高興了還讓他們點歌，現場開唱；更有趣的是，宇宙人的吉他手阿奎居然是《奇葩說》的粉絲，明明是採訪樂隊，卻總是被他插話問各種關於《奇葩說》的問題……

雨璇還記得告五人的經紀人是這樣形容樂隊的：他們是一群可愛、輕鬆、快樂的人，因為在做一件快樂的事，所以不會覺得辛苦。

這句話對導演們觸動很大，甚至寫進了節目的 PPT 里。「獨立音樂並不苦，真正在做音樂的人其實非常享受當下，也是我們想傳遞的。」

抱負越大，包袱越大，弘揚樂隊文化，不是我的目的

輕鬆、溫暖、有趣，沒有苦大仇深，沒有好高騖遠，米未想做的，就是這樣一檔節目。

「圈子就在那裡，音樂人就在那裡，他們都是活生生真實的人，你應該更多去理解和觀察他們，提供養分和舞台，而不是束縛和圈定方向。」

牟頔不願意去定義「樂隊精神」，也沒有想法要去改變搖滾圈，所有與宏大野心相關的詞在這檔節目都不適用。相反，「以人為本」和「順其自然」這兩個聽起來很雞湯的詞語，是米未團隊做事的準則。

三個導演為一組，每組負責六支樂隊，需要把負責樂隊所有的音樂和資料吃透。四個小時的前采，不能出現百度百科能解決的弱智問題，結束後要能總結出樂隊的想法、樣貌、狀態，每周再在團隊內部做一次分享。

目前節目導演們列出的備選樂隊，有100多個。每支有可能性的樂隊，都會花大把時間進行了解和前采。不是為了編排他們，是為了理解他們。

米未與街聲開會討論時，把很大一塊重心放在了 Not-to-do List 上。他們一直在追問，做出什麼事樂隊會摔吉他不幹，和哪些人合作是大家不願意接受，哪些做法會觸犯到樂隊和獨立音樂圈的底線。「這是我們策劃的邊界，你不知道做什麼一定能成功，但可以知道做什麼一定會失敗。」

從樂隊之間的「親密關係」出發，節目將會以真人秀 + 比賽的形式呈現。真人秀展示人與人之間的故事，比賽則會設置如互相翻唱、主題改編等有趣的形式。打分權交給大眾，嘉賓導師也會有，主要負責玩。

「很多樂隊對比賽這件事存疑，但沒辦法，很多純欣賞的、展現的節目，抓不住觀眾。本質上我們是在做一個以樂隊為角度的綜藝節目，比賽有他天然的優勢。」

選曲、怎麼設定改編主題、視覺上如何呈現、肢體上哪裡要補強，米未都會與樂隊共同討論，在傳播性上提出自己的專業建議。

各種風格的樂隊同台表演，打動觀眾成了唯一的規則。

「你說觀眾審美到不了？我不這麼認為。就像《奇葩說》舞台上可以有馬薇薇，也可以有肖驍，他倆也不是同一風格的，甚至驢唇不對馬嘴，但是真正好的東西一定是普世的。」

偶爾也要走出自己的一畝三分地吧

聊到最後，我們的問題也犀利起來，直接拋出了許多樂迷的質疑聲。而牟頔的回答也毫不含糊：「做這個節目，我本來沒有要討好獨立樂迷。」

「繼續拿談戀愛做比喻吧。你可以認為我要獨佔這個人，但你沒有那個能力阻止他 open 地去了解這個世界。你可以決定自己喜歡的樂隊，但不能阻止這個樂隊上節目。成年人的理性在於做自己的選擇，為此負責任，樂隊也是。」

當然，節目並不是奔着偶像去的。創作、音樂、樂隊的親密關係，都是排在前面的。但走出來、讓大眾認識，是這個節目必然會走的一條路。如果有人或樂隊在這個期間把吸引力展現給了大眾，成為了偶像，至少不應該抵觸吧。「所有偉大的樂隊都是偶像，Beyond、披頭士，你能說他們不是嗎？我內心希望樂隊不要排斥成為偶像。偶像並不代表沒有實力。」

對於希望堅守陣地的人，牟頔表示尊重，但還是期待他們能走出自己的圈子，到外面看看。獨立樂迷顯然不需要這檔節目來了解樂隊，米未想做的是在這個圈子打一個出口，讓更多人進來瞧瞧。

「我希望盡自己的微薄之力，讓更多人看到樂隊，讓樂隊去打動大眾。這個微薄之力包括什麼？包括我們對大眾媒體用戶的理解，以及我們能夠拿出足夠的誠意、精力來製作一個節目。」

接下來是錄製、宣傳，最終播出，所有的一切，會在即將到來的2019春天裏開始發芽。《樂隊的夏天》能成為《奇葩說》後的下一個爆款嗎？你愛的樂隊會變成下一個爆款嗎？無論你期待與否，相信2019的夏天有了這些樂隊，一定會非常熱鬧。