4月10日，“成都造”電影《哪吒2》票房躍居全球影史票房榜第四，來自中國的超級IP持續引爆全球市場。2026年，AIGC短劇霸屏、“養龍蝦”模式走紅、OPC一人公司興起……AI智能體正全面重構遊戲、影視、動漫等數字文創產業。
如何搶佔AI文創風口？怎樣把握下一代爆款內容邏輯？或者拓展到更為宏觀的問題——AI工具能否完全替代真人創作？4月14日，作為第十三屆中國網絡視聽大會的重要分會場活動之一，“AI智能體賦能數字文創新生態”產業交流會在成都高新區世紀城國際會議中心舉辦。
會上，來自北京、武漢、廈門及成都本地的數字文創領域領軍企業代表，現場講授了擁抱AIGC（人工智能生成內容）的實戰乾貨，更分享了自己站在行業第一線的深度思考。
實踐：
AI大幅降低創作門檻
小團隊也能辦大事
在PC時代，你也許使用過“風行網”，通過這個國內知名的影視點播網站下載觀看了不少影視作品。而隨着公司發展戰略逐步轉向移動、大屏、多屏等多個維度，從今年起，風行在線技術有限公司已經正式進入了AI時代。
風行在線副總裁肖冰介紹，公司目前已推出一站式AI創作平台“橙星夢工廠”，專註漫劇、短劇、短篇小說等數字內容創作，覆蓋從內容生產、分發到商業變現的全鏈路服務。“在8大智能體協同技術的加持下，AI可以是導演、是編劇，也可以是視覺設計和剪輯師。這就使得用AI進行內容創作的門檻大大降低。”肖冰在接受紅星新聞記者採訪時表示，技術的迭代使得傳統影視行業的生產模式被完全顛覆，實景片場、專業特效，以及星際戰爭、修仙仙俠、末世題材這些宏大場景的巨大成本投入，都可以被AI所取代。
肖冰
“過去一個龐大的攝製團隊耗時數年完成的作品，現在可能就是一個導演+一台電腦就能搞定了。”成都悟空文化科技有限公司總經理、導演鄭航表示，作為一家立志打造“中國科幻第一廠牌”的文創企業，AIGC技術與科幻題材“天然適配”。團隊於2004年率先推出國內首部原創AI科幻短劇《覺醒》，並在此後陸續推出《太陽墜落之時》《宇宙盡頭的書店》等作品，成功驗證了“AI+科幻”賽道的巨大潛力，更在實踐中沉澱了角色一致性、鏡頭連貫性等全流程實操方案。
鄭航
而在產品層面，來自武漢的數命科技創始人、CEO羅弼文，給大家講了一個“小團隊辦大事”的創業故事。他的團隊打破傳統部門串行接力，獨創了“SPU（Super Person Unity）+Agent執行”的並行系統，僅用17個人的小團隊，就一路順暢打通了文物AI卡片從研發、生產到海外營銷的全流程。這款文物AI卡片每張定價30美金，在海外一經發售便引發轟動——這也使得此前6年“分文未賺”的公司，在去年營收一舉突破2億元。
羅弼文
羅弼文認為，AI智能體的核心價值在於重組了生產關係，將不可標準化的創意留給人類，而將可系統化的產品化、供應鏈、傳播等環節交由AI高效執行，推動文化從“數字化”走向“數字生命化”。
地域：
AI讓發展不受限制
但文化積澱和政策扶持仍然重要
在技術與平台層，行者AI聯合創始人、COO陳洪宇結合企業實踐分享了AI落地的核心思考。他介紹，企業自研的多模態大模型與認知操作系統，精準填補了通用大模型與行業實際應用之間的“中間層缺口”，通過AI智能體實現任務自主規劃、高效閉環執行，目前已成功服務上千家B端客戶。陳洪宇強調，AI技術落地“最後一公里”的關鍵瓶頸是工程化成本過高，而AI智能體向“強推理、多智能體協同”方向進化，正是破解這一難題、推動技術規模化應用的核心抓手。
陳洪宇
而隨着AI技術的迅猛發展，所在城市又將在企業發展中發揮怎樣的作用？肖冰認為，對數字文創企業來講，地域的限制不是最重要的，但是像成都和風行在線所在的武漢，都有着深厚的歷史文化積澱，這樣的“在地資源”對於內容創作者幫助巨大。“這種幫助並不在表層，而是一種深層次的潛移默化，所以成都誕生了《王者榮耀》，誕生了《哪吒》。”
作為全國最大的視頻素材交易平台，成都光廠創意科技有限公司創始人、CEO楊達表示，成都數字文創產業生態豐富、人才優勢明顯，通過天府長島等園區引領更有利於數字文創企業抱團形成合力；成都的政務服務和支持也兼具溫度和高度。“以光廠為例，我們在發展中多次獲得成都市文創產業發展專項資金支持、研發準備金政策支持，以及成都高新區首輪股權融資獎勵、連續瞪羚企業認定獎勵等，並在2024年獲得成都市首批ABN版權融資貸款支持500萬元，22至23年連續兩年獲得成都市文創企業貸款支持共計2000萬元。”
楊達
思考：
AI降本增效之後
“拼”的又將是什麼？
交流會上，諸位數字文創企業掌舵者除了分享自身企業案例之外，也提出了自己在現階段對於AI智能體的思考。
“如果說簡單的‘降本增效’不是我們使用AI最終的結局，那在這之後，我們拼的又將是什麼？”鄭航說，以公司作品《太陽墜落之時》為例，從策划到上線經歷了三個月，換成以前是“不可想象的速度”，但對於現在大多數AI短劇、漫劇創作者來說，已經“慢到不可思議”。
所以他認為，現在AIGC領域已出現了產能和內容過剩的問題，“產能爆炸了，但用戶基數沒有變，如此多的內容觀眾根本看不完。”鄭航說，作為從業者，要警惕陷入在技術加持下就可以“隨便拍”的陷阱，從而導致“量產垃圾”。
同樣的觀點也存在於肖冰的思考中。他認為，在當前技術爆炸的大背景下，任何領域都避免不了同質化競爭的情況。“市場的需求才是真正的試金石。用戶對於同質化的內容產生審美疲勞，那創作者的收益也會相應變少。從需求端反饋到供給端，在市場的‘大浪淘沙’之下，會倒逼大家調整自己的創作方向。”
那麼智能體時代，最後究竟拼什麼？鄭航的答案是：拼的是“信任”。“作為創作者，AI只是技術和手段，而個人的價值會越來越重要。創作的本質還是要以內容為核心，你的審美、你的判斷、你的價值觀，都是讓用戶信任你的基礎。”他希望，所有從業者都能做到“那個觀眾願意把時間託付給你的人”。
楊達也表示，光廠正致力於將AI深度融合到用戶真實的創作工作流中——不僅是交易AIGC內容，更要用AI來提升創作者的生產效率。“真實的人永遠是創意產業不可或缺的一環。我們認為，AI不是在替代創意，而是在放大創意的可能性。”
王柔鋼 紅星新聞記者 胡錦楓 主辦方供圖
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