《雲嶺大地》是我第一部完全使用AI編曲軟件和弦派製作的原創音樂專輯，共收入在五天時間內創作的九首歌曲，融入了雲南風土人情的相關元素。我的朋友於美琦為我提供了很多視頻素材，給所有歌曲都配上了MV，對宣傳很有幫助。
第一首《雲嶺大地》是整部專輯的主題曲，編曲選用大氣國風的風格，演唱選用了民族唱法的音色，從一個較為宏觀的視角宣傳雲南的風土人情。雲南電視台有部叫《雲南》的紀錄片，片尾曲化用了《小河淌水》，唱出了一種歷史沉浮的蒼涼感。我創作這首歌，對其進行了一定的參照。
第二首《旅歌》原本寫的是茶馬古道，但是經過考慮還是把相關的元素抹去了，講述外出闖蕩的心路歷程，是一首勵志的歌。因為第一首寫得比較柔美，第二首切換成歡快的曲調，有助於體現整部專輯的多元化。
第三首《天生橋》是對同名古詩的演繹，寫的是香格里拉的天生橋。受歷史唯物主義的影響，我對各地各民族的民俗和信仰都秉持着批判的態度，所以讓我發自肺腑地讚頌神靈是絕不可能的。
第四首《風花雪月》寫的是大理。因為我是大理的，當然在創作中要有特別的偏向。每一個寫整個雲南的作品，我都要刻意地把大理的元素專門放進去。但是我對大理也並不是特別熟悉，只能根據自己的印象抽象地創作，沒有摻進去什麼奇特的知識點。
第五首《望夫石》本來要寫的是阿詩瑪，但是實在不知道從什麼角度切入，也不太好取名，只好換了個選題。望夫石和阿詩瑪是兩個有關聯又相互獨立的故事，對此我沒有深入研究但有基本的了解。古代有很多男子外出闖蕩從此再不復返，獨留痴情的女子死守一生的凄美故事，令人喟嘆。
第六首《印象雲南》從遊客的視角體驗雲南各個民族的風土人情。雲南的二十五個少數民族各有各的特色，整合起來創作一首歌還是很有意義的，但是篇幅有限不能寫全，只能查閱資料找一堆意向作為代表。旅遊對於我來說是一種奢侈乃至奢靡的活動，所以旅遊的觀感主要來自於豐富的閱讀，而不是身臨其境。
第七首《山寨夜話》是借用山寨夜生活表達一點對人生的思考。雲南有獨特的火塘文化，我想把它單獨拿出來寫，但是想不出來確切的主題。畢竟這是一部融入雲南元素的流行音樂作品，而不是科普性創作，所以用托物言志的寫法更恰當一些。
第八首《摩崖詩刻》和上一首類似，是借摩崖詩刻表達對人生的思考。許多文人雅士拜訪名山大川都要留下點墨寶以示紀念，有的就以石刻的形式呈現。隨着光陰的流轉，這些刻錄的印跡慢慢消磨了，後人就在這些遺迹之中追憶往昔，生出許多情感。雲南高山大川密布，是選擇這一主題的契機。
第九首《阿夏》寫的是瀘沽湖畔的摩梭人的走婚習俗，也叫「阿夏走婚」。對摩梭人風俗的深入了解，是我對整個雲南所有民族全面了解的開端。雖然摩梭人並沒有被單獨作為一個民族劃分，而是歸屬於納西族。走婚有沒有真摯的愛情我不知道，但是我是按照真摯的愛情的角度來創作的這首歌。
經過十多年的練習，我的作詞作曲技能已經沒有多大問題了，但是由於編曲技能欠缺以及創作條件有限，要寫一首完整的作品出來需要耗費大量的精力，所以我一直在按捺着創作的熱情。而現在和弦派為我提供了詞曲編唱一體化創作的條件，可以僅靠一部手機就能實現隨時隨地短時間內完整創作，這是一個有劃時代意義的變革。
——2024年2月14日
《淺嘗不止》
