鐵骨錚錚一句話，老大還是鄭智化

「這裡的人不講英文但幫着美國人看門，不講日文但認日本祖宗」

這是台灣歌手鄭智化剛剛講過的一句話。

「老大！老大！老大！......」

看到這句話，我這個中年人，就像鄭智化的歌《年輕時代》里唱的那樣，又有一點瘋狂，又有一點帥：鄭智化曾經是我心目中的歌壇老大。

現在，看來，他還是老大，他還是從前那個鄭智化，沒有一點改變。

在上個世紀八十年代，鄧麗君的《甜蜜蜜》，率先從大陸打開的窗戶飄了進來，讓人耳目一新：原來歌也可以這樣唱呀。

但後來一直到九十年代，人們發現港台的歌曲也罷，影視劇也罷，有太多太多的低俗雷同，靡靡之音，讓人日久生厭——

「對你愛愛愛不完......」

生活除了搞對象，難道就沒別的事情可幹了嗎？

一句話，港台的演藝圈太缺乏文化氣息，太缺乏對生活全面的探索，深沉的思考。以至於再後來，金庸老先生硬是倒着找上門，1元版權費，請央視翻拍他的《射鵰英雄傳》。

港台是文化的沙漠，金庸老先生深有感觸。

可即使沙漠，也有綠洲，也有「東方齊洛瓦」——

羅大佑、黃沾都給人留下了不朽的回憶。

還有就是鄭智化。

他們共同的特點就是，自詞自曲，天才橫溢，還有就是在詞曲內容里流露出對命運的悠悠感傷，和綿綿不絕，厚重深沉的家國情懷。

相比羅大佑、黃沾，鄭智化的音樂顯得更是鋒芒畢露，坦率直白，甚至是咄咄逼人——

《大國民》、《落淚的戲子》《老幺的故事》.....

從這些歌曲里，我們能看出來這位雙腿殘疾的歌手，是多麼的傲骨嶙峋，多麼的剛直不阿，多麼的憤世嫉俗，多麼的義正詞嚴。

言常人不敢言之言，歌常人不願歌之事！

他的風格情懷，和同時代的那些港台流行歌手明顯的不同，真可謂是水落石出，傲然獨立，獨樹一幟！

那時正值年少的我，一直不太喜歡港台流行音樂的我，便把鄭智化當作了自己心中的文藝老大。

我就崇拜這種，在虛偽世俗，甚至是卑鄙醜陋的人和事面前，敢於橫刀立馬，敢於當頭棒喝，敢於講真話的人。

除了表現出厚重的家國情懷，鄭智化的音樂也充分地表現出對生活的熱愛，對愛情的痛悟——

《水手》、《星星點點》、《淡水河邊的煙火》《南台灣》......

這些歌曲，不僅充滿生活氣息，詩情畫意，而且那些音樂或者是鏗鏘有力，或者是纏綿動人，或者是空靈雋永，都至今讓人回味不已，

不覺流年，不覺中年。

鄭智化在九十年代末不覺間淡出了歌壇。

我有時想起淡出歌壇的鄭智化，一點都不為他擔憂，因為這個多才多藝，才華橫溢的建築師，廣告人，小說家，音樂人的生活只會越來越幸福。

後來，大約十多年後，鄭智化為了讓自己的寶貝女兒，相信自己曾經是華語樂壇的歌星，復出一段時間，在國內幾個城市搞了幾個演唱會，還來到了四線小城濮陽。

我和幾個朋友，在一個音樂酒吧見到了鄭智化，見到了我少年時代心中的老大。

我把自己買的鄭智化第一版磁帶《墮落天使》，又回送給了鄭智化。

老大對我這位小老弟十分的和藹。

他在舞台上興奮地向我招了招手，當著大家的面，珍藏起來。

......

又一個十多年後，我十分地想去台灣拜訪他一下。

在我老去以前，一定要實現這個想法。