「想像力的枯竭和縮水，是全世界創作者都面臨的問題。」曾被全世界網友譽為「神劇」的動畫短片集《愛，死亡與機械人》，在其第四季遭遇口碑「滑鐵盧」，網絡評分「雪崩」至4.9分。儘管畫面依舊華麗，特效依然絢爛，但刻板套路化的「羸弱」情節，擊碎了無數老粉對它的期待。
隨着ai技術的普及，曾經令人驚嘆的《愛，死亡與機械人》系列中的視覺特效，某種程度已經「下凡」至網絡微短劇領域。面對技術的飛奔，不少網友產生憂慮：創作者們的智慧與想像力跟上了嗎？
ai賦能，為微短劇提供接近「電影質感」特效
此前，大投入、長周期、高風險一直是需要視覺特效的科幻、奇幻等題材的創作難點，而ai技術的出現，帶來了明顯的「降本增效」。華語科幻星雲獎組委會主席助理董晶在《太陽墜落之時》的看片會後表示，ai技術為科幻文學影視化帶來了某種意義上的模式重塑。
全副武裝的特警部隊正在執行搜捕任務，窗外的月色與手電照明形成複雜變化的光影斑駁；特警們的戰術動作一絲不苟，臉上的緊張與堅毅透露出他們的勇氣與決心。然而這組需要複雜調度與演員專業特訓的鏡頭，卻非真人實境拍攝——微短劇《太陽墜落之時》製作周期歷時3個月，劇中的50多個角色、200多個場景全流程由ai驅動生產。ai生成的影像畫面質量達到了很高水準，太空武器打擊地面時形成的巨大爆炸效果，風中小草的搖曳多姿，人物面部表情的細微變化，種種視效都讓觀眾驚嘆：「說話時口型變化都對得上。」還有個別觀眾不忘吐槽：「ai已經比小鮮肉的演技強了。」
ai技術為影視創作帶來的賦能是多方面的，除了真人演員、外景拍攝、服裝道具等與傳統劇組迥然有異的製作模式之外，對創作時間的壓縮也是一個不可比擬的優勢。傳統真人演員只能線性流程拍攝，而ai可以實現一個角色在同一時間內進行多個場景的並行製作，「關鍵在於這種角色驅動的創作模式」。《太陽墜落之時》導演鄭航介紹。儘管ai驅動的微短劇創作仍然存在不少短板，但已經從「一眼假」到了「可以一看」的程度，因此也吸引了大量入局者。例如，央視總台在今年年初推出ai微短劇《美猴王》；博納影業推出ai微短劇《三星堆：未來啟示錄》；改編自馬伯庸作品的《大沖運》大量使用了ai技術。
技術決定下限，人文品質才能撐起口碑的天花板
有觀點認為，既然ai技術在製作效率和視覺效果上都有顯著優勢，那麼科技是否可以取代人類？創作了ai微短劇《興安嶺詭事》的導演丁寬否定了這種觀點。他表示，編劇和導演分別是一部影視作品前期和後期的靈魂，這兩個關鍵環節依然離不開人類的智慧。
再看《愛，死亡與機械人》第四季，視效技術並未停止迭代，畫面的浩瀚瑰麗也還在，但故事和創意卻乏善可陳，殊不知與ai審美同步成長的觀眾，更不願為「只剩下視效炫技」的光怪陸離報以掌聲。不得不承認的是，當下越來越多ai微短劇存在着與之相似的問題。《太陽墜落之時》評論區里有一條高贊評論一針見血：「場景壯觀，電影感十足；但人物等稀碎，依然是此類作品的通病。」事實上，該劇上線至今3周，取得超過1540萬次播放，表現差強人意。
ai技術在影視創作中的普及化，使得獲取酷炫的畫面的門檻一降再降，已近乎「人人平等」。或許此時此刻，創作者們回到講好故事的起點，才是ai微短劇的「勝負手」。
