年度最佳華語恐怖片，少兒不宜，有人剛看十分鐘就關了

現象級華語恐怖片《咒》終於在Netflix上線！

看這部電影前，有兩點必須先行提示：

1、有宗教信仰或唯心主義的影迷，慎入；

2、有密集恐懼症的影迷，慎入。

在此之前，影迷們曾將泰國與韓國合拍的《靈媒》、馬來西亞的《南巫》、中國台灣的《哭悲》和《咒》並稱為「亞洲恐怖片急人四部曲」。

前三部口碑撲街後，影片《咒》順勢成為近年來期待值最高的華語恐怖片。

這部電影一經上線，便迅速引發討論，不僅登頂豆瓣的實時熱門影音榜，還以#咒 晦氣#的話題被掛上微博熱搜。

那麼，《咒》到底晦氣與否、恐怖與否？

影片根據發生於中國台灣高雄的起乩（jī）事件而改編。

所謂起乩，即神明上身，在台灣、潮汕地區等比較流行。

2005年，台灣高雄，吳姓一家六口。

最初是家中的小妹聲稱自己被「三太子」附身，並向家人表示，身在台北的大姐有生命危險，母親於是將大姐帶回老家。

回到老家的大姐一直都夢見自己被性侵，之後不久，她便稱自己被「觀世音」上身，開始毆打自己。

家人陪她到五指山禪修，沒用。

而且一家人都開始聲稱被「玉皇大帝」、「王母娘娘」、「七仙女」等神明附身。

吳家六口人隨之便開始互相攻擊。

他們拿神主牌、拐杖彼此毆打，以燃燒的香互相灼燒，還互撒鹽米、喂屎、塗尿說是用來驅魔，並只喝符水維生，直到大姐被活活餓死。

當然，在唯物主義世界，他們不可能真的被神明附身。

據很多網友猜測，這家人很可能是因為亂倫而導致精神錯亂。

影片《咒》只是借了一個「起乩」的殼，影片內容跟此事件沒有直接聯繫，只在偶爾的駭人畫面中呈現起乩的恐怖，比如有位大媽將燒得通紅的烙鐵直接插入嘴中。

表面上看，影片《咒》講的是一個母愛的故事。

影片分兩條線。

第一條線是女主角李若男（蔡亘晏 飾）從寄養家庭接回女兒「朵朵」陳樂瞳（黃歆庭 飾）。

但自從朵朵回家後便怪事不斷，詛咒隨之降臨。

另一條線是六年前，李若男跟男友阿東（林敬倫 飾演）、同伴阿原（溫慶禹 飾）一起，前往農村地道的邪神之地，進行實地探險，三人最終都被詛咒。

李若男雖因未進入地道而得以逃生，但六年來詛咒一直都伴隨着她，跟她相近的人相繼無端慘死。

邪神的下一個目標似乎就是她女兒，為保護女兒，李若男不得不重回禁忌之地。

無論哪條線，採用的畫面都是由DV、手機、行車記錄儀等拍攝素材組成。

作為近年來恐怖片最熱門的偽紀錄片格式，影片《咒》結合夜間農村的陰森、地道空間的逼仄、民俗的神秘，呈現出非常完整的恐怖視覺。

儘管影片在兩條線的交叉剪輯上，難免因銜接點的不夠緊密而稍顯混亂。

不同於《靈媒》和《南巫》因為在內容和解釋上製造留白而使觀眾無法盡興，影片《咒》則非常樂於挖坑，而且在填坑上也絕不含糊。

整部影片中最為典型的兩個懸念，便是「地道視頻」和「大黑佛母之臉」。

「地道視頻」是影片從中段開始便一直在「營銷」的視覺懸念；佛母的臉則是整部《咒》的終極懸念。

這兩個懸念，要做到令觀眾們滿意實在太難。

放在一般的恐怖片中，往往都是故弄玄虛糊弄過去。

但在《咒》中，它們的揭示不但非常清晰，而且彼此聯繫也很緊密，完全能夠滿足觀眾們的想像。

影片整個故事的發生，都始於在地道中揭開佛母之臉。

在這過程中，影片發揮出了出色的音效。

比如阿東在揭開佛母之臉後，回答了「我叫什麼名字」，堪稱全片最詭邪片段之一。

他回答時的聲音如深淵般響亮，既跟佛母之臉的真容吻合，又證明他已在起乩之中。

阿東

除核心懸念外，影片《咒》成立的關鍵，還在於對東南亞密宗教符號和咒語的運用。

導演柯孟融曾表示，儘管影片中的宗教參考來自真實的雲南宗教，但宗教本身以及符號、手勢等，都是他自己的創作。

柯孟融

最為重要的「火佛修一，心薩嘸哞」這句咒語，其實便是「禍福相倚，死生有名」的閩南語諧音。

而影片中那塊蓋住佛母之臉的紅布，上面寫的就是「死生有名」。

所以，來源於真實事件、真實宗教的《咒》，其本質仍是比較徹底的一種虛構。

這種虛構對觀眾而言，之所以具有強烈的真實感，是因為導演玩了不少心理暗示的小把戲。

影片開場，導演放出旋轉的摩天輪畫面和隧洞中正在運行的列車。

摩天輪的轉動和列車的運行方向並沒有變化，但在持續不斷「向左、向右、向左、向右……用你的意念控制它」的旁白中，摩天輪和列車都似乎變成了雙向運動，而它們原本的運動方向已經不再重要。

這就像你一直盯着一個簡單的字，久而久之，這個字就會變得極其陌生，甚至連筆畫都會開始肢解、散開。

這種暗示貫穿全片，它的要訣就是「正反」，通過「正反」擊潰觀眾的常識和防線，使所有人堅信影片中的詭異設計。

比如那句「你相信祝福嗎？」

祝福其實就是詛咒。

比如結印的手勢是兩掌外翻，影片中卻通過比劃，告訴觀眾一般的結印其實都是兩掌內翻……

所以，我們看到的那些母愛，會不會也有一個完全的、徹底的反面呢？

這個反面，是否就如蟲子一般蠕動在母愛之中？

藉由這樣的正反意念，導演在《咒》中設置了非常多不易被察覺的重要細節。

比如朵朵回到家後，突然將文具盒打翻在地，文具在地上擺出的正是密宗教符號的形狀；朵朵說天花板上有「壞壞」，陳若男將「壞壞」牽出屋後，一個黑影又立即貼牆返回原處；而在地道視頻中，當鏡子、牆體、供品等坍塌之時，逼仄之中突然有無數鬼手探出……

這些細節正如影片的「意念」，跟那些顯眼的蟲子、頭髮、蛤蟆以及裸人等意象一起，共同形塑着影片中這個令人身體發癢、精神不適的恐怖世界。

這股邪氣還來源於導演對過往亞洲恐怖手法的借用，比如在整個身體上寫滿符文。

這種手法來自廣東導演桂治洪1980年的港片《邪》，以及日本導演小林正樹1964年的電影《怪談》。

《邪》

《怪談》

當年，《邪》的靈感應該就源自《怪談》，而《咒》則可能越過了《邪》，是一次直接的對《怪談》的變奏。

影片《怪談》共有四個故事，《咒》與第三個故事《無耳芳一》有關。

在《無耳芳一》中，年輕的僧人芳一為驅避鬼邪，在自己全身書寫《般若波羅蜜多心經》。

但是他意外遺漏了耳朵部位，於是被日本平氏的鬼將軍扯掉了雙耳。

《怪談》

桂治洪的《邪》並未涉及該故事中最重要的雙耳情節，柯孟融導演卻在《咒》中將之拾起。

影片中，村人割走女孩的部分耳朵獻祭佛母，女主角也在割掉別人的耳朵後重返佛母像前。

雖然影片在提到獻祭時只說割肉，沒說割耳，但所有人都默認割耳，可見《咒》的確是有心致敬《怪談》。

除意念、細節、符文之外，導演還在影片臨近結尾處，特別設計了一個「視覺暫留」的詭計。

符號被置於銀幕正中，符文以符號為中心一圈圈散開，再在符號正中以逐個紅字解釋大黑佛母的淵源。

觀眾不得不盯着紅字看，直到紅字結束，銀幕立即變成白色。

此刻，觀眾眼中便滿是密宗教的這個核心符號。

請盯着中間的紅字看，看完後可以看向天花板

記憶符號、跟念咒語、觀佛母臉，通過「一鍵三連」，影片借女主角對觀眾的引導，最終完成了對所有觀眾的詛咒。

然而，事情並非這麼簡單。

回想一下，女主角始終在拚命塑造自己的母親形象。

到最後，觀眾如果真答應她的請求，也只是因為母愛。

但在這過程中，是否有不少難以理解之處？

比如明明不能吃東西，女主角為什麼要喂女兒食物？

比如她為什麼要割別人的耳朵，而不割自己的？

為什麼女主角懷孕的時候就已經去雲南見過大和尚？

還有最後，女主角明明已經蒙上了自己的眼睛，並沒有看到佛母的臉，為什麼她還是在祭壇上點頭如搗蒜？

……

影片中的所有畫面，都來自於視頻剪輯，而所有的視頻素材都在女主角手中，自然是她想怎麼剪就怎麼剪。

她想要的素材如果沒有，那就自己拍攝進行補充。

這樣的話，影片原本為人所詬病的剪輯問題，似乎也能夠得到合理解釋。

因此，母愛很可能只是假象，是女主角針對觀眾做出的潛心選材。

實際上，女主角真正想讓觀眾們分攤的，並不是女兒身上的詛咒，而是她自己身上的詛咒。

影片結尾，女主角對着佛母叩頭，很可能只是一場作秀，整部電影則因此變成一個漫長而龐大的敘述性詭計。

影片的表皮和內里，很可能完全是兩個截然相反的故事。

這也恰好映襯影片從開始就在強調的意念形塑世界、正反皆可成形的概念。

此外，導演柯孟融曾發佈六個刪減片段。

這種刪減，有沒有可能也是影片交互的方式之一？

即導演刪減的片段，正是女主角刪減的片段。

這六個片段在畫面上並不恐怖，而刪減的原因則在於，它們對女主角的計劃有明顯的破壞作用。

比如最為觀眾期待的「官將首」一段。

當女主角和女兒在街上遇見地藏王菩薩巡街開路，菩薩護法官將首突然發現什麼，仔細看了她們一眼。

女主角起身便要回去，增損二將（共三人，增將軍一身化為紅藍二人）卻朝她們不斷逼近。

此時，女兒其實並未中邪，所以官將首明顯就是衝著女主角而來。

這便證明，此時真正被附身的是女主角。

而為破除觀眾疑慮，女主角（導演）便將這一段從整部影片中剪掉。

所以，影片《咒》當中的「第四面牆」，早已從里里外外都被徹底打破，影片和觀眾之間的互動幾乎已達到極致，從而呈現出了真正的沉浸感。

當然，就算我們跟着念了咒，看到了佛母的臉，電影也終究只是電影罷了，大可不必心有戚戚。

文：縣豪