因為集齊了眾多演技派演員，電視《縣委大院》從開播起就引發了熱議，也讓眾多網友熱衷於給這群演技派的演技排名。
但讓人沒想到的是，素有「國民老師」，「資深演員」名號的黃磊，這一次卻收穫了最多的吐槽。
許多網友都說他太讓人齣戲了。
看來，由於他參加的綜藝節目過多，以至於「黃小廚」的形象已經深入人心了。
於是，當他一本正經地出現在熒幕上，飾演另一個人物時，立馬就遭到了反噬。
觀眾的腦海里依舊是「黃小廚」的形象，感覺下一秒他就要繫上圍裙，開鍋炒菜了。因此，觀眾自然也就無法入戲。
齣戲，難道就意味着他是真的不會演戲嗎？
其實不然。
這反而恰恰證明，有些難言的事情正在演藝圈發生。
01 黃磊的「呂青山」，到底哪裡不好？
許多觀眾都吐槽黃磊的演技，那麼他到底哪裡讓人齣戲呢？
首先，大抵是他塑造的「呂青山」的形象。
「珠圓玉潤」，大腹便便的，有些許的油膩：走路鬆鬆垮垮，不見任何的氣質。
不單是外在形象，黃磊所塑造的人物的精神和氣質，也頗讓觀眾不滿。
呂青山是較早登場的人物，只見他眉頭緊鎖，身後還跟着一群幹部。原以為是有什麼十分棘手的事情，到了現場卻只是處理阻擾拆遷工作的「釘子戶」。
面對「釘子戶」竟然都要苦大仇深，一臉疲態，說話也是有氣無力，很難想像這是「一把手」該有的表現。
因此，觀眾也是無情地吐槽：完全沒有氣質，蔫了吧唧的。
基層工作確實不好展開，但為官者，時刻表現出疲態，說話也沒有底氣，真的能讓群眾信服嗎？
作為「一把手」，處理事情卻完全看不出來老練和果斷，這樣真的沒有問題嗎？
形象讓人齣戲，《縣委大院》里的幾場戲也讓觀眾時刻跳戲。
到「釘子戶」家裡溝通時，黃磊坐下來的第一時間，是去揭開茶壺蓋；見有茶水，他又立即從旁邊拿來玻璃杯，開始斟茶倒水。
這架勢不像是來談工作的，更像是串門嘮嗑的感覺。
彼時，屏幕也彈出一條吐槽：還真不客氣，把這當家了，自己動手了。
還有觀眾不禁想起，在綜藝節目《嚮往的生活》里，黃磊和嘉賓也是這樣圍坐一群，喝茶閑談的。
於是，觀眾總有種談完之後，他就該去炒菜做飯的感覺了，根本入不了戲。
這種感覺已經讓觀眾分不清，到底是在看電視劇，還是在看《嚮往的生活》。
偏偏，「呂青山」即將下線時，黃磊還是繫上了圍裙，端上了美味。
這原本是為了表現呂青山的顧家和親和力。
觀眾卻有一種「他終於還是做菜了」的感覺，看到的仍然是「黃小廚」，而不是「呂青山」。
不過，作為北電的老師，出道三十餘年的老戲骨，黃磊是真的不會演戲嗎？
其實不然。
畢竟，他也有許多觀眾耳熟能詳的佳作。
02 從巔峰到舒適區
1990年，19歲的黃磊，還沒有經過系統的表演訓練，便被陳凱歌選中，出演了電影《邊走邊唱》的瞎眼徒弟石頭。
自此，黃磊在演藝圈開始嶄露頭角。
但真正讓他開始走紅的，還是張國榮邀請他出演的電影《夜半歌聲》。
在影片中，由他飾演的男二號韋青，長發飄逸，眼神憂鬱，氣質十分的乾淨爽朗，將一個戲劇小生演繹得入木三分。
也憑藉著這個角色，黃磊征服了台灣的綜藝大能張小燕，當即拍板將他收歸麾下，並打算把他推向「影視歌三棲」的發展道路。
因此，黃磊相繼推出了專輯《我想我是海》和《邊走邊唱》。
這兩張唱片，讓他長發飄飄，翩翩公子的形象深入人心。
1999年，黃磊和周迅、劉若英等人合作了電視劇《人間四月天》，在劇中飾演了著名的詩人徐志摩。
他梳着精緻不苟的髮型，戴着優雅的金框眼鏡，眼神不再是文藝青年的憂鬱，而是洞察了一切的安靜和平穩，散發著儒雅的書卷氣質。
他站在鏡頭前，就彷彿是徐志摩本人。
一個「徐志摩」，徹底讓黃磊紅遍了大江南北，不僅成為了當紅小生，還留在北電任教，擔任表演老師。
在這之後，他在《橘子紅了》、《四世同堂》、《婚姻保衛戰》等影視劇里的表演，也頗為深入人心，為觀眾所叫好，至今仍然念念不忘。
只是，這些十幾、二十年前的作品，卻算是黃磊演員生涯里的巔峰了。
因為，打從先後參加了綜藝節目《爸爸去哪兒》和《極限挑戰》，黃磊給觀眾留下的印象，便遭到了大逆轉。
在觀眾的心中，黃磊已經從俊朗、憂鬱的文藝青年，變成了一個無私、耐心的中年爸爸，或者是精於算計的老狐狸「神算子」，抑或者是圍繞着灶台的「黃小廚」。
當觀眾印象開始逆轉的時候，黃磊在影視劇上的選擇，也有意無意地加深了「家庭煮夫」的標籤。
無論是「小」字系列的電視劇，還是《張衛國的夏天》，他所塑造的幾乎都是同質化的角色——絮絮叨叨，廚藝高超的中年好男人。
由於和他本人有着太多的相似之處，這種類型的角色，也成為了他的表演舒適區。
也因此，觀眾在看這些電視劇時，並不覺得齣戲。
可一旦需要他塑造嚴肅的形象，例如呂青山，不僅讓人感覺太裝，太假，也讓觀眾對他的演技表示了質疑，紛紛喊話：
黃磊不能再嚮往下去了。
但不能再「嚮往」下去的，只有黃磊嗎？
其實，遭到綜藝反噬的，還有其他演員。
03 沒有作品，又怎會有底氣？
和黃磊一樣，沙溢也遭遇到了綜藝的反噬。
2021年，沙溢在張藝謀執導的電影《懸崖之上》，出演了一個戲份不多的配角。
不熟悉沙溢的人，會對他所塑造的狡猾、兇狠的特務，恨得牙痒痒；尤其是他在威脅主角張憲臣之時，更會提心弔膽，渾身緊繃。
但對於熟悉他的觀眾來說，卻總感覺他嚴肅不了一秒鐘，就會立馬破功，露出憨憨傻傻的笑容。
至於緊張，擔心？
那是不可能的，畢竟都齣戲了。
這些觀眾之所以會有這樣的反應，都是因為沙溢參加了太多的綜藝節目。
光是今年，他所參演的綜藝，連十個手指頭都數不過來。毫不誇張地說，但凡點開一個綜藝，總能看到他「裝瘋賣傻」的那張臉。
雖然從《炊事班的故事》開始，他逐漸走上了喜劇的道路，還塑造了深入人心的「白展堂」，但他並沒有被喜劇所限制。
無論是內斂穩重的好男人「韓陽」，還是心狠手辣的斯文敗類「徐行良」，都讓觀眾看得津津有味，甚至情緒也隨着他而變換。
但可塑性如此之強的他，卻因為綜藝，遭到了幾乎是毀滅性的打擊。
然而如今，他依然奔走在綜藝的這條道路上。
實在是可嘆，可悲！
沙溢還有兩三個經典的角色，和他相比，出道將近15年的陳赫，就顯得有些「捉襟見肘」了。
除此一部情景喜劇《愛情公寓》，他的代表作幾乎是數不清的綜藝。
即便進劇組了，他所出演的角色也都在「舒適區」，和節目里的他並無區別。
2020年，在電視劇《瞄準》里，他倒是演了一個變態殺手。只是，和黃磊、沙溢一樣，他也被觀眾吐槽「太齣戲」。
哪怕是在緊張時刻——行兇，觀眾也感覺他好像在玩兒。
作為陳凱歌的「表外甥」，陳赫本來有得天獨厚的條件和資源，卻選擇在綜藝里，過度地消耗了自己。
和陳赫一樣，賈乃亮的作品也是屈指可數。
10年過去，能作為他的代表作的，似乎還是只有《當婆婆遇上媽》和《最美的時光》。
一個年近40歲的演員，在10年內都沒能貢獻出新的佳作，留給觀眾的都是不間斷的綜藝，以及直播帶貨。
他真的還能稱之為「演員」嗎？
賈乃亮本人似乎也覺得心虛。
今年6月，第八季《極限挑戰》開播，節目組出題：表演老師是選擇郭京飛，還是賈乃亮。
對上郭京飛，賈乃亮瞬間失去了底氣，連忙建議把自己換成雷佳音。
沒有作品，又怎會有底氣呢？
04 回歸本職才是明智的選擇
和他們選擇在綜藝節目里沉淪不同，也有的演員是堅守底線，拒絕任何的真人秀。
論流量，胡歌的人氣，可謂和偶像明星的也不遑多讓。
但所有綜藝節目的邀約，都被他一一拒絕了，除非是必要的作品宣傳。
雖然沒有頻繁參演綜藝節目，可要讓觀眾說出他的代表作，想必大部分都會毫不猶豫地說《仙劍奇俠傳》、《偽裝者》、《琅琊榜》等等。
這便是他的底氣。
在過往的一些採訪中，他解釋過自己只想安安靜靜地做個演員。
不過，他曾經在上戲開學典禮的致辭上，也透露了另一個原因：從05年離開了學校，十多年的時間裏，他其實一直在證明一件事情——
他是一個演員。
而同樣清醒的，還有張譯。
他曾在訪談節目里，坦言：不參加真人秀，是他堅守的底線。
雖然成名的過程十分艱辛，28歲出道，辛辛苦苦拍了12年的戲，卻是戲紅人不紅。直到40歲，他才被不同年齡層的觀眾所熟知。
他算是苦過來的，對名利有所追求也情有可原。
但他並沒有去追名逐利，一直堅守自己的初心：做一個好的演員。
而好演員，必須要有神秘感。
也因此，在電視劇領域拿到視帝後，他又開始在電影領域發力，帶來了佳作《紅海行動》、《八佰》、《金剛川》等等……
胡歌和張譯是一直清醒的代表，而黃渤和孫紅雷，則算是急流勇退的「識時務者」。
一部綜藝《極限挑戰》，讓黃磊、黃渤和孫紅雷這群中年男演員，火得一塌糊塗。
黃磊高智商，黃渤高情商，孫紅雷自戀又傻憨，反差巨大的個人性情，給觀眾帶來巨大的驚喜，也讓他們名利雙收。
不過，傷害也在如影隨形。
黃渤之後的作品，口碑都比不上以往的了；
而三年沒有拍戲的孫紅雷，也遭到馮小剛的公開批評：是演藝界的恥辱。
因為不管是黃渤還是孫紅雷，都是質感很好的演員。但他們頻繁參加綜藝，無疑會損害演員的質感，還給觀眾造成固化印象，從而影響表演。
好在，兩人也迅速意識到了這一點，急流勇退。
除了擔任評委，黃渤很少在綜藝上「出洋相」了；孫紅雷接演的綜藝也是銳減，幾乎是一頭扎進了劇組。
說到底，作為一名演員，保持神秘感，和觀眾拉開距離，回歸本職才是最明智的選擇。
結語：
其實，這事不能怪黃磊，也不能怪沙溢、賈乃亮、陳赫等人。
他們拖家帶口，需要賺錢養家糊口，不可能長時間為愛發電，尤其是在伴侶也是演員的情況下。
然而，這也恰恰證明，一些難言的事情正在演藝圈發生。
在「流量至上」的環境下，中國影視圈的大部分作品，似乎都在為年輕流量而量身打造。
已經沒有好的角色和劇本，可供中年男演員選擇了。
他們要是和年輕流量競爭偶像劇，霸道總裁劇等等，無外乎，又只會得到觀眾的一致評價：油膩。
除了「流量至上」，演藝圈的整體風向，又是參加綜藝節目「大放異彩」，繼而「大撈快錢」。
既然能夠輕輕鬆鬆地賺得盆滿缽滿，又有多少演員願意和馬少驊一樣，就待在一個劇組，拍一部戲，專註一個角色，從不軋戲？
而演員在過多參演綜藝節目後，還會陷入一個怪圈：
在節目里「裝瘋賣傻」，「扮丑逗趣」之後，他們能夠接到的影視角色，也大多是這一類型的喜劇人物了。
這就是馮小剛所說的「固化印象」。
一旦劇中的人物和他在節目里的形象有所反差，再好的演員也會被質疑演技，會被大肆吐槽。
接不到好的作品，或者有好的作品，演技又被質疑，他們的片約也許就此越來越少。
無戲可拍，又要養家糊口，那乾脆還是去參演真人秀。
這似乎又情有可原。
只是，如果演員都「不務正業」了，我們期待的好作品又從何而來呢？
