它是我最希望能一直辦下去的喜劇節目

我看《一年一度喜劇大賽》的網友評論會被笑死，開播當晚有人激動過頭，說「喜砸你來了，喜砸沒有你我怎麼活」，看得出來自從去年這檔綜藝空降出圈後，今年大家就一直在翹首以盼。

終於等到它悄咪咪開播。

這一季還沒進入主題就已經高能不斷，五位組委會會長有一個開場即興表演秀，有人問于和偉聽到那英的歌最想跟她說什麼，他答：記得交稅。哈哈哈哈緊跟時事真有一套哈。

正片開啟後更是全程高光，我覺得每一個節目都不錯，好笑、熱鬧、相比之前在內涵和深度上也有升級。

#救命，第一期就是笑點大禮包#

我看舞台喜劇會覺得好笑的原因，首先是他們表演的東西我熟悉，然後是喜劇人用表演能力讓那些離譜到姥姥家的段子平穩落地，最後是段子不能停。「不冷場」對整個創作團隊的要求挺高的，本子要好，演員要會演，還關乎節奏把控。

《喜劇大賽》第一期就有天馬行空的腦洞大開，是那種你完全預料不到下一秒的驚艷感。

第一個節目《虎父無犬子》開場便拿下了高分，它講的是班主任家訪，批評學生在學校的一系列臭毛病，結果驚掉下巴：孩子是有樣學樣，跟這對爹媽一個模子刻出來的。

比如老師吐槽孩子喜歡插話跟捧哏似的，結果這對爹媽先後「嚯」「嗨」「得嘞」，一家三口人均相聲演員。

說孩子經常和同學交頭接耳，爹媽也是一樣的，兩個人交流起來彷彿有八百個心眼：

還有這個反手偷偷吃乾脆面，一些死去的校園記憶開始攻擊我了：

而且這個作品裏班主任要素很多，幾乎每一個動作我們都能抓住同款：

最好笑的是班主任在跟這對家長極限拉扯的過程中，自己也接到幼兒園老師打來的電話，說孩子在學校喝奶吐茶葉沫子哈哈哈哈，說明孩子對他啐茶葉的動作已經刻煙吸肺。

這個作品全程在講一個核心主題，父母是孩子的鏡子，但直至結束也沒有刻意點題，反而用「班主任窗外死亡凝視」做收尾處理，連最後一秒都在讓觀眾爆笑，可以說是點睛之筆。

另一個作品《黑夜裡的脆弱》很有意思，講的是職場社畜無縫白切黑，劇本人物設定是他見到黑色，情緒立刻下頭，但切換成白的又恢復滿滿正能量。這個對比設置很巧妙，暗示打工人的苦只能在夜裡偷偷綻放，而且整合了大家在職場會碰到的強制加班、老闆的指令是聖旨等吐槽。

我覺得笑點也需要一點戲劇化效果來支撐，比如打工人吹完打火機就算過了生日，好笑又心酸。

再比如主角在關燈時吐槽自己已經三十歲了，下一秒燈亮了，立馬改口「依然年輕健康」，燈一關再次改口「充滿無限可能~個屁」。

關燈的時候質疑自己做PPT是為了什麼，燈亮了：是為了實現人生的價值。哈哈哈哈兩種情緒放在了很短平快的反應中，這種大起大落的反差來得急，所以笑點也應接不暇。作為觀眾呢，情緒很容易被卷進去，這不就是被翻來覆去PUA的我么。

《排練風雲》也是職場吐槽向，但不像《黑夜》的情感濃度，它把吐槽的形式做出了新花樣。幾個演員模擬線上辦公會遇到的奇葩事兒，這兩年上網課的學生、線上開會的打工人應該都有相同經歷。

像是網絡延遲，一個演員說完之後，另一個人等好半天才接收到信號，導致三個人明明在討論一個事情但效率極低，我看到有彈幕頻頻打出「怎麼在我身上安裝了監控？」。

再比如網絡卡頓和回聲模擬，像極了我們線上開會的樣子。

這支作品高潮不斷，到最後演員們直接來了一段rap宣洩：劇場不開，工作停擺。也是很敢吐槽了，這兩年大家或多或少感到不便，情緒都在rap里噴涌而出。

喜劇演到最後，觀眾能爽到，是對作品最高級的評價。

這一季《喜劇大賽》有了新鮮的喜劇形式，除了常見的sketch（不同於傳統小品必須有起承轉合，它是圍繞一個梗進行爽感升級），第一期還出現了之前沒有見過的黑場劇（black out），一幕只抖一個包袱，它的爆笑點在於反套路，並且這種反套路隨着推進不斷升級。

這個作品叫《全民運動會》，演員輪流上場用誇張的肢體動作表演，讓觀眾猜這是在幹什麼？下一秒就有聲優報幕，完全推翻你的預期答案，但一切又是那麼意料之外情理之中。

這是擊劍吧？是吧是吧？

——不，這是互捅喉嚨核酸檢測。

不得不感嘆一上來就好勇，「互測」屬實是諷刺感拉滿了，有笑點幫襯，諷刺也算是能夠軟着陸。

這是跳街舞還是？

——那當然是顯擺剛上腳的AJ。

有一幕直接成了空檔，沒有演員上台，你們猜這是啥運動？

——放鴿子。

對國足的吐槽也是無孔不入，雖遲但到，演員直接集體躺平，猜中了開頭沒猜中結尾哈哈哈哈：

《全民運動會》里一共有20多幕，這裡就不一一列舉了，每一個都是強諷刺意味，直接做成了一個吐槽大禮包。

這一期另一個新形式是獨角戲，在《再見》這支作品裏，演員李逗逗一個人演完失戀女孩的內心戲。

這個節目全程可以概括為《關於我失戀後不敢見前男友的戲精行為》哈哈哈，我個人太喜歡了，因為它太貼近生活了，女孩子跟男朋友分手之後都有一段內心互博期，明明很低落只想擺爛，但又告訴自己得裝得漫不經心的樣子，讓前任覺得沒他明天會更好。

於是女生像戲精一樣預演了各種男朋友開門見到自己的畫面，想化一個美美的妝吧又怕對方覺得自己在取悅他，啊忒趕緊住手。

又是學英語看文學書又是中英文夾雜辦公，包袱一個接一個，一個也沒掉在地上。

笑點密集的好處是，儘管每個人的笑點高低不同，但總有戳中你的吧？

《再見》這場獨角戲還挺有難度的，相當於演員要一個人控場，台詞量很大，搞笑要恰到好處不然會用力過猛，可能因為節奏的原因導致最後得分不高，有點可惜。

我追第一期的過程是笑到頭掉的過程，還沒看的朋友可以放心沖。發現了嗎，這些作品裏講的都是實實在在生活里發生的事兒，所以笑果直接被拔到了新高度。熟悉的東西一旦被誇張化表現出來，就會變得好笑。

好的喜劇，本身就具備吐槽功能，演員台詞某種程度上是觀眾的嘴替。好的喜劇也能讓觀眾深入情境見到另一個自己。

#不說教不煽情，才是它的口碑密碼#

這屆觀眾對強行煽情格外敏感，「春晚同款」是做喜劇綜藝的大忌，有一種小學生寫作文既視感，明明歪到姥姥家但最後一段偏偏要扭回來點題。有的節目呢要麼就是把「主題升華」當聖旨，最後弄得慘兮兮才算有笑有淚。

好的舞台喜劇是在哄堂大笑里把該表達的都表達了，雁過留痕卻完全不刻意。它的硬功夫都在文本和表演里。

很多節目喜歡進入一種誤區：大家一定想從我這兒學到點什麼。但真實情況是大家上班挺累的了，既然看喜劇那就輕輕鬆鬆。

「上了價值」才算有頭有尾完成了閉環，在《喜劇大賽》里是不成立的。

看得出來節目的剋制，也看得出創作者的思維變化。除了打破傳統的喜劇文本創作結構，另外那些作品高級的地方也是在於懂得留白。只擺事實不講道理，只負責吐槽不負責說教。至於體會，留給觀眾。

價值思考主要在於我們自己，作品以呈現現象為主，逗笑觀眾仍然是最重要的目標，不搞煽情。像《突突突突突圍》就把訂外賣和送外賣誇張化，通過對話來映射外賣小哥、客戶和外賣平台的相愛相殺。

像是我們經常遇到的《關於外賣小哥說他進了電梯這件事》：

又或者吐槽平台客服是一群沒有感情的AI：

最後真要到上價值的時候，竟然直接來了一段官方吐槽。

第一期的幾個節目立意其實都挺好的，作品內容都有明顯的話題指向。它把我們生活中會遇到的問題，通過輕鬆誇張的形式呈現出來，好笑且有足夠的回味空間，這是喜劇的張力：好笑，有餘韻，這個餘韻是靠觀眾去提煉。

比如《黑夜》里白天精神抖擻夜晚情緒emo的都市人的辛酸；《虎父無犬子》里父母是孩子的一面鏡子；《排練風雲》映射不同行業打工人的相同陣痛；《全民運動會》最想說的事讓大家從不同視角去看待生活中的小事，也許會輕鬆很多。

那些被戳開的社會議題都藏在笑點和包袱里，絲毫不沉重。

《喜劇大賽》兩年了，讓人最舒心的地方在於，堅持把「好笑」作為最高目標，輕鬆治癒。

不偏不倚、抓住了做喜劇的主要矛盾以及我們最核心的心理需求，可能是它口碑和熱度出圈的原因之一。

喜劇綜藝一直不缺觀眾，從《百變大咖秀》、《今夜百樂門》，後面又有《歡樂喜劇人》以及各種吐槽類單口喜劇......這些年各家都在探索下飯治癒款搭配，也都有讓人耳目一新的地方。《喜劇大賽》橫空出世便脫穎而出，今年第二季還能保持口碑穩定，也是勝在它的「新」。從形式到舞台上才華滿溢的生面孔，都生機勃勃。

眾所周知，國內喜劇這條路並不好走，看似嘻嘻哈哈實際上創作門檻很高。年輕一代的喜劇人更是難有出頭之日，做原創喜劇需要有源源不斷的靈感和素材，那些素材也是基於對生活的觀察，能否沉下心來是對創作者的考驗，另外走上舞台，還得能合理地讓每一個包袱落地，總之要打動觀眾挺難的。即便在當下收穫了好評和知名度，但走下舞台去往哪裡又是新的問題。

所以當我看到《喜劇大賽》里的年輕演員扎紮實實創作，每一個人說起喜劇都無比熱忱的時候，就特別想感嘆還好這個行業不缺真誠有敬畏感的人。

馬東說此前考慮過要不要把一年一度調整成一年兩度，但事實證明調整後質量會打折扣，最後大家還是認可「內容為王」，自從上次收官之後就開始緊鑼密鼓投入到新一季的籌備。好節目精益求精，觀眾心裏也會有一本賬。

喜劇大賽可能就像喜劇人的一塊試驗田，認認真真播種，觀眾會被這種真誠打動。