提及指彈吉他，不得不說日本指彈大師押尾光太郎，因其流傳甚廣，在國內又有押尾桑的別名。
他的成就，不僅僅在於將上一輩藝術家的技巧融會貫通，更是將指彈吉他發揚光大。
盧家宏曾在《指彈吉他完整教程》中評價：“押尾是指彈吉他有史以來，唯一全世界成功的塑造成為年輕偶像木吉他演奏家的藝人，這個首例也出現在指彈吉他尚未普及的亞洲。”
作為亞洲指彈先驅，他影響了許多亞洲新一輩的指彈吉他手，日本的松井佑貴，韓國的鄭晟河、中國的陳亮...
而今已五十二歲的他，安靜、平和、幽默，既有人到中年的大師風範，也不失意氣風發的少年味。
押尾桑並不是年少成名的典範，在他對吉他的熱愛和追尋路上，用音樂搭建了一座人與人之間的橋樑。
01
十幾歲的少年，情苞初開的年紀。
那時的押尾桑注意到一個會彈吉他的朋友，身邊總被一群女孩圍繞，讓他煞是羨慕，而這，就成為了他學吉他的契機。
與許許多多接觸吉他的男孩一樣，你有你的書生氣，我有我的文藝范，本只是為了增加自己的魅力，卻不知不覺愛上吉他本身。
憑藉著對吉他的愛好，自高中二年級起，押尾桑師從中川砂仁，並從那裡感受到了指彈吉他演奏的樂趣和非凡之處。
畢業後，他考到東京的職業學校。
一邊上學，一邊在岡崎倫典和小松原俊的指導下繼續深造，在那裡，他又學到了在樂器中體會旋律的美妙。
一日為師，終身為父。
在學習途中，師父教他用音樂傳遞人的感情，不僅僅在技巧上有了更多的豐富性，許多難以言語的感受，也可通過吉他表達。
那段時間，他每天沉浸在吉他的世界裡，不知不覺間開始憧憬樂隊，也順利地加入樂隊，開啟了自己的演出生涯。
一個人最大的幸福，便是能按照自己的意願生活，那時還是無名之輩的押尾桑，帶着滿腔的熱血與豪情，也盼着有一天能成名。
02
然而，現實總會不盡人意，生活如果不給你一些苦難與坎坷，又怎能叫生活？
彼時的押尾桑，只是一個小吉他手而已，根本不知道有沒有人去看他。
儘管對東京這樣的大城市十分憧憬，但待在東京的那段時間也讓他明白，若要在此生活，必須有明確的目的性和自信。
如果只是盲目的闖蕩，最終也只是沒有意義的奮鬥罷了。
如果連在自己家鄉站穩腳跟的能力都沒有，更別提在東京生存了。
在這樣想法的驅使下，押尾桑毅然決然先從自己的家鄉起步。
每每在大阪的live house里舉辦演奏會的時候，他常常當日就打電話給認識的人，以“那個，我今天有個演出哦”這樣的話語來開頭。
在Live restaurant這樣的地方，也會孜孜不倦地分發著廣告“下周也會演出，請過來看看。”
結果如何呢？
有時，只有兩三個觀眾坐在台下觀看。
不可謂不慘淡，儘管如此，樂隊的成員們也會互相打氣。
“是因為一個個觀眾抽出自己的時間，去買了票，又來到了演奏會會場，才有了我們的演奏會。所以我們必須要好好報答觀眾這樣的感情，做出好的作品。”
03
那段時間，押尾桑雖然票房慘淡、演出中也會遇到困難，但正是通過樂隊他才接觸到了各種各樣的音樂。
同時伴隨着他的，還有店鋪老闆們的溫暖。
位於岡山縣立崗市名為cafe·do萌的咖啡館，外表看起來平淡無奇，實則卧虎藏龍，走進店內，牆上掛的照片足以彰顯有多少音樂人在此演出過。
店裡的豬肉生薑燒套餐，對他來說是一份特別的回憶。
當他找到眉目慈祥的老闆娘，並請求在此地辦live時，老闆娘爽快地答應。
一天晚上，他開車來此的途中，車子突然冒煙，但又有演出在即，所以還是堅持到了live並完成了演出。深夜，他望着帶有危險氣息的車，不知道該如何是好。
就在這時，老闆娘告訴他：今晚你可以住這裡，吃點東西吧。
隨後，一碗豬肉生薑燒端上，當時的押尾桑覺得，再也沒有如此美味的生薑燒了。
數年後押尾桑問及老闆娘為何請求辦live時她一口答應，老闆娘說：選擇標準是人的品性。
樂隊解散後，押尾桑常常一個人拿着設備去咖啡廳和酒館做演出。
未出道之前，他一直受到演出廳老闆河島英五的照顧。
押尾桑在二樓演出，河島英五和幾個觀眾在一樓觀看。每當演奏完，英島先生都會寫下很多評語給他：“談這個曲子時不用介紹”，“彈完之後做介紹，這麼介紹更使人感興趣。”。
想來，在自己毫無名氣時還肯出手幫忙的人，定是善人，但前提，押尾桑身上，有值得他們幫助的地方。
04
大阪FM802音樂台，由著名DJ hiro寺田主持，那時聽電台的人們之間有一種說法：只要在他的節目中播放的曲子，100%能出名。
押尾桑也常常聽此電台，不過大多都放的是歐美音樂，因此他覺得自己與此無緣。
但神奇的是，英五先生的兒子翔馬君和hiro寺田的兒子是好朋友，在hiro寺田帶兩個孩子去聽其他藝人的演奏會時，翔馬君拿出押尾桑的cd告訴他“押尾桑的吉他彈得非常不錯！”
自此，押尾桑得到了人生中最大的一次宣傳，而自己的伯樂只是一個高中生而已。
寺田聽過CD，十分喜歡。
隨後，在電台播放了他的原創歌曲《Dancin' コータロー》。
也就是那時，寺田也成為支持押尾桑的人，為他爭取到了參加3000人活動的機會。
儘管活動是J-POP歌手的主場，押尾桑只在舞台準備五分鐘間隔時間上台演出。
他卻用這五分鐘讓觀眾們記住了他：
“有請貝斯手押尾桑”
“接下來是電吉他手，押尾桑”
“讓我們歡迎歌手，押尾桑”
“最後，有請到了鼓手，還是押尾桑”
押尾桑能用一把吉他奏出一個樂隊，這樣幽默卻帶有硬實力的表演，是他日積月累的練習帶來。
水到渠成，就在這時他受到了唱片公司的邀請，並和主流唱片公司簽約。
他感慨道：“20多歲的時候一直夢想這一天，到了30歲也就沒想那麼多了。
結果反而簽約了。”
有時候急功近利無用，而只要堅持自己熱愛，將熱愛做到極致，一切想要的都能信手拈來。
05
成名之後，他有了更專業更大的團隊，也登上了更大的舞台，隨之而來的，是他對音樂有了更高的要求。
他明白，自己的音樂需要符合更多人的口味。
從這時開始，他的曲風變化非常大，也真正找到了自己的風格。
不光展現自然風景，也更多地表現人的感情，給更多的人帶來生活的樂趣。
在一次個人電台欄目上，一個女孩子打電話說：“我以後想成為演員，可是太難了，我沒有天賦，不可能。”
押尾桑聽完，積極地回應：“不要放棄，堅持自己的夢想，一定可以成功的。”
通過這段故事，他聯繫到人的理想，想給年輕人們插上翅膀，讓他們勇敢去追夢。
寫下了翼you are the hero這首曲子。
在日本地震時，他去災區演出。
一開始很擔心這種娛樂性質的演出會不會不妥，但最終還是希望能帶給災區人民希望，於是把演出災區的行程調到了最後。
他和重災區志願者協商，在沒有專業舞台的情況下，他在醫院大堂和當地的時裝店裡演出。一首樂畢後，他明白，儘管音樂不能讓災區人們從苦痛中完全脫離，但能讓他們從悲痛中喘口氣。
這就是音樂的力量。
從年少時為了撩妹這樣不正經的理由，到成名之前感受到的人情冷暖，再到現在用音樂給予人們鼓勵和歡樂。
音樂不只是簡單的悅耳旋律，而是一種愛的傳遞。
正如押尾桑曾說：我也想作為指彈藝術家，為指彈創造出一片天地。
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