李小龍創業闖香江——協和電影公司
20世紀60年代末，李小龍相繼為美國電影《風流特務勇破迷魂陣》和《春雨漫步》等片擔任了動作指導，此前，他已是美國最有名的武術師傅之一，詹姆斯·柯本和史蒂夫·麥昆等好萊塢明星都是他的弟子。結果，正一心期待能將截拳道帶入好萊塢的李小龍，在1971年遇到了非常不錯的機會——“華納”公司電視部正計劃投拍一部名為《功夫》的電視劇集，這部戲簡直是為李小龍量身打造的，他也如願以償收到了試鏡邀請。之後，在部門主任湯·古恩對其進行的面試中，他講述的故事也順利贏得古恩的認可。
豈料，頗具戲劇性的是，“華納”不僅沒有啟用李小龍，還在數月後發來拒絕信。落選，嚴重打擊了李小龍的雄心，也讓他認識到外族在好萊塢發展的困難。於是，他再次把目光投向香港。
對於70年代的香港觀眾來說，李小龍早已不僅是有演技天才之譽的童星，《青蜂俠》的熱播及《歡樂今宵》上表演的“寸勁拳”和“凌空踢板”等功夫，更迅速為他樹立了功夫明星的形象，從而為其回港發展鋪好了前路。1971年，一封發給好友小麒麟的信，正式開啟了香港電影公司對李小龍的爭奪大戰。
對於好萊塢為最終目標的李小龍來說，彼時一家獨大的“邵氏”無疑是他最心儀的合作對象。不過，對於他提出每部1萬美元片酬、拍攝時間不超過60天及擁有修改劇本權等條件，一貫大片廠作風的“邵氏”卻無甚興趣，自詡識破李小龍好萊塢發展受阻的邵逸夫，反倒要求他先來香港再做安排，一下打破李小龍的底線，合作遂告破裂。
其時，邵逸夫昔日愛將鄒文懷出走後創立“嘉禾”正處於用人之際，鄒文懷第一時間指示導演羅維的夫人劉亮華親自邀請李小龍，正在美國“遊說”鄭佩佩不成的劉亮華旋即轉而邀請李小龍，進展十分順利。事實上，當時鄒文懷已對李小龍的身手相當賞識，故覺若得李氏助陣，無疑能為“嘉禾”打上一劑強心針。因此，鄒氏答應滿足李小龍的拍片條件，最終在1971年6月28日，李小龍正式加盟“嘉禾”，並簽訂了兩部電影的合約。
7月12日，李小龍由美國直飛泰國拍攝《唐山大兄》。該片由羅維導演，“嘉禾”只扮演了投資者和發行者的角色，而李小龍也獲權參與影片利潤分享，一舉奠定了他成立衛星公司的基礎。《唐》最終以首部破300萬港元票房的成績奪得當年賣座冠軍，冰廠工人鄭潮安的角色迅速引爆“李小龍熱”，“李三腳”、“凌空飛躍”以及極具穿透力的喊叫聲成為他永不磨滅的象徵。
嘗到甜頭的“嘉禾”，又迅速開拍《精武門》。招牌動作的延續及民族英雄的設定，將李小龍形象推上另一高度之餘，更徹底打響了“李小龍作品”的招牌，而他也憑藉本片在第10屆台灣電影金馬獎上奪得最佳技藝特別獎。1972年，李小龍還得鄒文懷支持成立了協和電影公司，並於同年底推出創業作《猛龍過江》，這也是該公司的唯一一部作品。
作為李小龍功夫片的重磅之作，《猛龍過江》非但是第一部遠赴歐洲取景的香港電影，還邀請了全美7屆空手道冠軍羅禮士、韓國合氣道七段及跆拳道六段黃仁植等功夫高手參演，而李氏與羅禮士在羅馬斗獸場的終極對決，更成為電影史上最著名的打戲場景之一。最終，《猛》片票房衝破500萬港元大關，再次刷新香港電影的賣座紀錄。
《猛龍過江》後，李小龍隨之籌拍新作《死亡的遊戲》。但在這時，華納後知後覺地看到了他的價值，並邀請其合作《龍爭虎鬥》，從而真正為李小龍叩開了好萊塢的大門。為此，李小龍暫停了《死》，將精力投入到《龍》的製作當中，並在電影里繼續展示了少林齊眉棍、菲律賓短棍、雙節棍等功夫，而《龍》在北美引發的觀影熱潮，更向李小龍宣告：他已結結實實地打回了好萊塢！
然而，就在李小龍事業正值巔峰之際，他卻離奇猝死，成為香港影壇的一大遺憾。那部沒拍完的《死亡的遊戲》，在五年後才補拍完成並改名《死亡遊戲》上映，但該片劇情不僅與李小龍生前的構想完全無關，其真人出場的時間更僅得十幾分鐘，其餘皆由替身入鏡。
雖然協和電影公司因李小龍的不幸而未能在香港電影業闖出一片天地，但因“龍”之名，它註定是香港電影史上繞不過的一課。
