今年的國慶檔，吳京、章子怡、徐崢、沈騰聯手執導了電影《我和我的父輩》。
自從2019年的國慶檔，《我和我的祖國》票房大賣之後，“我和我的”系列也成為了國慶檔的保留節目，每年一部，從不缺席。
可是，隨着故事內容的套路化，這種“分段式電影”的創作形式，也開始讓觀眾們感到排斥。相比於《我和我的祖國》、《我和我的家鄉》兩部作品，《我和我的父輩》在口碑、票房上的落後，更是讓我們直觀地感受到，觀眾們對“我和我的”系列頻出續作的抵觸情緒。
本期，我們不聊“內容”，只說“形式”。說一說在華語大銀幕上，像“我和我的”系列這樣的分段式電影，經歷了怎樣的歲月發展、時代變遷。
起源
因為“我和我的”系列的影響，當下的觀眾們，喜歡將這類分段式電影作品叫做“拼盤電影”。
其實，在華語大銀幕上，這種“分段式電影”的創作形式並不罕見。上世紀90年代的恐怖港片作品，就經常使用這種形式。王晶、馬偉豪、葉偉民合作的《怪談協會》，邱禮濤、譚郎昌、鄭偉文合作的《陰陽路》系列，都是分段式恐怖港片的代表之作。
分段式電影的創作形式，最早起源於美國。1916年，影壇巨擘大衛·格里菲斯拍攝了電影《黨同伐異》。
在這部作品中，大衛·格里菲斯將電影的故事分成4段，分別是：“巴比倫的沒落”、“耶穌的受難”、“法國的聖巴托羅米宗教大屠殺”、“二十世紀初美國的勞資衝突”。這4段故事雖然發生在不同的時代，不同的國家，但卻都緊扣“黨同伐異”的電影主題。
《黨同伐異》之後，這種“分段式電影”的創作形式，開始被越來越多的歐美導演所模仿。1924年，烏克蘭導演里奧·比林斯基與德國導演保羅·萊尼，攜手拍攝了奇幻恐怖片《蠟人館》。
這部《蠟人館》講述了一家“蠟像館”開業，可是一直沒有客人，蠟像館老闆請了一位作家，為蠟像館裡的蠟人，編寫一些離奇的故事，希望以此作為噱頭，吸引遊客。於是，作家編寫了3個離奇的恐怖故事。
這部《蠟人館》的故事結構十分獨特，作家筆下的3個恐怖小故事，將電影分成了3個片段。而蠟像館老闆與作家之間的故事，不僅從始至終貫穿全篇，同時還構成了電影里的第4個恐怖小故事。
1996年，王晶、馬偉豪、葉偉民合作的《怪談協會》，在結構上就模仿了1924年的這部《蠟人館》。
1924年，《蠟人館》上映之後，獲得了口碑、票房的雙項好評。分段式電影的創作形式，也在其後成為了歐美恐怖片的專利。
1945年的《死亡之夜》、1963年的《黑色安息日》、1968年的《勾魂奪魄》在國際影壇，掀起了一場又一場“分段式恐怖片”創作熱潮。
60年代末，在國際電影潮流的影響之下，華語電影人也開始對“分段式電影”進行嘗試。1970年，李翰祥、胡金銓、李行、白景瑞四位名導，就聯手拍攝了電影《喜怒哀樂》。該片也成為了分段式華語片的先驅。
這部《喜怒哀樂》誕生的背後，還有一段有趣的小故事。
60年代初的李翰祥，在“邵氏”的支持之下，拍攝了《倩女幽魂》、《楊貴妃》、《武則天》等經典。這些作品，讓李翰祥三度獲得“戛納金棕櫚”的提名。其中，《楊貴妃》因富麗堂皇的宮廷布景和服飾設計，在戛納電影節上獲得了“技術大獎”，成為了首部在戛納電影節上獲獎的華語電影。
揚名國際之後，李翰祥離開了“邵氏”，獨立發展自己的事業，並成立了電影公司“國聯影業”。
1964年，“國聯影業”斥巨資拍攝了電影《西施》。這部片子雖然拿了不少獎，但票房卻異常慘淡。《西施》之後，“國聯影業”又拍攝了《辛十四娘》、《幾度夕陽紅》、《天之驕女》。
60年代末，李翰祥的“國聯影業”陷入了發展危機。此時，電影圈的幾個朋友，向李翰祥伸出來援手，他們就是胡金銓、白景瑞、李行。
幫忙的這三位，影壇履歷一個比一個生猛。
胡金銓就不用多說了，喜歡看武俠片的觀眾，對他應該都不陌生。《大醉俠》、《俠女》、《龍門客棧》、《迎春閣之風波》、《忠烈圖》、《空山靈雨》、《山中奇緣》，全都是胡老爺子的經典。
值得一提的是，胡金銓和李翰祥還是結義兄弟，兄長有難，做弟弟的自然是不能袖手旁觀。
除了胡金銓，李行、白景瑞的名字，也都是華語電影一個時代的記憶。作為“台灣文藝片教父”，《啞女深情》、《養鴨的人》、《秋決》、《汪洋中的一條船》、《寂寞的十七歲》、《新娘與我》、《人在天涯》等經典作品，讓李行、白景瑞二人，在華語電影的發展史上，留下了濃墨重彩的一筆。
受到國外分段式恐怖片的影響，李翰祥、胡金銓、白景瑞、李行決定，拍一個中國式的分段恐怖故事。而作為總策劃的李翰祥，也將目光聚焦在了古典名著《聊齋志異》之上。
原本，這部《喜怒哀樂》叫做《聊齋之喜怒哀樂》。可是，來幫忙的胡金銓不配合，他堅持要拍武俠，拍客棧打鬥。李翰祥也拿自己這個把兄弟沒辦法，只好去掉了“聊齋”二字，將電影命名為《喜怒哀樂》。
電影的第一個故事《喜》，由白景瑞執導。在這個故事裡，白導對李翰祥進行了一把調侃。
1960年，李翰祥憑藉電影《倩女幽魂》，提名了戛納金棕櫚。這個“書生與女鬼”的愛情故事，也成為了一段傳世經典。在《喜》里，白景瑞也設計了一個“書生與女鬼”的故事。只不過，這次俊俏的書生，遇到了一個奇醜無比的“女鬼”。“女鬼”對書生一見鍾情，書生卻一臉嫌棄。這“一人一鬼”之間，最終沒能擦出愛情的火花，反倒是上演了一場鬧劇。
第二個故事《怒》，由胡金銓執導，拍的是“任堂惠三岔口救焦贊”的故事，也就是京劇《三岔口》里的那段故事。
第三個故事《哀》，由李行執導， 講述了一個男子想要報仇，結果發現仇人全家早已被“殺”，仇人之女化身“幽靈”，勸誡男子放下仇恨的故事。
第四個故事《樂》，由李翰祥導演拍攝，這段直接影視化了《聊齋志異》里的《王六郎》一章的故事。
《喜怒哀樂》上映後，獲得了不錯的市場反響。70年代初的華語影壇，也掀起了一股“分段式電影”的創作熱潮。
發展
《喜怒哀樂》之後，李翰祥又對“分段式電影”進行了新的探索。1971年，李導拍攝了以“騙術”為主題的分段式市井喜劇《騙術奇譚》。
分段式的小故事、獵奇的騙術陷阱、喜劇的故事題材，這些元素的匯聚，讓《騙術奇譚》獲得了不錯的市場反響。1972年，李翰祥又為該片拍攝了續作——《騙術大觀》，上映後再度博得滿堂彩。
70年代初，“嘉禾”憑藉李小龍的功夫片，在港片市場之上快速崛起。而“邵氏”也在“嘉禾”的市場壓力之下，逐漸陷入了被動。
1972年，“邵氏”的張徹、程剛、岳楓三位導演，受到李翰祥的啟發，也打算在“分段式電影”的創作形式上，搞出一些新花樣。於是，三人聯手拍攝了分段式武俠片《群英會》，希望用這種全新的創作形式，與李小龍的功夫片，來上一場票房較量。
這部《群英會》由《白水灘》、《胭脂虎》、《鐵弓緣》三個武俠故事組成，集結了狄龍、姜大衛、羅烈、岳華、施思、江玲等一大批邵氏當紅影星。
“買一張票，看三場電影”也成為了《群英會》上映時的宣傳噱頭。然而，這部《群英會》的拍攝並不算成功，口碑、票房也都十分一般。
看到張徹、程剛、岳楓三人不行，“邵氏”在1972年，花重金請回了李翰祥，希望藉助李翰祥的“分段式電影”，去對抗“嘉禾”的“李小龍功夫片”。
1972年，李翰祥回歸“邵氏”，並接連拍攝了《風月奇譚》、《風流韻事》、《牛鬼蛇神》、《騙術奇中奇》、《北地胭脂》5部作品。這5部作品依然延續了“分段式電影”的創作形式，對一些市井趣事進行表現。
當然，為了迎合市場觀眾，李翰祥在這些電影作品之中，也設計了不少“風月元素”。雖然《風月奇譚》、《牛鬼蛇神》、《騙術奇中奇》、《北地胭脂》這些作品，沒能像李小龍的《精武門》那樣，穩居票房排行榜NO.1，但是這些作品高產量、低成本、高票房的製片特色，卻讓“邵氏”在港片市場之上化險為夷。
70年代前中期，李翰祥陷入了創作瓶頸期，於是開始靠“分段式電影”，穩定自己的市場價值。而70年代初的“邵氏”，因為競爭對手“嘉禾”的壓力，陷入了發展困局。為了擺脫窘況，“分段式電影”也成為了“邵氏”馳騁票房市場的主力。
可是，1975年之後，李翰祥找回了創作狀態，開始淡出“分段式電影”的拍攝，接連打造了《傾國傾城》、《瀛台泣血》、《乾隆下江南》等經典作品。
而1975年之後的“邵氏”，在“古龍武俠片”的拍攝方面，找到了新的發展方向，於是也減緩了“分段式電影”的拍攝力度。
從某種意義上來說：“分段式電影”在商業片市場之上的流行，是某些導演、某些製片廠商創意枯竭、發展困頓的表現。
這層意義，在90年代的港片市場之上，也再一次得到了驗證。
90年代初，港片進入了最後的高峰期。《黃飛鴻》、《逃學威龍》、《飛鷹計劃》、《辣手神探》、《笑傲江湖之東方不敗》、《新龍門客棧》、《警察故事3》、《重案組》、《精武英雄》、《大話西遊》等經典作品層出不窮。
然而，這些經典沒有一部是以“分段式”電影的形式出現的。
時間來到90年代末，一片低迷的港片市場環境之下，《夜半一點鐘》、《怪談協會》、《Office有鬼》、《陰陽路》、《三更》這樣的“分段式恐怖片”作品開始風靡。
“分段式電影”的創作形式，加上一個極具商業性的故事主題，似乎也成為了不少港片製作人困境圖存的慣用手段。
變遷
新千年之後，隨着內地電影市場的快速發展。這股原本瀰漫於港片市場的“分段式電影”創作風潮，也一路北上，來到了內地。
2010年，港片導演夏永康 、陳國輝攜手，拍攝了電影《全城熱戀》。這部電影以分段形式，講述了6對男女的愛情故事，並匯聚了張學友、劉若英、張曼玉、謝霆鋒、吳彥祖、徐若瑄、蔡卓妍等一眾大咖。
《全城熱戀》之後，內地導演趙天宇也有樣學樣，在2011年以“分段式電影”的形式，拍攝了一部都市愛情題材的作品《萬有引力》。
2011年前後的內地電影市場，還沒有像現在這樣，下沉到四、五線的小城鎮。當時的電影院線，主要都集中大城市，而電影的主要消費群體，也都是在大城市上班的打工族。
於是在2011年前後，“都市男女的愛情故”成為了不少電影人的創作焦點。這一時期，古天樂、高圓圓拍攝了《單身男女》，文章、白百合拍攝了《失戀33天》，劉德華、鞏俐合作了《我知女人心》，徐靜蕾也自導自演了《杜拉拉升職記》。
在泥沙俱下的“都市愛情片”市場之上，這部《萬有引力》並沒有取得什麼像樣的市場成績。而《萬有引力》平凡的銀幕表現，也成為了彼時“都市愛情片”衰亡的一個縮影。
2011年之後，內地電影市場的發展進入了高峰期。2012年的《泰囧》、2013年的《西遊降魔篇》，讓內地電影市場快速進入了“十億時代”。在市場票房高歌猛進的同時，華語電影的質量，也進入了一個“一言難盡的時期”。
2013年到2015年之間，《小時代》系列的“票房神話”，讓越來越多電影人看到了“疼痛愛情故事”的市場潛力。
於是在2016年，張一白 、管虎 、張猛、滕華濤 、高群書5位名導聯手，以分段式電影的形式，創作了《奔愛》。
這部《奔愛》通過5段故事，講述了5對情侶之前的“疼痛愛情故事”，不同的愛情有不同的疼法。
該片雖然彙集了章子怡、彭于晏、佟麗婭、周冬雨、張譯、梁靜、吳莫愁、王千源這樣的豪華陣容，可是上映後的效果卻十分一般。可能，這就是人類的疼痛並不相通，觀眾們只覺得作吧。
《奔愛》之後，這種又作又擰巴的“愛情故事”開始失去觀眾市場。而隨着《戰狼2》、《紅海行動》、《中國機長》等作品的出現，新的“商業片類型”，開始統治內地票房市場。
“我和我的”系列也在這股市場潮流之下，順利走入觀眾們的視野。從陳凱歌、張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野，到陳思誠、閆非、彭大魔、鄧超、俞白眉，再到現在的吳京、章子怡、沈騰。
“我和我的”系列“考驗”了一批又一批內地導演的業務能力。
70年代初，李翰祥在華語影壇掀起了這股“分段式電影”的創作熱潮。半個世紀過去了，這股熱潮由南向北，一路蔓延到了內地電影市場。
歷史總是驚人的相似，港片市場上發生過的故事，似乎又在內地電影市場上演。而當下的吳京、徐崢、沈騰等人，似乎也遭遇了70年代初李翰祥遭遇過的人生困境。
