一架里拉琴，矗立在上海音樂廳西牆面前，“靜待”駐演項目“海上生民樂”牆體秀的開場——它是司藝術的古希臘繆斯女神手持之物，在西方發展為豎琴，在中國發展為箜篌。
在敦煌壁畫里就能看到的箜篌，連日來也成為“音樂現場《海上生民樂》”演出的主角之一……
在牆體秀和演出間隙，多媒體民樂主題展《何似在人間》也營造出貫通古今乃至令人蕩氣迴腸的竹林、鼓陣等場景。
牆體秀、音樂現場與主題展，三位一體的駐演項目“海上生民樂”，正讓上海音樂廳、上海演藝界乃至上海城區熠熠生輝——這不是一台簡單的文藝演出……
建築可閱讀，還能跳舞
創意設計製作“海上生民樂”牆體秀的是幻維數碼。幻維數碼總經理唐昊透露，8分鐘左右的內容，從建築可閱讀的角度切入上海音樂廳這幢本身就具有90多年歷史的老建築，進而拓展到上海演藝發展史。
上海音樂廳建於1930年，當時名為金城大戲院，因而開篇之際，會有“金城大戲院”的英文以及紅色帷幕投射在牆體上。
隨後，趙丹、周旋等黑白老電影片段跟進——當時的大戲院既是演出場所，也放映電影，同時暗示了上海向來是文化繁榮之城。
“梅蘭芳”三個大字接着“亮相”，楊貴妃這一角色的標誌性鳳冠、摺扇，成為主題意象，在牆面上躍動——上海今天依然是“戲碼頭”，“演藝大世界藝聚大上海”舞台藝術作品展演季正在舉行。
音樂廳本身故事也多。10年前，它整體向東南方平移了66.46米，創造了奇蹟，也彰顯了上海對文化、歷史、建築的呵護之情。
牆體秀展現了建築的透視、牆面的躍動、建築的勾勒等與音樂節奏同步的畫面。
還有5把蜚聲世界、價值不菲，曾經登上上海音樂廳舞台的小提琴名琴“躍上”了牆體秀，包括1776年製造的Gagliano……
配樂則是維瓦爾迪的《四季》——對於琴童數量極多的上海，這首曲目屬於相當“流行”。
最終，海洋球從樓頂傾瀉而下，彷彿撲面而來，體現的是令孩子也能雀躍的幸福感、獲得感。
文旅能融合，貫通中西
音樂現場《海上生民樂》脫胎於第18屆中國上海國際藝術節開幕演出，但演齣節目由上海民樂團重新編排，且被幻維數碼賦予了以古典主義建築的穹頂為輪廓的“籠罩式”多媒體景象——故而要看多媒體影像，二樓位置最佳。
最令人耳目一新的是中國民樂的現代化表達——在這裡東西文化交融，古今時空打通。開場，就是在流動的太空星塵“包裹”中，三位身着素白的演奏員登場，吹奏起有着數千年歷史的笛、蕭，彷彿宇宙洞開。
團長羅小慈表示，上海民樂團始終致力於尋求中國民族樂器在歷史與當今的迴響，以及在舞台上的創新表達。
嗩吶首席胡晨韻領銜的《穿越》，讓全場熱力四射。誕生於波斯，經絲綢之路流傳到中國乃至日本、韓國的嗩吶，以及亞美尼亞管帶來的深沉，在電吉他、合成器的搖滾節奏里，創造出既未來又古樸、既傳統又時尚的舞台質感。不少孩子看完後表示要去學吹嗩吶。
胡晨韻感嘆，“此前，我還沒怎麼遇到過自己主動想學嗩吶的孩子。”
能讓孩子也來看，也是上海音樂廳總經理方靚的想法：“我們始終考慮如何讓藝術分享給更多人。”
因而，音樂廳如今從上午10時開到晚上10時，白天可以去看“何似在人間”民樂主題展。
一進門，就看到中式屋檐下的四把古琴，彈撥琴弦，能看到音浪在面前紗幕上繪出的畫面。
轉彎，與左右兩牆的鼓面不期而遇，上面寫着“敲敲我吧”。
果然，擊鼓聲也能讓大屏幕上“飛”出一個個字，代表着中華民族的優秀品格：“勇”“勤”等。
“我們要把舞台放大。”方靚說，“借用技術的力量把藝術與建築空間緊密結合，讓全年齡段的觀眾都喜歡。”
全年齡段都喜歡的項目，
就是文旅融合的基礎。
城市軟實力，帶來活力
整體策劃這樣“三位一體”文旅項目的是大劇院藝術中心——他們擁有上海大劇院、上海音樂廳等劇場，上海民樂團、上海芭蕾舞團等院團。
大劇院藝術中心總裁張頌華，原先在電視台工作，結合藝術中心的資源，因而產生了這次深度融合。張頌華透露，去年底開始，就開始圍繞“建設演藝新場景、文旅新場域、產業新鏈條”的三大業態而醞釀“海上生民樂”這三個板塊了。
上海音樂廳面臨的是——去年10月修葺一新後重新開業的新時代亮點在哪裡？
上海民樂團是華語地區最具有影響力的國樂團，但他們沒有固定演出場地，此前，一台節目在一個劇場的演出不會超過5場。幻維數碼擅長高科技影像和特效製作，他們的實力位於全國前列。於是，三方既各司其職，又彼此融合，創造出這麼一台似魔似幻、彷彿在人間又彷彿在宇宙的文旅新產品。
《何似在人間》
民樂主題展
目前，牆體秀一票難求，不少人看完牆體秀後就直接買票進劇場看《海上生民樂》，間隙時間裡要麼去看《何似在人間》主題展，要麼在音樂廳這幢有着18世紀歐洲音樂廳古典主義風格的建築里抓拍留影。還有不少來自長三角的觀眾趕來，也帶動了旅遊，是真正的文旅融合。工作日晚票房已經超過六七成，周末票房達到八九成……
（作者：朱光）
來源：新演藝工作室、新民晚報
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