在Prada的戲夢中，以對立之境現原生之美

以時裝刻錄生活痕迹，在對比、折射、反思中傳遞原生之美。

本季，Miuccia Prada和Raf Simons攜手電影導演Nicolas Winding Refn，以時裝為幕布，共同呈現以「原生觸碰」（TOUCH OF CRUDE）為主題的秀場。

紅藍相間的霓虹燈光變幻浮現，迷離般的氛圍，加上神秘的燈光和極具情緒感的音效與AMO布置呈現「原生狀態」的紙質元素環形秀場，都讓Prada 2023春夏女裝時裝秀現場如同一部藝術電影。

正如Nicolas Winding Refn在開場影片中對家居環境的拍攝，本系列亦聚焦於生活的真實痕迹，原始與感性、細膩與粗獷之間互為關聯，彼此交融，消弭對立。在風格化的視覺中讓原生的意義不期而遇地浮現。

這一季，設計師運用了大量的毛邊、撕裂、褶皺等元素，包括連身裙開衩處與針織馬甲領口的不規則撕裂、裙擺的褶皺等，都充滿了粗糲的原生手作之美。

輕綢連衣裙深淺不一的色彩暈染，如同紙張上鋪陳的墨跡皴法。褐色、墨色等與絲綢的光澤感相結合，又呈現出礦石和金屬的自然紋理。這些都是對生活痕迹的捕捉，將偶然的記憶嵌入時裝，它便擁有了訴說故事的空間。

這些狂放的元素雖中和了Prada的精緻感，卻並不繁雜，以簡潔銳利的處理營造出了強烈的戲劇性與先鋒感。

運用畫面的強烈對比，來讓觀眾自發地聚焦思考電影主題是Refn電影的一大特色。本季Prada，亦通過輕與重、淡與濃、粗糙與精緻等多種對比，讓戲劇感在最直接的視覺衝擊中流露。

正如Nicolas Winding Refn最擅長以鮮明的色彩和冷暖對比來構成風格。本季女裝系列，Prada也在黑白灰褐等中性色系之外加入飽和度極高的亮色系，構成極具衝突的視覺對比，就像是廢土中搖曳的末日花朵：冷冽明艷，堅韌狂放。藉由最直觀的色彩來轉譯女性風格的多樣性和衝突感，無疑是十分聰明的做法。女性之美是複雜的、莫測的、不斷生長的。

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服裝既是外在符號，也是內在空間。Prada本季將家居私服的輕盈薄紗運用於廓形外套、機能風夾克、風衣等日常單品上；晚宴外套和皮革夾克的融合、睡裙式樣的裙裝變身為晚禮服……將日常、隆重、私密等場合的邊界重疊，幻化出生活的真實痕迹。

除此之外，連衣裙、外套、針織毛衣等單品也以半透明的形式呈現，裸露的觸碰凸顯出身體才是最原生的表意，脆弱和堅韌可以同時存在。當睡裙式的弔帶裙變身為晚禮服，這些都打通了私密衣着與日常着裝的邊界。

極簡的黑白灰色系套裝，依然是熟悉的Prada標誌性流暢廓形。但點綴胸前的玫瑰花卉、後背的蝴蝶結，卻是浪漫誇張的一筆，誰說極簡主義不能譜寫自己的幻想曲呢？

理想與現實、本真與浮華、浪漫與荒誕……戲劇般的對比張力，讓Prada意欲傳達的種種思考在風格化的視覺呈現中，成為一部意義無限的無聲電影。

本季Prada依然延續品牌對極簡美學的探索，時裝需要摒棄無謂的複雜，坦誠而直白。儘管本系列十分強調戲劇感的呈現，但如何在繁飾里貫徹簡約，才是Prada最重要的設計靈魂。

其中最令人驚喜的，是圍繞「紙張」質感展開的有趣實驗。Miuccia Prada認為，紙是最簡單、最質樸的材料。它代表最原生的天然狀態。在不少單品中，均可看到對紙張質感的模擬。廓形外套和半身裙的下擺都真實地模擬了被揉皺的紙張紋理，加以配合模特的手抓姿態。裙裝則彷彿一整張被捏皺的「紙」，以褶皺作為曲線，展示身體與時裝的親密與自由。

廓形西裝外套、墊肩風衣、皮質大衣等單品則延續了實穿主義的精神。皮質外套更用巨大的領口和紐扣形成怪趣又含蓄的反差。

襯衫連體衣則是本季令人印象深刻的作品。將Prada制服概念和工業色調的府綢連體衣相融。穿透性別區隔，利落簡潔。

包袋部分，本季將褶皺、平壓、磨光等多重處理運用於經典包款。時裝部分的「皺紙張」元素被運用在托特包、方形包袋上，並加上亮黃色、明粉色等多種顏色，辨識度極高。還點綴了花卉圖案，更富戲劇感。

經典包款Re-Edition 1995和皮革手提包也出現在本季秀場，簡潔復古的包型彰顯不過時的Prada式優雅風尚。

尖頭微翹的鞋頭和粗高跟形成了怪誕有趣的對比，如同走入鋼鐵都市的愛麗絲，微妙地平衡了戲劇感和力量感。簡潔的線條和多種顏色，也為它帶來了豐富的搭配趣味。

本季模特妝容也延續迷離神秘的電影氛圍，超長眼睫毛配合裸妝，充滿了荒誕戲劇的先鋒感。

原生，是最純然的空白，

也是未經淘選的斑斕。

它是粗糲和細膩，原始和感性，

偶然和永恆。

是脆弱，也是堅韌。

是一張白紙，也是一塊岩石。

是正確，也是錯置。

在開放中，

Prada將生活的故事和痕迹投射在服裝上，

讓它成為意義生髮的起點。

監製 / 寧李 Sherry

責編 / 陳西西

撰文 / 子墨

協助 / JOJO