1. Fiona Apple - Fetch the Bolt Cutters
Pitchfork：No.1
Rolling Stone：No.2
Billboard：No.7
NME：No.11
AllMusic：上榜
時隔 8 年，Fiona Apple 終於帶着新專輯《Fetch the Bolt Cutters》與我們見面了。新專輯一如既往地延續了她特立獨行的「反主流唱片工業」風格，整張專輯都是 Fiona Apple 在家中錄製的，她不但利用身邊的鍋碗瓢盆充當打擊樂器，甚至還把自家貓狗的叫聲也編進了歌曲。
專輯中的每一首歌都帶着些許「離經叛道」的精神，卻又處處都是 Fiona Apple 的特色。以《For Her》為例，Fiona Apple 甚至丟掉了常用的鋼琴，只使用人聲、鼓掌聲和打擊樂器進行創作。
推薦歌曲：《Fetch the Bolt Cutters》《For Her》《I Want You To Love Me》
2. Phoebe Bridgers - Punisher
Pitchfork：No.4
Rolling Stone：No.10
Billboard：No.15
NME：No.5
AllMusic：上榜
在 2020 年，《Punisher》獲得了不少音樂媒體和樂評人的高度評價。Phoebe Bridgers 如羽毛般輕柔的嗓音往往在一開口就能抓住你的耳朵，她的歌詞中少不了對生活細節的觀察，即使專輯中大多歌曲聽起來平靜而悲傷，卻總能給人帶來一股莫名的力量。
推薦歌曲：《Graceland Too》《Halloween》《Punisher》
3. Run the Jewels - RTJ4
Pitchfork：No.16
Rolling Stone：No.6
Billboard：No.15
NME：No.5
AllMusic：上榜
Run the Jewels（下簡稱 RTJ）自出道以來，幾乎每張專輯都能給喜愛嘻哈說唱的樂迷帶來驚喜。在本次的《RTJ4》中，Killer Mike 和 EL-P 優秀的製作能力給這張專輯帶來了一流的聽覺體驗，鼓點和 Loop 的使用絲毫不落俗套，各曲目之間也相互呼應，講述了一條完整的故事，對現實進行控訴。
推薦歌曲：《Yankee And The Brave》《JU$T》
4. Taylor Swift - folklore
Pitchfork：No.29
Rolling Stone：No.1
Billboard：No.1
NME：No.2
AllMusic：上榜
霉霉的《folklore》可以說是樂評商業兩開花，這張專輯不但取得了許多樂評人的一致好評，同時也獲得了不俗的商業表現。專輯本身質量上乘，雖然少了一些「抓耳」的旋律，但整體平緩而寧靜的曲調卻更符合「folklore（民間傳說）」的主題，每首歌曲都像一部短篇小說，盡情釋放着居家隔離時的靈感。或許是因為曲調的平緩，讓《folklore》這張專輯給人一種「越聽越好聽」的感覺，推薦反覆聆聽。
推薦歌曲：《The Last Great American Dynasty》《Cardigan》《Exile》
5. Dua Lipa - Future Nostalgia
Pitchfork：No.21
Rolling Stone：No.5
Billboard：No.2
NME：No.3
AllMusic：上榜
正如專輯名稱「Future Nostalgia（未來懷舊）」一樣，Dua Lipa 的這張專輯融入了大量復古 Disco 的元素，輔以現代製作技術，實現了巧妙的融合。專輯中的許多歌曲的非常「抓耳」，讓你不自覺地跟着搖頭抖腿。如果你喜愛復古 Disco，你還能在這張專輯中「挖」出許多對經典的採樣與致敬。
推薦歌曲：《Physical》《Future Nostalgia》《Hallucinate》
6. HAIM - Women in Music Pt.III
Pitchfork：No.8
Rolling Stone：No.14
Billboard：No.10
NME：No.8
AllMusic：上榜
生活化的歌曲往往能夠收穫聽眾的共鳴，《Women in Music Pt.III》就像是 HAIM 三姐妹在對你講述自己的生活經歷。主唱 Danielle 在接受 Apple Music 採訪時也表示「沒有遵循任何『劇本』，只有在一切都不設限的情況下，我們才能玩得最盡興」。在這樣的前提下，HAIM 在專輯中盡情表達了她們的情感，無論是「玩得盡興」的樂趣，還是無助、抑鬱和病痛所帶來的悲傷，都藉助音樂發泄了出來，卻又恰到好處得不顯刻意。
推薦歌曲：《Los Angeles》《I've Been Down》
7. Lil Uzi Vert - Eternal Atake
Pitchfork：No.12
Rolling Stone：No.8
Billboard：No.23
NME：No.20
AllMusic：未上榜
這張專輯本應更早與我們見面，但由於中途遭遇樂曲泄露，導致整張專輯不得不回爐重做。這是一張帶有強烈 Uzi rap 風格的專輯，製作人不但有曾合作過的 TM88、Supah Mario，也有不少新晉製作人參與到這張專輯的製作，其中不少歌曲的精妙之作都令人嘖嘖稱奇，給人帶來爽快的聽覺體驗。總的來說，《Eternal Atake》是非常值得一聽的說唱專輯。
推薦歌曲：《P2》《POP》《You Better Move》
8. The Weekend - After Hours
Pitchfork：未上榜
Rolling Stone：No.32
Billboard：No.3
NME：No.29
AllMusic：上榜
都說失戀可以改變一個人，分手後的 The Weekend 就曾在推特上表示「No more daytime music」，而《After Hours》就回歸了他早期的黑暗風格。專輯同名單曲中運用了合成音的堆疊，營造出一種空靈感，讓聽者也能感受到失戀的落寞。這張專輯犧牲了一定的流行性（導致部分榜單對其評分較低），換來了概念上的完整，它就像屬於 The Weekend 的日記，寫下了失戀的陰霾。
推薦歌曲：《After Hours》《Heartless》《Blinding Lights》
9. Bad Bunny - YHLQMDLG
Pitchfork：No.10
Rolling Stone：No.3
Billboard：No.4
NME：未上榜
AllMusic：上榜
對於西班牙說唱歌手 Bad Bunny 來說，2020 也許是收穫頗豐的一年。年初發佈了新專輯《YHLQMDLG》，10 月又獲得了 Billboard 拉丁音樂頒獎禮的年度藝人等獎項。回到《YHLQMDLG》這張專輯，在開篇曲《Si Veo a Tu Mamá》MV 中，小男孩救下了一個想自殺的人，而治癒的良藥則是聽 Bad Bunny 的歌。
看似臉滾鍵盤寫出的專輯名實則是「Yo Hago Lo Que Me Da La Gana（做我所想）」的縮寫，專輯裏的音樂也極大程度地展現着 Bad Bunny 這種「隨心所欲」的特點。如果你想聽聽小語種說唱，《YHLQMDLG》也許能給你帶來別樣驚喜。
推薦歌曲：《Si Veo a Tu Mamá》《Safaera》
10. Rina Sawayama - SAWAYAMA
Pitchfork：No.41
Rolling Stone：未上榜
Billboard：No.20
NME：No.7
AllMusic：上榜
作為首張專輯來說，《SAWAYAMA》不但擁有相當高的完成度，甚至還給聽眾帶來了不少小驚喜。作為日裔的 Rina Sawayama 將日本音樂元素與歐美 pop 結合，從歌曲中不難發現，Rina 很好地掌握了日本音樂編曲精髓，並將兩種看似衝突的曲風巧妙地融合到了一起。
在《SAWAYAMA》中，Rina 也加入了很多想要探討的話題，比如日本文化與歐美文化的衝突、傳統家庭與現代觀念的衝突等。但過多的話題容易讓聽眾難以理解，這也是許多新人在首張專輯中容易犯的通病。不過總體來說，無論是從曲風還是歌詞內容來說，《SAWAYAMA》都是一張不錯的專輯，也讓人越發期待 Rina 日後能給我們帶來更多日歐結合的音樂作品。
推薦音樂：《Tokyo Love Hotel》《Asaka Sad》《XS》
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