張艾嘉的20 40 60，不只是《相愛相親》林青霞金城武范冰冰

導語：1977年，張艾嘉與林青霞合作出演《金玉良緣紅樓夢》，一個林妹妹一個寶哥哥，CP感令人唏噓；1999年，張艾嘉導演編劇《心動》，金城武、梁詠琪、莫文蔚貢獻了最好最走心的演技；2011年，張艾嘉和范冰冰主演《觀音山》，同時提名東京國際電影節，張艾嘉惜敗。

最近，張艾嘉導演、主演的《相愛相親》院線正在上，毫不意外，口碑爆棚，票房撲街，僅僅才過1000萬。作為一部獲得包括本屆台灣金馬獎最佳導演獎在內的多項提名的佳片，這樣的命運令人唏噓，觀眾們的整體觀影水準什麼時候能多拔高一點呢。

了解到張艾嘉是一個巧合，多是去翻口口相傳的好片，或想了解所喜歡演員的過去，卻發現要不是導演、要不是女主角、要不就是讓人印象的友情客串，每一個身份塑造得不夠奪目卻也不容忽視，就那麼不聲不響就走進了我的心裏。

迄今為止，張艾嘉的作品，看過而讓我印象深刻的，有《金玉良緣紅樓夢》《阿郎的故事》《八兩金》《心動》《20,30,40》《生日快樂》《少女小漁》《華麗上班族》，還有讓我真正為她的表演稱讚的《觀音山》。

每一部作品單拎出來，都可以長篇大論分析一通。作為導演、演員、編劇、歌手、製片人等多重身份的代表，她都尊重並認清自己的地位，做就要做好，「演好戲，拍好片，做好人」，我覺得張艾嘉老師是做到了的。

當然，她做得又總差了一點，具體差在哪裡，大概就是我要表達的「扮演的違和」吧。

「心動」的開始 自持的落幕

初識張艾嘉，是因為她1999年導演並參演的電影《心動》。後來才知道，這部電影讓張艾嘉提名了第19屆香港電影金像獎最佳導演獎，並斬獲了最佳編劇獎。所以說，張艾嘉導演編劇的「光環」，早已被業內公認許久，且是「頂尖」級別的認可。

電影是關於初戀的故事，「相愛又錯失」，拍得不落俗套又挑戰「出格」，加入了同性迷戀的情節又淺嘗輒止，追悔錯過而犯錯又不加以批判，講好故事又能把握好邊界，她實在是厲害。

講故事的導演張艾嘉同時是電影中身臨其境的旁觀者，不，應該也算是當事者，構建了一種紀錄片式的紀實感，娓娓道來且加以評判，對每一個角色的選擇給予了或真或假的揣測。

當年的金城武、梁詠琪、莫文蔚面貌青澀，有了站得住腳的作品，站在閃光燈下，然後再去選擇一部文藝片。作為演員，他們和張艾嘉一樣，知道自己的本分是什麼。這是也喜歡張艾嘉的原因之一，她對於演員的選擇，聰明且善於調教，電影中的角色塑造因此特別討喜。

看過她作品的話，不難發現張艾嘉電影故事的主角，總是會經歷很長一段人生跨度的轉變，《20,30,40》《相愛相親》更是將不同年齡層次的「跨度」明確開來，一一點破。

《心動》的跨度，有一個人成長時間線的跨度，也有現在的「我」反思過去「我」的跨度，這樣的跨度隨時隨地都在轉變，每一個時代每一個瞬間每一個個體，所以，這種類型題材的電影無所謂過時，無所謂特例，即使在現在也能帶給我很強烈的共鳴。

相對於金城武和梁詠琪對於愛情的執迷、困惑及無奈，兜兜轉轉糾纏半生，到頭來才有些瞭然，磨磨蹭蹭地糾結，讓人氣惱的故事脈絡，我更喜歡莫文蔚出演的那個勇敢爭取，甚至有些不擇手段的陳莉，作為閨蜜傾聽小柔的苦惱，向小柔表明心意被拒絕後，勾引小柔的男友浩君且成功嫁給他……到了後來，結婚多年後不得解脫而選擇告知對方真相，果斷離婚分手，尋找新的感情。

陳莉懂得自己要什麼，並為此努力爭取過，哪怕搞得親友離散。

反過頭去來看，這樣的「心動」更酣暢淋漓，金城武和梁詠琪的「心動」略顯矯情。

張艾嘉式的「矯情」，帶着一股勁兒，好像不是有意而為之，但卻很有攻擊性，涇渭分明。若是她能放下自己電影中與「真實生活」所割裂的腔調，放手自持，或許她就真的是「大家」了。

她演不了林黛玉，嬌弱含情感「違和」

《紅樓夢》中寫林黛玉：「兩彎似蹙非蹙籠煙眉，一雙似喜非喜含情目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。閑靜似姣花照水，行動似弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分。」

林妹妹黛玉天生有着一種病態的「嬌弱」，脾性不柔卻剛，任性卻心思重，為人處世「絕塵埃，信天命」……換成魯迅的話，便是「林妹妹整天愁眉苦臉，哭哭啼啼，小肚雞腸，我可受不了啊……林黛玉雖然美，但那是一種病態美。」

張艾嘉和林妹妹除了才華，好像並沒有共通點啊。張艾嘉給我們的印象，知性隨和、優雅有韌性，風輕雲淡，坦坦蕩蕩，重要的是一個聰明而「不怕變老」的全能藝術家啊。

對，張艾嘉整個人給我的感覺，就是「通透」，看透不說透。而林妹妹則是典型處處口舌之人，極不善處世，「致蹈殺機竟不覺」。

《金玉良緣紅樓夢》中，她飾演的林妹妹帶給我的「違和」感，不止一星半點。我寧願林青霞飾演林妹妹，瓊瑤劇出身的她，哀怨哭啼的美人黛玉范兒，大概能駕馭很好的。

林青霞和張艾嘉擺在一起湊成一對兒，後者顯得輪廓分明過於「剛」了，CP感太弱了。

隨着年紀越來越大，張艾嘉給自己安排了很多「媽媽」的角色。尤其是看過《相愛相親》，媽媽演得太好了，還在較真在吃醋，有點任性的孩子氣，「爭一口氣」之後，也能試着理解和接受。性格脾性還是流動性的，不管歲月幾何還在試着成長轉變，真好。

孤寡清高的「老人味兒」 配角常月琴找到了

一直到現在，很多人還在調侃范冰冰是「毯星」，其實，比起當下的流量小生小花來，范冰冰「影后」的身份早已蓋棺定論了，還不是什麼莫名奇妙的影后名頭。

其中，相當有分量的，便是讓范冰冰摘得第23屆東京國際電影節的最佳女主角桂冠的《觀音山》。《觀音山》的導演李玉是她的伯樂，同時也是范爺主演電影《蘋果》的導演，而《蘋果》提名了第57屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎。

扯遠了，說回來《觀音山》，從獲獎情況便可窺探這部電影的水準。范冰冰名利雙收，光彩奪人，卻很少人知道，張艾嘉也提名了同屆東京國際電影節的最佳女主角，還有提名第47屆台灣電影金馬獎最佳女主角。

原來，張艾嘉飾演的常月琴，與范冰冰飾演的南風，是《觀音山》的雙女主。

不說大家或許也都發現了，范冰冰所謂演技炸裂的影片，導演在鏡頭運用和場音樂音效烘托上下了不少功夫，拉片仔細看，很少有近景特寫鏡頭來彰顯「演技」，通過大幅度的激烈動作和對手戲演員的幫襯，起到了立竿見影的效果。

儘管獲了幾個重量獎項，范冰冰演技上還不能讓人誠服，原因大抵如此。

張艾嘉在《觀音山》里演技的「幫襯」，完全就是碾壓級別又不動聲色的，看電影時，彷彿我能嗅到一股味，一種孤寡清高的「老人味兒」，說得形象點，大概就是朽木腐化卻又傲然硬挺狀態下的氣味。

常月琴這個角色的塑造顛覆了我對張艾嘉一貫的刻板印象，把「絕望主婦」這個形象演活了。這個失去了兒子和出軌丈夫的中年女人，孤身一人壓抑度日，似乎等待死亡的到來便是唯一的出路。

從出租房屋開始，沒從喪子喪夫之痛中緩過來的常月琴，必然經歷各種磨合和轉變。最初房東與租戶處處針鋒相對，古板孤僻的性格隔斷了與人的熟絡和交流。後來獨自一人坐在兒子和丈夫發生車禍的車裡，痛苦地舔舐傷口而不能釋懷。

最後，佛堂點解，頓悟放下，選擇消失在山清水秀的觀音山，說是超脫也好說是執念也罷，讓人不忍批判，選擇尊重她選擇死的權力。

《相愛相親》票房的失利，尤其是諸多好片不被市場所接納的當下，並不能說明張艾嘉的「失利」，作為混跡影視圈幾十載，深諳市場規則的「老炮兒」來說，只有她不能不能，只有她想不想。

今天看到了影評人的評價，「她的電影從沒有真正的矛盾，也就談不上真正的和解，她對愛情的浪漫想像，阻礙了她至今沒有觸及生活與現實的本質」。呵呵。

國內好像還沒有真正的獨立影評人，很多影評人不過是一種「昵稱」罷了。我不知道生活和現實的本質是什麼？我只知道，我在張艾嘉導演的片子里，看到了自己，和自己熟悉的人的生活。

坐在電影院里，看《相愛相親》，笑得像個瘋子，哭得像個傻逼，是真實的我。