《風起隴西》應該是2022年最好看的“群像劇”之一。
城府極深的馮膺、執着直男荀詡、深愛陳恭的郭剛、智商在線的糜沖……無一人物刻畫不精。
《風起隴西》也是近兩年，唯一沒讓我把速度加成1.25的“諜戰劇”：
每個人每句台詞都瘋狂下套，又環環相扣，你稍不用心，那信息量就消化不掉，劇情就跟不上。[捂臉]
而且，很久沒見過電視劇的“打光”追求“自然燭光、自然日光”了，復古、樸素的風格，讓整部劇質感、代入感都很強。
被高倍濾鏡的古偶劇折騰到疲勞的審美，終於在這部劇里支棱起來了[捂臉]。
這簡直是一個教訓：要看好劇，還得親身測試！
三國“諜戰”：古裝版“無間道”
《風起隴西》擺脫了一般國共諜戰、民國諜戰的套路，改為新穎的“三國背景”。
“三國”本就是一個英雄、梟雄難辨的時期，且本劇選擇了“三國鼎立中末期、蜀漢氣數將盡之前”作為背景，悲壯感和故事感自然就來了。
劇中一筆帶過的“蜀漢街亭之戰”“諸葛亮斬馬謖”，在歷史上是真實存在的。
諸葛亮一生最大的願望就是北伐中原。“街亭之戰”所屬的第一次北伐，重點就是攻下關中屏障隴西地區。開戰之初，多戰告捷，差一步便能奪取隴西、據此東進。
然而一次重大的用人失誤，也就是諸葛亮用參軍馬謖作主將，防守天水東邊的街亭，結果被張郃擊敗，北伐功虧一簣（李嚴與諸葛亮的對峙，正是基於此役失據）。
諸葛亮這個軍事大神為何用人失誤？
馬伯庸就從這兒入手，獨闢蹊徑地指出是“情報之失”。是蜀漢的諜報機關“司聞曹”，中了魏諜報機關“間軍司”的一計……OMG，這樣的設定，格局大了。
根據史料，三國時期本就是我國古代諜戰的巔峰時期，軍事間諜不只有我們熟悉的“反間計”，還有因間、內間、死間和生間——
比如，劇中馮膺一開始得知白帝在魏“叛變”後，派白帝的大舅哥荀詡去感召白帝，這種“因其鄉人以用之”，就叫“因間”。
而內間，是指利用敵方的官吏。白帝陳恭馮應指派，在魏國做主簿，就是“內間”。
反間比內間更進一步，就是是利用敵方的官吏，誘使敵國人做間諜。
魏國利用蜀漢司聞曹的司蔚高堂秉，來腐化陰輯、馮應等，就算“反間”。當然，柳瑩利用美色一步一步接近馮應、李嚴，也是計劃“反間”。
何為“死間”？指的是派出去沒法活着回來的人。
翟悅就是代表性“死間”，而陳恭以白帝身份在魏國，曾被蜀漢疑為叛徒，若他沒能成功回漢，也可稱為“死間”。
當然，陳恭還是在荀詡的配合下回到了蜀漢，不僅報了信，還用計阻止了軍機失竊，這就叫“生間”、頂級“生間”[呲牙]。
古代軍事間諜的類型，算是讓《風起隴西》玩轉了。
角色們時時刻刻在“用意念打鬥”，不斷突破死局、創造生機，再布陣讓敵方入套……這樣不斷“布局”“破局”的劇，堪稱古裝版“無間道”。
聶遠、陳坤演技封神，白宇、王驍、董子健、李光潔驚喜
“誰是燭龍？”這是《風起隴西》的主線。
燭龍憑一己之力把蜀室捅得到處漏風漏雨，魏諜的工作當真是達到了《孫子兵法》的“不戰而屈人之兵”的境界……那麼，到底誰是燭龍？
從更新到16集的劇情來看，“白帝”陳恭就是燭龍，諜中諜就是他了。
劇中，陳恭“分裂”演“雙諜”，戲外，陳坤“分裂”演陳恭。
真的是：每次想用陳坤的偶像臉黑他的時候，又總是被他的演技說服了。
栽贓糜沖，他的一秒變臉，讓糜沖“一世英明”變為負數；
翟悅受刑，他一邊說著“臨死前就沒套出什麼情報？”一邊低頭滴淚，青筋凸出；
定軍山盜圖，他一轉身把五仙道的同僚刺死，臉上的無情讓人膽寒。
拿着燭龍的信物與柳瑩接頭，他是那麼玩世不恭、雲淡風輕，彷彿之前所有，全都是在演戲。
還有沒有反轉？拭目以待！
本劇能和陳坤飆上演技的，是聶遠。
他飾演的馮膺，讓我明白了什麼叫野心勃勃、城府極深、職場厚黑。
馮膺時時刻刻動用着七竅玲瓏心，見大人說大人話、見小人說小人話、見鬼說鬼話。任何一種人，上到李嚴、楊儀，下到荀詡、柳瑩，只要讓他盯上，他都“吃得下”。
馮膺與柳瑩會面：
為了讓柳瑩相信他已心旌搖蕩，聶遠的身體語言和眼神，無一不釋放着想據為己有的貪婪。
他想把柳瑩當一步棋放在李嚴身邊，作為保命，卻又必須柳瑩有了肌膚之親，好一個真真假假真真！
馮膺一直傳遞給郭淮這一面：不管是誰，只要能為他陞官服務，馮應便來者不拒。
馮膺向孫令說明“陳恭是李嚴的學生”：
“他可通天，別打錯主意了！”
這時聶遠看向常遠，有一絲審視和猶豫。這說明馮膺在考慮需要向孫令釋放幾分信息。
這樣的“官油子”和“人精”，被聶遠演得惟妙惟肖。
然而當你代入聶遠是蜀漢那個最大的蛀蟲後，劇情又反轉了，聶遠竟然和楊儀在搞“計中計”……
這樣的複雜的角色，沒有點智商的演員真演不了！
除了聶遠和陳坤，白宇、王驍、董子健、李光潔等演技都出乎意料地好。
李光潔第一次演出了諸葛亮的孤獨、力不從心；
董子健演出了魏晉名士的重情重義——他和陳恭短暫而動人的友情，是劇中第一對好嗑的CP。
王驍飾演的糜沖忠心有謀（司命搞起偵查來，也是有板有眼）；
白宇一露面的溺水戲就有驚艷到我，復命受傷後得知表妹翟悅就義的痛苦，更令人拍案叫絕；
如此年輕的演員，卻做到了台詞穩、情緒準確、肢體語言分毫不差，不怪聶遠誇他：
“白宇是少年老成，其實他比我和陳坤小很多的，但演繹一點不比我們差。和他對戲你得小心點，擔心露怯。”
美術太高級：重現魏晉原始“物相”與“魏晉美男子”
說完劇情和演員，還得誇一誇美術和攝影。
由於社會動蕩，魏晉、三國時期的社會，崇尚一種原始的、“天然去雕飾”的美。
無論是物件、還是服飾，都視不受禮教約束、保持天性為美。
《風起隴西》一開場，諸葛亮的中軍大帳里，木色的牆、青銅色的甲、紅絲絨的帳，展現了像山川土木一樣自然、真實之神韻。
密報是泛黃的羊皮紙質感，字體用的是略寬、平坦的隸書，正是當時官方所用的正規字體。
在低飽和度的色彩下，人物臉上燭火一閃一閃，瞬間讓觀眾入戲到那個文明尚不太發達的歷史時期。
“物相”的簡樸、松弛，也襯託了人物“內心戲”的快節奏和生死角逐。
除此之外，《風起隴西》的攝影構圖，採用“疏可走馬，密不透風”典型的中國傳統審美觀念進行布局：黃金螺旋構圖、九宮格構圖、斜線構圖法等，讓畫面呈現出更多的動感、力量、美感和方向感。
待陳坤、董子健一襲白衣出場，更是讓人驚艷！
根據劇情，他們不拘禮法只穿裡衣赤誠相見，服裝寬衣大袖、褒衣博帶、自由洒脫，正是模仿竹林七賢似的魏晉名士風範。
那個年代的男子特別注重儀態之美，但美的不只是五官，還有神韻悠遠。
這樣的美感，比比皆是，不管你覺得郭剛和陳恭、陳恭跟荀詡有CP感，那都是因為服飾、造型上，把他們打造出了魏晉“美男子”之風度。
演員的選擇上，似乎也考慮到了這一點——無論是白宇、還是陳坤，都特別有“丰神俊朗”之美…真的是，滿屏都是魏晉美男子！
尤其是女演員翟悅，一笑便照亮了整個斗室，因堅貞、清俊、率真的形象，成為了本劇的“白月光”。
對了，還要給兵將“頭巾盔”和“筒袖鎧”的復原點贊。
據史料記載，諸葛亮曾改良筒袖鎧、頭巾盔（如圖）。
提高衣領加長帽子，是為了提防當時盛行的兵器“戈”，一擊割斷戰士的脖子；而把套頭穿改成開襟穿，是為了降低重量，使甲胄更輕便。
這種甲風靡一時，以至於曹魏後期的主要將領都穿這種改良筒袖鎧。
《風起隴西》中，設計的都是這種盔和鎧，非常精準。
除了劇情燒腦、攝影別具一格、演員演技狂飆、滿屏都是魏晉美男cp，《風起隴西》還是一部“職場圖鑑”——
糜沖是愛給自己設立KPI的職場卷王，惹得上級郭剛壓力山大；
荀詡是正直可憐的“打工人”，乾著最累的活，但從沒進過核心層；
“白帝”陳恭和他的父親都忠心耿耿，卻雙雙被“職場高管”當作利益交換的籌碼，捨去生命；
馮膺左右逢源、精通馭人之術才能在“領導換屆”時，不被拿掉；
李嚴正是因為收受賄賂，喜歡阿諛奉承，才落入馮膺圈套……
無怪乎馬伯庸忍不住自己誇自己：漸入佳境、如飲醇酒、越發精彩。
我猜，《風起隴西》也許會成為5月“劇王”哦。
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