當年，能夠與皇后樂隊一比高下的，莫過於英國另一位傳奇音樂人艾爾頓·約翰。
今年5月，一部改編自他真實經歷的傳記片《火箭人》在戛納電影節亮相。
這部包含傳記、音樂、劇情、同性的電影，雖說不是參賽影片，但業界認為它有望繼《波西米亞狂想曲》之後，成為又一部關於搖滾明星的話題性傳記片。
這一點可謂吊足了影迷觀眾的胃口。
影片主創們顯然也對該片給予很高期望，以及兩位人物原型——埃爾頓·約翰和他長期的創作夥伴、詞作家伯尼·陶平，當天都悉數出席了首映禮。
放映結束後，在盧米埃爾廳內，全場觀眾起立鼓掌四分鐘，令身處現場的主創相當感動，埃爾頓·約翰和在片中飾演他的塔倫·埃格頓，甚至都當場流下熱淚。
尤其是艾爾頓本人，在電影開場後15分鐘，就開始崩潰大哭。
這部由派拉蒙出品，以歌舞片的形式呈現的電影，全方位展現了艾爾頓·約翰從童年到盛名之後的生活。
包括他對於父愛的求而不得、和母親的矛盾、與伯尼·陶平的兄弟情、和曾經的經紀人及生活伴侶約翰·賴德從相識到分手的經過，以及成名後的自我迷失，當然還有對音樂的熱誠。
該片導演德克斯特·弗萊徹，正是當初《波西米亞狂想曲》的導演布萊恩·辛格，因為某些原因中途被開除劇組後，接替他完成最後拍攝和後期的那位導演。
但這部《火箭人》比《波西米亞狂想曲》更為成熟，在劇情上更尊重史實，也沒有過多去修飾掩飾同性情節，用最忠實的態度去還原主人公本身。
它不是一部紀錄片，在其中也不乏有誇張和虛構的成分，可它確實抓住了艾爾頓傳奇的內核。
影片着重去關注了他的才華、慾望、童年的不滿足以及痛苦，而這些愛與痛，也成為創作的源泉。
當然，最棒的還是音樂，當那些熟悉的音樂從他手中流淌出來，這就是天才，只有崇拜和感動。
艾爾頓本人也坦誠向觀眾表示，影片中那位看上去糟糕還噁心的自己，已經相當寫實了，他自己確實經歷過那些醜陋的至暗時刻。
當初，製片方本想為了達到PG-13（普通級，但不適於13歲以下兒童
）的標準，減少性與吸毒場面，遭到了艾爾頓的反對，因為他說：“我從未有過PG-13的生活。”
影片一開始，在一陣逆光中，一位穿着及其浮誇，身背黑紅翅膀，頭戴惡魔角的男人大步向前的走來。
一坐下，他便開始自我介紹：“我是艾爾頓·約翰，我是一個酒鬼、癮君子、性癮者，還患有暴食症，是個購物狂，吸大麻成癮，亂吃處方葯，還控制不了自己的脾氣。”
不熟悉這位朋友的觀眾，或許會被這段赤裸的自我介紹給震懾到，不過他的粉絲會覺得，嗯，說得沒錯。
於是，這部最終定義為R級的電影，利用精心編排的歌舞，和奪目的蒙太奇演繹出了艾爾頓人生中每一個關鍵點。
那是1947年，雷金納德·肯尼思·德懷特（艾爾頓原名）出生在倫敦，父母喜愛收集唱片，父親原來也在樂團里擔任小號手。
對於音樂的天賦完美的遺傳到了小艾爾頓身上，3歲開始彈鋼琴，11歲就拿到英國皇家音樂學院比賽中的業餘學士獎，14歲在靈歌樂隊“布魯斯理論”里擔任風琴手。
可惜，小艾爾頓的童年是過的十分不痛快。
回憶往昔時，他說，父母總是很痛恨彼此，父親脾氣不好，對自己也很冷漠，母親牙尖嘴利，還老是陷入憂傷的情緒里。
“當我和他們待在一起時，我只記得冰冷的寂靜和尖叫的爭吵，當然，爭吵主題通常是關於我，爭吵怎麼將我撫養長大。”
在小艾爾頓13歲那年，父母離婚了，後又分別再婚。
在電影里，導演用了很多心碎情節來展現艾爾頓的父母。
比如，父母和往常一樣在飯桌上喋喋不休爭吵，絲毫不顧及孩子的感受，小艾爾頓被無限孤獨和失望所牢牢包裹。
此時此刻，背景音樂《I Want Love》來了，艾爾頓開始唱了起來“I Want Love，but it’s impossible”。
正是這個心酸的場面，讓艾爾頓在開場15分鐘後，展開了暴風哭泣。
還有一個片段，是已經紅了的艾爾頓開着豪車，非常光鮮的去探望自己的生父，那時候的他依然像個渴望得到父親讚揚肯定的孩子。
可父親的表現不盡如人意，依然十分冷漠，甚至當他拿齣兒子的唱片讓兒子簽名時，都不如一個路人粉。
這給艾爾頓一種感覺，好像自己不論多努力，在父親心裡，都是個失敗者。
現實生活中，也是如此，艾爾頓的父親，這一輩子都沒去看過兒子一場表演。
艾爾頓的那場嚎啕大哭里，想必內心充滿一言難盡的苦澀，和對父親的一絲希冀。
畢竟父親在1991年時就徹底離開了他，他想要得到的肯定和愛，有生之年是無法完成了。
童年的陰影一直在艾爾頓心裡揮之不去，即使人到老年，在談到自己父母時，仍舊頗為激動。
這缺愛的童年，也為後來成為吸毒者的艾爾頓埋好了伏筆。
但不管怎樣，艾爾頓音樂路上的引路人，是他的父母。在他9歲時，母親帶回了一張貓王的唱片，艾爾頓粉上了搖滾。
20歲時，他是一個做好準備闖蕩音樂圈的無名者，輾轉各大唱片公司面試，也會在酒吧、夜店唱歌，偶爾也會給其他音樂人做伴奏。
正是他20歲時，他認識了同樣沒找到伯樂的作詞人伯尼，兩個人相見恨晚一見如故。只要是伯尼作詞，艾爾頓便能隨即在腦海中譜寫出合適的旋律。
兩個人就這樣默契無間合作到如今，一起完成製作了30多張專輯。終於在1970年，等來了一個到洛杉磯著名吟遊詩人酒吧演出的機會。
這個酒吧十分出名，畢竟紅辣椒樂隊、槍炮玫瑰等知名樂隊都是從這裡發家。
演出當天晚上，酒吧里座無虛席，全都是來自洛杉磯本地的音樂人。艾爾頓的演出，引爆了全場氛圍。
電影里也表現出來了這一場景，艾爾頓和觀眾在表演時一起雙腳離地，漂浮着、旋轉着、又墜落，在這充滿夢幻元素的場景里，我們看到了那一晚的美和瘋狂。
首演的成功，換來了艾爾頓在酒吧表演了6晚，這6晚讓他成為美國媒體口裡的“英國搖滾救世主”。
年紀輕輕24歲的艾爾頓，還提名了格萊美最佳新人。從那之後，他開始了事業飛升之路。
70年代，他發表了12張專輯，有7張專輯榮登音樂排行榜冠軍。
美國聽眾一下就被艾爾頓所征服，不單是他的音樂，還有他奇特又個人標誌濃厚的着裝風格。
那時他演出所穿的服裝，簡直是後現代主義時裝秀，服飾色彩華麗，風格大膽，還有巨多花里胡哨的墨鏡。
加之他極強的舞台表現力和感染力，讓搖滾有了視覺效果，他這一行為，還影響了當年的波普藝術。
“對於時尚，當時我就像個闖入糖果店的孩子，永不滿足試探誇張造型的極限。”
電影在這方面，最大程度呈現了艾爾頓的舞颱風格。這其中包含了開頭那套帶翅膀橙色惡魔火雞服裝。
劇組也為主演塔倫·埃哲頓製作了大約250套戲服還有數不清的眼鏡。
《火箭人》充滿了華麗的炫目的歌舞，即便是在live秀中同時唱歌和彈琴，上演曲不離口琴不離手，艾爾頓也不會安靜演奏鋼琴，他會隨着作品的節奏，一邊站着彈琴，一邊跳着舞步。
興緻昂揚時，甚至還坐在鋼琴上高歌，對音樂的投入程度和現場的把控力超乎人想象。使電影整體觀感效果和《波西米亞狂想曲》對比，更為細膩可信。
當然，這些功勞一半要歸功於主演塔倫·埃哲頓。《火箭人》里的二十多首歌曲，全由塔倫·埃哲頓親自演唱。
並且他沒有單純去模仿艾爾頓年輕時的模樣，而是捕捉到了一些“艾爾頓究竟是誰”的關鍵點。
在貼近原型的表演里，他把自己相似的經歷也帶入進角色里，用自己的方式去完成，對角色張揚外表下得不到愛的詮釋。
其實，他的表現很容易被影迷拿去和才拿下影帝的拉米·馬雷克相比較。雖然拉米沒有在電影里真唱，可在表演方面，蛋蛋還是略有遜色。
在從內到外渾然天成的自然感方面，蛋蛋還是有進步的空間。尤其是表現憤怒，缺少了一種醞釀到發力的過程。
70年代的洛杉磯作為嬉皮運動的重要革命地，巨大的名氣和職業壓力，逐漸把艾爾頓帶跑偏。
他掉入了酒精和毒品的懷抱，還患有暴食症。可以說，最後他沒有毒品和酒精來救濟，他就沒有登上舞台的勇氣。
在1975年洛杉磯“約翰音樂周”里，他曾吸食海洛因過量被送往醫院。
這樣頹廢不堪的生活長達10年，身體的心智被嚴重摧毀，電影對此也進行了寫實的刻畫。當然，現實生活中，艾爾頓早就戒毒成功，但他依然戒不掉買買買的毛病，不過已經能用平靜的心態去面對過去的自己。
影片的結束，是艾爾頓成功戒毒之後了，電影在這也沒有提到他90年代後的生活與事業。不過之前的故事也足夠精彩。
1994年，艾爾頓·約翰與作詞人蒂姆·萊斯受邀為迪士尼動畫電影《獅子王》製作了原聲音樂帶 ，其中由他本人演唱的《Circle of Life》和《哈庫那瑪塔塔》獲得第67屆奧斯卡金像獎“最佳原創歌曲”提名 。
《Can You Feel the Love Tonight》獲得第67屆奧斯卡金像獎“最佳原創歌曲”獎 ；第37屆格萊美獎“最佳流行男歌手”獎 以及第52屆美國電影電視金球獎“最佳原創歌曲”獎 ；
同年，與約翰·列儂、鮑勃·馬利、洛·史都華等藝人一同入選搖滾名人堂。
1997年，戴安娜去世，艾爾頓·約翰創作出了歌曲《Candle in the Wind 1997》以表紀念，歌曲空降公告牌百強單曲榜榜首，並連續領跑14周，獲得了第40屆格萊美獎“最佳流行男歌手”獎。
進入21世紀，艾爾頓依然很活躍，曾和阿姆、Lady Gaga一起在格萊美合作獻唱。
最令人關注的是，2014年，他和在一起21年的男友大衛·費尼什步入婚姻殿堂。
如今的艾爾頓正在盡情享受人生，生活沒有那麼多限制級畫面，基本投入到了家庭，工作重心也放到了慈善方面。
《火箭人》結尾，小艾爾頓得到了一個擁抱，它不來自父親，而是來自未來的自己。
用極其華麗的詞藻講述一個平鋪直敘的故事。
來自失溫家庭的艾爾頓·約翰，在歌手生涯與私人生活一路對愛的真諦的尋找與學習，透過戒毒的機會反思，艾爾頓·約翰學習到接受親友的缺點，擁抱自己最真實的一面，對自己的愛就是他一直尋覓的真愛。
如今他也成了一名父親，肯定不會吝嗇對自己兒子的每一次讚揚和肯定。
作者 ✎艷 後
編輯 ✎ 艷 後
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