花樣滑冰之魂？什麼樣的編舞師才能和羽生結弦合作？

大家好，又來到我們的黑洞期花滑小課堂環節。

今天，我來和大家聊聊，花滑選手，和編舞師之間的關係。

能夠成為經典的花滑節目，除了有選手們的精彩表現和演繹，最初塑造了它的編舞師，也功不可沒。如果以電影來類比花滑節目的話，那麼編舞師的職責，大概會是編劇？好的編舞師，會在短短几分鐘內，提煉音樂的主題，並將它“故事化”、“可視化”，用各種花滑動作去填充和實現音樂的故事內核，並展現出獨具特色的整體風貌。

什麼人能做編舞師？

絕大多數活躍在一線的編舞師，都是曾經的花滑選手。很多人在離開現役後，懷揣着對花滑的熱愛，通過當編舞，繼續留在這個冰場上。比如我們現在最熟悉的，David Wilson、Jeffrey Buttle、Shae Lynn Bourne等人，都曾經是優秀的花滑選手。近兩年，包括平昌後剛退役的、我們很熟的戈米沙，也已經加入專業花滑編舞師的行列。

感受一下姐夫Jeff現役時期的盛世美顏

而有些知名編舞，也同時是選手的主教練或教練。比如中國觀眾很熟悉的， 幾乎承包了中國花隊一半以上選手編舞的Lori Nichol；日本的樋口美穗子等，也是編舞兼教練的代表。

此外，還有極特殊的案例，就是真正的專業舞者，轉做花滑編舞的。這樣的太少見，目前比較知名的這類花滑冰舞有在加拿大蒙村冰舞大本營Ice Academy of Montreal的編舞師Samuel Choinard。作為專業舞者的他最初並不會滑冰，被蒙村的舞蹈老師引薦後，開始為花滑選手編舞，而陸上舞蹈的特點融入了花樣滑冰，也成為他的編舞特色。

好的編舞師應該成為選手的Soul mate

我不是說，選手要和編舞師談感情啊，這裡說的soul mate，指的是，要成為“懂得彼此”的人。而其實，在花樣滑冰領域，其實從來都不乏這樣的靈魂合作。

好的選手和編舞師，是互相成全的。現在已經成為“神級”編舞師人物的，David Wilson，其實就是通過和花滑女王金妍兒的合作，成就了自己在編舞領域的地位的。

作為編舞師，他敏銳地挖掘了金妍兒的性格特質，讓成熟、美艷、神秘、靈動的特質，從早期的“冰山美人”的金妍兒身上顯露出來。同時，DW大氣、成熟、大開大闔的編舞風格，也為金妍兒打造了幾乎是成年組後的所有作品 。而兩個人也在密切的合作中，成為了親密的朋友。

以至於甚至有說，金妍兒轉投到加拿大BO叔門下，收穫最大的，就是DW的編舞。

現今，我們要提到花滑冰舞，大概就不得不提這樣一對組合——羽生結弦與Shae Lynn Bourne。

前冰舞冠軍，後轉為專業編舞師的Shae-Lynn，可以說是近幾年花滑編舞圈內最炙手可熱的編舞師之一。平昌後，隨着她為羽生結弦編舞的《SEIMEI》一戰封神，她在一個賽季接了20餘個編舞單子。

如果要探索Shae-Lynn成功的緣由，我想主要是這一點——她讀懂了羽生結弦，又把這份懂得，以充分特別的形式，還給了羽生結弦。為了給羽生結弦編舞，身為西方人的Shae-Lynn也學習了很多東方文化。無論是之前的《SEIMEI》，還是後來的《Origin》，節目中的東方韻味，經由羽生結弦的演繹，成為了最出彩的部分。

編舞編什麼，選手就要做什麼？

答案其實是相對的。

首先，我們先說編舞師的習慣。一些頂級的編舞師，是非常不喜歡改動自己完成的編舞的，比如DW，是出了名的“不提供售後”。

還有，一些本身就是教練的編舞師，如果對應的選手又是一些“小”選手時，選手本身，是“不敢”或者說尚無資歷去挑戰編舞師的。

說起來，編舞和選手之間，是相互磨合、相互契合的過程。有的編舞師，面對有的選手時，會不得不放棄一些自己原有的設計——因為選手實在做不到；而有的編舞師，如果“棋逢對手”，就會磨合出精彩的作品。

Jeffrey Buttle，羽生結弦近年來的短節目，幾乎都出自Jeff之手。初到蟋蟀俱樂部時，Jeff就為他編的，“要展現出男性瀟洒氣概”的《巴黎散步道》。但初拿到這曲“瀟洒”的曲子時，羽生結弦是懵的。

“這就是Jeff自己的曲子啊！我能滑好么？我能表現得對么？”當時還只有18歲的羽生結弦，對於自己能否完成Jeff編舞中的特質和難度，其實是懷疑的。但即便是“懷疑自己”，他所做的，也是適應，盡自己最大程度的努力去適應。

“是不斷攀爬階梯的感覺。”羽生結弦在後來回憶起這首曲子的編舞時，這樣說。“雖說是從Jeff那裡得來的節目，但是也是能讓編舞師看到自己成長的媒介。而且是不是正因為Jeff相信我能夠進化到那樣的水平，才加入了那些高難度的編排呢。所以儘管時至今日，在剛開始滑Jeff給自己編的節目時也仍然會有怎麼也做不好的姿態動作、或是無論怎樣也把握不了的時機，但即便這樣，也不會因為‘無法漂亮完成’就把那些全部捨棄，而是強烈地感受到‘正是因為相信我能做到，他才會這樣編排的’而努力去把它們完成。”

類似的情況，還發生在後來的《肖邦第一敘事曲》中。“敘神”後半段讓人眼花繚亂的步法，是讓羽生結弦在平昌連霸後都覺得“喪心病狂”的編排，但Jeff那時卻笑笑說，“我相信你能做到的！”

“花滑經常會加入新的技術性元素，而這些也不是立刻就能掌握的東西，需要耗費大量時間，有時也需要忍耐力。在編舞上也同理，如果說某個動作對選手而言不是自然、得心應手的動作，那麼不耗費時間身體是不會記住的。但是羽生不論怎樣，都有着很強的動力。”正如Jeff所說，當一些選手面對編舞的編排，第一時間就是“我不行”“我做不到”時，更有像羽生結弦這樣的，會對和花滑相關的任何事都報以200%的努力，去“向上適應”的選手。

優秀的編舞師，喜歡什麼樣的選手，願意為什麼樣的選手奉獻出全部才智，這就不言自明了。

編舞更重要還是選手表演更重要？

那麼還有一個問題來了。對於一個節目的成功來說，是編舞更重要？還是選手的完成更重要？

事實上，這也取決於，編舞師和選手之間能產生怎樣的共鳴，或者是選手能把編舞師的設計完成到什麼度。

2018賽季，Shae-Lynn為羽生結弦編舞了自由滑節目《origin》。節目公布時有記者問她：你作為編舞師是考慮了日本神話的，但是他作為skater能和你對這個故事達成共感嗎？還是說你是要讓skater去創造自己的故事呢？Shae-Lynn的回答是：“是一定要讓他們自己去思考的。因為最後在冰場上展現出的必須是他們自己的的心、聲音和靈魂。如果不是他們自身表現出的東西的話就不是真的東西吧。徒有外表是不能抓住觀眾的心的，就算假裝也是不行的，必須是誠實的。這和演員是一個道理。”

“作為他的編舞師，我希望能夠展現出他高超的水準，還有他非凡的能力。從開場動作開始，我就希望是與眾不同的，有獨創性的，特別的，就像他本人一樣。所以真的，我非常耐心地去觀察節目每一個細節的演化，並且為他的觀眾們發掘他身上新的特質，不光是情感表達上的，還有技術層面的。我希望這個節目成為相同音樂的一個完全不同的版本。想要讓人們從中感受到一些全新的東西。”

所以，正如王牌的編劇會寫出超級牛的劇本，但如果遇不到好演員、好導演，沒有好的演繹，一切都只能是紙上談兵一樣。如果空有好編舞，但卻沒有好選手的演繹，那麼經典節目也是無從談起的。