今年五月，張紀中版《笑傲江湖》登陸B站。
這部20年前以電視機播出、褒貶不一的爭議武俠劇，被投放到Z世代聚集的流媒體後，卻意外收穫好評——
播放量逼近2500萬，評分高達9.7。
事實上，在播出21年間里，在數代金庸劇的迭代後，這一版本的《笑傲江湖》也從最初為人群嘲的“敗筆”“笑柄”，默默積累口碑，低調積贊路人緣，最終經過時間洗鍊，熬到了出頭天。
1、二十年一雪前恥
早在立項之時，這套劇便風頭無兩。
首先，是金庸老爺子以1元錢版權費賣給央視改編權；
緊接着，是世紀之交以作家王朔為代表，掀起的“金庸作品雅俗之爭”，以及對金庸文學地位的討論。
再加上製作人張紀中，曾以製片主任的身份深度參與過央視版的四大名著，能調動的資源更加龐大，這部新作自然被寄予“神作”的期望。
因此，《笑傲江湖》還未播出，便收穫了兩岸三地極大的關注度。
首播之初，17.8%的創紀錄收視率證明了它的人氣。
然而，彼時正值國內互聯網剛剛萌芽，民眾表達慾望強烈，奇葩的選角、別樣的藝執，都讓觀眾一時接受不能，加之前有TVB呂頌賢版本珠玉在前，這版成了第一批網友廣泛差評的對象；
「三大敗筆」「八大笑柄」一一羅列。
據說，在豆瓣上，它最初的評分，只有5.5；
據網友記載，直到2010年，也才5.9。
這部劇的命運與原著中令狐沖的命運頗為相似——
全程低血槽，六道真氣入體，內力被封印。
一片好心卻被禁足思過崖，出手狹義被田伯光砍的傷痕纍纍...
直到故事進入尾聲，這才否極泰來，觸底反彈。
直到今天，它的評分已達8.4，與呂頌賢版僅差0.2.
2、見路不走，另闢蹊徑
這一版最初遭到惡評，主要還是因為它打破了TVB版給觀眾留下的既定印象。
彼時，歷經邵氏武俠的巔峰，香港影視劇已經形成一套既有的風格。
成本上盡量壓縮、招式上以寫實為主、搭配簡陋的特效、戲劇衝突儘可能強烈、為了爭取觀眾最大限度的按原著拍...
TVB的一系列金庸改編劇，甚至徐克、王晶製作的系列電影，都是這類風格。
而千禧年前後的觀眾，都是在這類風格澆灌下成長的。
好是好，經典也經典，但唯獨缺了作者性。
所謂作者性，便是創作者以原創的內容表達獨特的思想；
想拍出新意，就必須跳脫出既有思路。
比如徐克鏡頭下的《東方不敗》，大膽啟用女性演員林青霞，將原著中本是配角的東方不敗，刻畫成一個性格飽滿、履歷豐滿的悲情主角。悲情、宿命，是徐克在這部作品中的作者痕迹。
再說《卧虎藏龍》，同樣跳脫出當時觀眾印象中的武俠動作，捨棄凌厲豪邁，轉而使用韻味和內涵。
張紀中版的《笑傲江湖》，無意對標TVB版；
它勇敢打破了觀眾的印象，並重塑了一個明顯帶有個人風格的江湖。
整個製作周期長達17個月，其中拍攝佔據了整整181天，絕非香港電影流水線式的拍法；
40集，每集的製作費用都接近100萬，總成本達到4000萬，20年前單集這樣的水準稱得上是天價，在這套劇里，你看不到假山假水、不夠精緻的服裝；
製作上，絕對闊氣。
不說沖盈，單就配角藍鳳凰這身行頭，便是1：1按照原著手工打造。
製片班底，誇一句全明星陣容不為過——
兩位導演，第四代導演黃健中、七小福之一元彬，一文一武雙保險。
原著中，曲洋劉正風合奏的《笑傲江湖曲》，是刀光劍影的江湖中難得的靡靡之音。
為了營造這一意境，配樂請來了作曲大家趙季平。
代表作無數，貫穿了第五代導演初期作品，從《黃土地》到《霸王別姬》，從《大紅燈籠高高掛》到《大話西遊》...
到了《笑傲江湖》中，劉歡、王菲演唱的片頭曲給人印象極深——
一聲「咿——呀」，男聲高揚洪亮，女聲婉轉低吟。
這天籟的背後，既有腥風血雨，也有兒女情長。
跟《滄海一聲笑》的蒼涼淡然不同，趙季平寫就的曲子，空靈而快意。
央視版《笑傲江湖》最值得稱讚的地方，便是它營造的武俠世界。
與港劇的棚拍不同，劇中大部分場景都是實景，劇組造訪遍布三山五嶽。
瀑布、溪流、霧靄、峭壁、山巒都是天然去雕飾。
為的，就是在自然環境下，賦予鏡頭詩意和氣韻。
孤標傲世 萬丈豪情
風清揚令狐沖思過崖試劍，背景鬱鬱蔥蔥
令狐沖與岳靈珊練習沖靈劍法，背後水聲潺潺，加重濃情蜜意
曲洋劉正風高山流水遇知音片段，山巒竦峙，樹木叢生，煙霧裊裊，曲水流暢。
片中的指法和音調都是對上的，不像好多片里配樂行雲流水，“彈”的人就那麼撥弄倆下。
在拍攝恆山相關情節時，由於不能去真正的懸空寺，劇組索性搭了一座高聳的懸空寺用於拍攝；
不同於前人照本宣科的寫實改編，張紀中有意加重劇中的“寫意之美”，營造出武俠世界的浪漫和天然。
再來看極具觀賞性的動作場面。
與“射鵰三部曲”、《天龍八部》中那種“一掌打出一條金龍”的招式不同，《笑傲江湖》中的打鬥，以劍法為主。
風清揚獨孤九劍，講究料敵先機，靈活應對，以無招勝有招。
那...對於不熟悉劍法的普通觀眾而言，怎麼傳遞“無招”的動作呢？
這便需要天馬行空的想象力，通過對道具、環境的利用，使角色的招式達到一種“無序之美”
黑木崖大戰，東方不敗一根繡花針力克令狐沖、任我行、向問天三大高手。
原著是這麼寫的——
“三個人拚命追着一團紅影，長劍卻始終遞不到東方不敗身上”，文字上看壓迫力拉滿，但影視化如何表現就成了問題。
書，可以這麼寫；
可劇，真的要拍一根肉眼難辨的繡花針嗎？
這裡再次體現劇組巧思——
以五彩的線條輔助，配合高速剪輯，既體現了東方不敗身形極快，又呈現出多重視覺美感。
動作、場景、配樂，處處用心，細節之處見真章，真正實現了“實景山水”。
張紀中和他的團隊，勇敢地挑戰觀眾的既有印象，並創作了獨具風格的武俠世界。
事實上，在後來相繼推出的《射鵰英雄傳》《天龍八部》《神鵰俠侶》中，影像風格沿用了《笑傲江湖》的美學理念。
《射鵰英雄傳》，從草原大漠到東海桃花島、從騎鯨遨遊到漁樵耕讀，均是實地拍攝；
《天龍八部》弱化了狹義，有意加重了主角身上的悲情色彩；
《神鵰俠侶》特意設置了半環繞聲效，以便塑造江湖的真實感...
今天重看，你仍會驚訝於此劇的另闢蹊徑和不落窠臼，很難去武斷地否定。
尤其是當更年輕的一代觀眾成長起來，拋開了先入為主的時代情懷之後，一眼看去，包含真山真水的畫面、發生在真山真水裡的快意恩仇，顯然更富有魅力。
3、大膽而出人意料的選角
必須承認，即便到了今日，讓李亞鵬出演令狐沖，仍能引發不小的爭議。
如果說李亞鵬能演出郭靖的“魯鈍”，那這張臉下的令狐沖，不免有些方正、甚至呆板。
而令狐沖，則是洒脫不羈的。
然而，當我們把這個角色放入特定的武俠世界後，又會發現邏輯也能自洽。
《笑傲江湖》是一部政治諷喻小說——
誰站在權力頂峰，誰就會被權力腐蝕；
而在爭權奪利的道路上，充斥着太多爾虞我詐和道貌岸然。
由此看來，令狐沖身上的“直爽”“坦蕩”便尤為珍貴。
既然如此，為什麼不大膽放大這一特性呢？
李亞鵬飾演的令狐沖，爽朗豪邁，少年感滿滿。
臉上若隱若現的苦楚，恰恰是對隱者生活的嚮往而不得的寫照，畢竟一踏入權謀之路，想清爽的功成身退也就身不由己了。
張紀中選角的“大膽”不僅體現在主角上，在配角身上更是比比皆是。
當年，就在所有人好奇內娛誰將出演東方不敗時，張紀中偏偏出人意料地啟用了戲劇出身的越劇女神茅威濤。
徐克曾贊林青霞身上有一股男人的英氣；
張紀中便將這個點子二次放大，茅威濤在越劇中就是女扮男裝的小生專業戶。
一顰一笑一起手，就是雌雄同體的氣質。
同樣的思路放在《射鵰英雄傳》里，就是請來舞蹈家楊麗萍飾演鐵屍梅超風。
將舞蹈動作融入“九陰白骨爪”之中，既有一種邪魅之美，也切合梅超風狠辣悲苦的人物形象。
到了《天龍八部》中，16歲的舒暢飾演90多歲的天山童姥，抹上濃妝、紮上三角辮，把這一外形嬌小但內心老成的苦情角色塑造的入木三分。
在《笑傲江湖》中，眾配角的選擇也極其精準，選角導演總能抓住一個為大眾熟知的演員背後不為人知的特質。
比如一臉威嚴的黑子，演出了岳不群的道貌岸然；
塗們飾演的左冷禪，則是一狠到底；
李解飾演的林平之尤其出彩。
從這張臉上，你能讀出悲痛、不甘、童真、陰毒...
青城派掌門余滄海也讓人印象深刻，川劇大師彭登懷直接在劇中展現變臉絕活，既符合角色詭計多端的性格，同時也豐滿了人物的身世背景。
其實不光《笑傲江湖》，張紀中作為製作人的多部金庸劇，如今在各個評分網站上都跑出了漂亮的逆襲曲線：
《笑傲江湖》8.4
《天龍八部》8.5
《射鵰》7.3
《神鵰》7.7
《碧血劍》7.6
除了《笑傲江湖》外，另一部昭雪呼聲高漲的是《天龍八部》，有影迷直接宣布，它就是史上最好的版本，或許喬峰這個角色身上忠義難兩全的撕裂感，更契合當下普通人的生活經歷。
網上有個戲說：今後每翻拍一部金庸，張紀中版的金庸劇評分都會再漲一些。
無論怎樣，在大浪淘沙的影視行業，一部劇能扛住時間洗鍊萃取，在十幾二十年後仍被拿出來討論，證明了其旺盛的生命力。從最初被討伐到如今被怒贊，也見證了時代浪潮中主流觀眾審美的變遷。
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