《人生大事》票房日冠備受好評，顛覆形象的朱一龍實現演技突破？

搜狐娛樂專稿（山今/文）這不是我們常見的朱一龍。

寸頭，花襯衫，皮膚粗糙、黝黑，嘴裏經常嚼着東西，氣質有些弔兒郎當。

這是《人生大事》里的莫三妹，也是朱一龍。

朱一龍說《人生大事》是一部對他挺重要的作品。那麼恭喜他，他用不錯的表演抓住了這次機會，證明了自己作為演員的可塑性。

同樣，在如今艱難的影市環境下，作為水準之上的國產新片，《人生大事》的上映值得肯定。

只不過，電影在後半部分暴露的問題，我們也不能忽視。

01 朱一龍蛻變了

《人生大事》的主角莫三妹是個帶着痞氣的小市民。

他從小跟着父親干殯葬行業，被外人嫌棄晦氣、「吃死人飯」；為女朋友進過監獄，出來之後又被女友背叛；人生最大的指望來自父親即將過戶給他的一套房子。

這是一個和朱一龍完全不同的角色。

銀幕/熒屏內的朱一龍，是《知否》里溫潤謙和的小公爺，是《叛逆者》里正直單純的林楠笙，有魅力、有光環。

銀幕外的朱一龍，儒雅、靦腆、內斂、話少。

但朱一龍把莫三妹演活了。

如果說他之前是在用自身的氣質和技巧去貼合角色，那麼在《人生大事》中，他放下了包袱，用細膩的表演和情感，塑造了莫三妹，成為了莫三妹。

表面的塑造，在於形。

朱一龍剃寸頭、增重，從外形上看更加貼合角色。

被問到朱一龍剃頭之後對顏值影響大不大時，小演員楊又恩說：「我覺得挺大的。因為我感覺他走在大街上就是平常人，都是認不出來他是朱一龍的。」

莫三妹身上確實看不到任何朱一龍的影子，他放開了自己，自然、不拘謹。

有一場莫三妹邊吃飯邊教訓孩子的戲，他說話時能看到嘴裏的食物殘渣，情緒激動時還有唾沫濺出。這並不美觀，但這是莫三妹會做的行為。

更深層次的塑造，是神似。

莫三妹的出場，就能很清晰地看到角色性格。

他自如地穿梭在吵鬧的市井小巷，嘴裏嚼着東西，隨手拿了地上燒給死人的紙點煙，眼神裡帶着一絲戾氣。

莫三妹性格鮮明，稍微用力過猛，就容易演得過火，但朱一龍恰到好處。他的眼神、肢體動作、拿煙的手勢，甚至是細微的表情，準確、自然且符合人物。

這其中有很多需要精心設計的表演細節。

比如監製韓延說朱一龍喜歡往腦門上噴很多汗。武漢的夏天很熱，店鋪里沒有空調、時常需要跑活、抬棺材的莫三妹，額頭就應該掛着細密的汗。

電影中朱一龍還會直接撩起襯衫擦汗，這也十分符合角色。

再比如有一場莫三妹給父親送酒的戲。那是一瓶很貴的酒，兩千多塊。他給父親倒完之後，自己拿回來順便舔了一下瓶口。

這是一個很自然、很順手、甚至有些不起眼的動作，但非常精準地體現了人物性格——一個普通的小市民，買了一瓶很貴的真酒，一滴也捨不得浪費。

朱一龍在路演的時候曾說，出工的時候都會碰到本地居民，叔叔阿姨很自然地用武漢話和他打招呼，「朱一龍你回來了」、「今天下班之後過來吃個東西啊」。

在片場的時候，朱一龍會和小演員像真的莫三妹&小文那樣相處，自然地聊天、說笑、玩遊戲；對戲的時候，朱一龍也會像莫三妹那樣隨意地把腿駕到車上。

這種真實的相處、真實的環境、真實的體驗，也讓莫三妹更為真實、生動。

朱一龍，用反差極大的角色、在線的演技，證明了他作為演員的可塑性。

02 電影不錯，但可以更好

再來說說電影本身——前面精彩，最後有些垮塌。

電影的前半段，有着非常難得的現實質感。

逼仄的小巷，吵鬧的葬禮，接地氣的方言，破舊的麵包車，一個不滿生活現狀的殯葬師，一個失去外婆的小女孩。

手持攝影、大特寫、快速的剪輯，強化了那種壓抑、急促、煩悶的情緒。

掉在地上的食物不超過三秒可以吃、用唾沫擦傷口、打麻將，這些細節則賦予了電影落地的生活氣息。

另一方面，前半部分故事的矛盾衝突建立得也比較清晰。

莫三妹想改變現狀，得到父親的房子、開始新生活，而小文想找外婆。兩人如何實現互相救贖，是電影的主線。

對於兩人關係的遞進，導演的處理比較成熟。

從外婆、陌生小女孩到外婆舞伴，這三場葬禮背後是莫三妹和小文感情的層層遞進，從對立、和解到幫助，兩人逐漸產生親情羈絆，比較流暢、自然，又緊貼殯葬的題材。

至於死亡這個宏大且沉重的命題，導演處理得則十分輕盈。

小文接受外婆變成了星星，並稱殯葬師為「種星星的人」，孩童的天真和純粹化解了死亡的殘酷，讓電影走向溫暖、治癒。

和「種星星的人」相對應的，是莫三妹把父親的骨灰做成了煙花。這將一件充滿悲傷的事，轉化成了正向的情緒，向上、綻放，為葬禮增添了一絲喜喪的意味。

人生除死無大事，而死亡也許並沒那麼可怕，正如電影片尾所寫，「天上的每一顆星星，都是愛過我們的人。」

問題出在電影的後半部分。

除了莫三妹和小文的主線，電影還有一條支線劇情——莫三妹和父親的和解。

可惜的是，電影的主線和支線並沒有很好地融合在一起，基本是平行狀態，各演各的。觀感類似於把《入殮師》和《白兔糖》兩部電影拼貼在了一起。

莫三妹跟父親學習遺體整形、父親住院、出殯、放煙花，這些支線情節佔了一定的篇幅，但和主線基本沒啥聯繫，主線人物小文也時常「消失」在電影中。

正因為兩條敘事線沒有很好地融合，導致電影前後部分比較割裂。後半段劇情呈現碎片化，只有一段段的情節和情緒，卻沒有連貫的故事，以及核心的戲劇矛盾。

這同時也導致了後續劇情的推進基本靠突發事件，轉場則靠接電話，較為生硬。

小文生母突然出現→送走小文、莫三妹痛哭→哭的時候接到電話、父親去世→放煙花→煙花放完又接到電話、小文走丟→找小文。

沒有任何商量地送走小文、暴雨中追車、搶骨灰、放煙花，這些過於倉促、強烈的矛盾衝突，一定程度上消解了前面用心營造的現實感，浮現了一絲狗血八點檔的氣質。

這大概是遺憾的，它本可以更好，卻止步於此。

但無論是朱一龍作為演員的蛻變、劉江江作為新導演展現的掌控力，亦或是《人生大事》在如今影市環境下的稀缺性，依舊值得肯定。我們也期待他們之後會帶來更好的作品。