為什麼娛樂至死的年代，鄭智化的歌仍是不容篡改的？

在熱播的《乘風破浪》娛樂節目中，節目嘉賓將鄭智化的經典曲目《星星點燈》的歌詞，「現在的一片天，是骯髒的一片天，星星在文明的天空里，再也看不見」也被改成「現在的一片天，是晴朗的一片天，星星在文明的天空里，總是看得見」，本以為改的別具匠心，不料引發輿論一片嘩然。

鄭智化本人在微博回應：「關於我的經典歌曲『星星點燈』，被亂改歌詞一事，我感到震驚、憤怒和遺憾！」

應該說，《浪姐》作為一檔娛樂節目，改編歌曲曲風甚至歌詞不是第一次，為什麼唯獨篡改鄭智化的歌詞就像踢到了鐵板？

為什麼娛樂至死的年代，鄭智化的歌仍是不可篡改的？

因為這是鄭智化的歌。

一

與其說鄭智化是一個歌手，毋寧說他是一個作家，一個鮑勃·迪倫那樣的作家，一個兼具文學性和思想性的靈魂。

有人說鄭智化是一個「勵志歌手」，無論是他本人身殘志堅所傳遞的精神力量，還是《水手》中「他說風雨中，這點痛算什麼，擦乾淚，不要怕，至少我們還有夢……」的堅強，疑惑《星星點燈》里那一盞「照亮我的前程」的心燈，成為青春在90年代的那群人的精神圖騰。

在「四大天王」橫掃江湖的年代，鄭智化硬是憑藉他的堅強與鬥志殺出一條血路，紅出天際。

也許現在的人，很少還有人會記得，當大街小巷的高音喇叭傳來「他說風雨中，這點痛算什麼，擦乾淚，不要怕，至少我們還有夢……」的低吼時，行人駐足，或執手相看淚眼，或沉聲吟唱的景象。

但只要他們還記得，就會知道篡改《星星點燈》是多麼不應該。

二

與其說鄭智化是一個歌手，毋寧說他是一個作家，一個鮑勃·迪倫那樣兼具文學性和思想性的作家，一個從磁帶盤走向教科書甚至歷史書的作家。

如果要比較用一首歌來講一個故事的話，似乎沒有人比鄭智化更優秀了。

《老幺的故事》講述一個曠工的兒子逃離家鄉卻找不到靈魂歸宿，《阿飛和他的那個女人》里那個吃着「軟飯」卻只能失去的不懂事的男孩，《墮落天使》里在霓虹燈下出賣青春的女人，甚至《三十三塊》里的那個賭鬼……

短篇小說其實比長篇小說更難寫，而要用一百字左右一節的歌詞講一個個真實而警醒的故事，寫出「平凡之惡」，這樣的鬼斧神工，似乎只有鄭智化獨有。

鄭智化本人工於油畫，在他的歌裏面，往往能看到油畫般的畫面感。從《淡水河邊的煙火》里「看過了一場精彩的煙火表演，我捕捉到你難得一見的笑靨」，到《麻花辮子》「你那美麗的麻花辮，纏啊纏住我心田」，《煙花江畔》「美麗的煙花江，彷彿就在夢裡，輕凝晨露沾眼帘」，每一字都是回憶，每一幀都是永恆。

三

鄭智化最難得的價值，在於他的批判精神。不管多偉大的歌手，都是以討好人為生的，而把批判寫到歌里還能傳唱不息，這在歌手裏面，是非常罕見的異類。

鄭智化的歌不是遊離的，包含對現實的關注，無論是政治的，還是現實的，都在他的批判範圍之內。《大國民》「這不再是個適合好人住的島，禮義廉恥沒有鈔票重要，這不再是個適合窮人住的島，一輩子的辛苦連個房子都買不到」，其措辭之激烈，揭露之直白，批判之尖銳，遠非一個歌手應有的境界。

《中產階級》里「我的包袱很重，我的肩膀很痛，我扛着面子流浪在人群之中」和「我常常喝着可樂，我吃着漢堡，只是心中的空虛饑渴無法填飽」的強烈反差，戳穿了中產階級的假象。

甚至，被認為是勵志歌曲的《星星點燈》，其內核也是批判的，「現在的一片天，是骯髒的一片天，星星在文明的天空里，再也看不見」是田園牧歌對工業文明的控訴……

四

鄭智化最出名的專輯似乎是《私房歌》。說是私房歌，似乎只是本人敝帚自珍，二三有人共賞，其實卻隱藏着古人「藏書」和「焚書」的野心。

然而，所謂「人以類聚，物以群分」，在鄭智化的「私房」里，卻聚集了越來越多的粉絲，或者說，聚集了一群「小眾群體」。

2005年北展的鄭智化演唱會是一場規模極小的演唱會，連工體的門檻都沒有達到。然而，這場演唱會又是如此特別，從天南地北趕來的「小眾」們，他們在北展笑了又笑，哭了又哭，喊了又喊。

這個群體的畫像如此模糊而又如此清晰，這個群體如此離群而又如此合群，這個群體如此脆弱而又如此堅強，別人用喉嚨唱一首歌，他們用青春守護一首歌。

這樣的歌，如何能改？

五

這不是《悲慘時代》《駱駝祥子》的時代，這是霸道總裁、上門女婿的時代。

這不是「勵志歌手」的時代，這是「小鮮肉」的時代。

這不是悲劇的時代，這是爽文的時代。

創作者有創作的自由，媚俗者有媚俗的自由。你走你的陽關道，我走我的獨木橋。你唱你的《小蘋果》，我聽我的《星星點燈》。

但是，如果有人把駱駝祥子改成了豪門女婿，把冉阿讓改成了高富帥，把「現在的一片天，是骯髒的一片天，星星在文明的天空里，再也看不見」也被改成「現在的一片天，是晴朗的一片天，星星在文明的天空里，總是看得見」，不管這是一種對上的媚俗，還是一種對下的媚俗，不管這是一種對批評的恐懼，還是對良知的恐懼，這都是不可原諒的。

狗尾續貂尚且不可原諒，何況亂改《春秋》呼！

我們尊重這個娛樂至死的年代，但希望時代也能給批判、悲劇和怒吼一點點的呼吸空間。悲劇就是要將人生有價值的東西毀滅給人看，批判只是是要傳遞「哀其不幸，怒其不爭」的警醒，怒吼其實也是一種身心力量的釋放。

六

鄭智化的歌曲有一種魔力，讓人或悲、或怒、或哀嘆、或悲憫，但是，無論青春的時代如何遠去，我們仍能在這樣的「私房歌」里吸收生生不息的養分和力量，變得像水手那樣堅強，而那盞星星點亮的燈會一直長亮。