粵劇人有「耳軌」一詞，如果歌曲的旋律中聽，容易入耳，符合顧曲人平日聽歌習慣，就是「啱耳軌」(適合耳軌)；否則，就是「唔啱耳軌」(不適合)。
例如，人類聽覺，對音韻的組合，會形成習慣。不同的組合，會令聽者產生親切、舒服，或不安、煩躁的種種不同效果。
這是合不合「耳軌」的緣故。合「耳軌」——接近聽者平日對音韻組合形成了的習慣，聽者就覺得旋律動聽，悅耳，因為符合自己腦中已有的組合。
而合我耳軌的歌曲，我首先想到的便是張國榮的《沉默是金》，很多人都知道張國榮並沒有學過專業的作曲知識，但這首《沉默是金》，是屬於典型的中國風格五聲音階，即「宮商角徵羽」（同時代還有這樣一首名作，即黃霑《滄海一聲笑》），這是非常難得的。
歌曲起承轉合行雲流水，配合那個時代特色的帶有「粵伶風格」的唱腔，將許冠傑的詞中意境表現得淋漓盡致。
冥冥中，都早註定你富或貧。
是錯永不對，真永是真。
任你怎說，安守我本分。
笑罵由人，洒脫地做人。
這首歌哥哥獨唱過，許冠傑和哥哥也合唱過。我覺得歌可以分兩種，一種說情，愛情，親情，友情都可以；一種說理，這種歌主要表達作者對人生的思考。兩種歌，即謂之理性與感性，這不就是李宗盛演唱會的名字嗎？舉個例子，《當愛已成往事》是說情，那《凡人歌》就是說理。
這首歌雖然是兩人的合作，然而就風格而言，更像是是一首許式人生哲理歌，兩個人的風格也各有千秋。歌詞是許冠傑這位人到中年，洞明世事的長者對自己欣賞的年輕人的寄語與開解，然而每個人都有自己人生，桃花島上的郭靖希望楊過成為自己一樣人，黑木崖的任我行希望令狐沖將來接自己的班，最終，楊過還是成為了桀驁不馴，縱情任性的楊過，令狐沖依然走上琴酒放誕，笑傲江湖的路。許冠傑是許冠傑，張國榮是張國榮，各有各的好處，但是那是 不一樣的好，不一樣的美。
有人曾說張國榮唱過《沉默是金》這樣看透人生百態大徹大悟的歌，為何還會選擇輕生。還記得陳凱歌北京電影學院講座說過一件小事。拍攝《霸王別姬》期間他們去拜祭梅蘭芳先生，下山時路過「聽鸝館」，陳凱歌解釋說是以前王公貴族聽戲的地方，張國榮沉默半晌，說了句:「那些人那麼用心地唱，聽戲的人只當是鳥叫。」作為一名香港演員，第一次來祖國內地，對中國文化和古時藝人的心聲理解得如此透徹，這個人是看透了人性的，常懷悲憫之心，也是心中有大愛之人。
我想也就是因為看透，所以才對人生失了興趣，所以才會了無牽掛。哥哥的離開，於他又何嘗不是一種新的開始呢
笑罵由人 洒脫地做人
少年人 洒脫地做人
繼續行 洒脫地做人
