引言：敢不敢來個終極問題，比如說《EVA》是什麼？
公元1998年，要不就是1999年，記不太清楚了，不重要。我在學校對面的漫畫書店裡買了一套動畫VCD，看完之後，大受震撼。然後化身成為“庵野教派福音使徒”，將這套動畫聖經在學校各個班級間廣泛傳播，並開展了一系列觀摩、討論與學習活動，使其成為當時本校學生文化中的一股熱潮——按照今天的流量邏輯，熱度僅次於科比·布萊恩特首次來華（抵達了距離我校兩個城區之外的某行星級重點中學）；安七炫又換了個什麼新造型；大張偉又被誰給打了；以及世紀末九星連珠地球爆炸後期末考試直接取消等大事件。
二十多年如白駒過隙。
碇真嗣，明日香，綾波麗，渚薰，葛城美里從動畫里走出來，用周邊產品的汪洋大海，淹沒了現實世界裡逐漸模糊的次元壁，以至於當這兩天網絡上一片《EVA 新劇場版：終》的激烈討論忽然間甚囂塵上時，我居然才反應過來這部劇場版居然已經上映了，首日票房已經突破了8億日元。
說實話，我根本不在乎新劇場版會有怎樣的結局，反正等到下一次《EVA》參戰《超級機器人大戰》系列的時候，我還是會把所有資源第一時間砸給零號機（香黨都給我一邊待着去！），畢竟相比於各種邪典一樣的《EVA》IP改編遊戲，《機戰》是唯一一個能把《EVA》玩出那麼一點《EVA》味道的遊戲了（註：本文無劇透）。
請注意，這不是對jojo的惡搞
逃避可恥而且不是每次都有用
在談及《EVA》相關遊戲之前，還是讓我們先來聊聊這部作品，或者說《EVA》這個事物本身的一些特點。她憑什麼可以在日本ACG的激烈競爭環境下，二十年如一日穩坐在萬神殿正中央，看着《魯魯修》和《死亡筆記》來了，又看着《進擊的巨人》和《火影忍者》走了，碇真嗣的卡帶walkman卻依然緩緩轉動着把已經不甚流暢的機械軸心，播放着永不完結的大提琴協奏曲。
《EVA》可以看成是一座用二次元形式搭建起來的“夢幻島”。20多年前，庵野秀明躊躇滿志，本想着拍一部自己兒時就十分喜歡並渴望親自指導的特攝片，但是當時日本特攝片正處於“題材過時，手法老舊”的歷史低谷，一陣波折後，不得已企劃失敗，才間接造就了如今《EVA》的輝煌。
拋開《EVA》裡面套路化的“少年們駕駛機器人與巨大怪物展開輪番作戰”表象，以及考據量不亞於任何一部存在主義文學巨著的引經據典。所謂的“人類XJB補完計劃”，其實就是試着去彌合，拷問，諒解，最終救贖一個14歲中二少年的“內心自我”。
EVA又稱“簡明哲學/心理學/宗教詞典”
TV版開播元年，日本社會籠罩在一片世紀末的躁動與壓抑氛圍下，《EVA》作為一部形式看似最為傳統（超級機器人SF）的動畫，因為劇中人物——“史上最弱”男主角碇真嗣對於觀眾內心世界的成功映射，在觀眾當中引發了巨大共鳴。
那些怪到不像樣子，但又的確是對照宗教典籍描繪外觀的使徒；三大史詩級女主加一個極品基佬陪伴的日常；以及中後期開始彷彿先鋒派影像實驗，用空鏡頭，留白，定格，白噪音等等反商業放送轟炸觀眾忍耐力的情節段落，都是為了講述一個少年人在“現實”世界面前最為極致狀態的心靈內卷（咦，這個詞居然還能用在這裡）。
《EVA》不僅從產品成為文化，更是從文化上升為一種精神，——“如果逃避有用，那麼還需要努力活着嗎？”答案是需要，因為只有好好活着，才有可能繼續氪EVA的1001種周邊，和無盡的作品補完計劃。
什麼周邊都可以牛逼，唯獨遊戲不行
所謂“三流ip賣影碟，二流ip賣玩具，一流ip賣冰棍”，意思是說當你的ip足夠強大時，也就具備了商業開發和文化延展上的無限可能，就像《EVA》愛好者們常開的一個玩笑：等到我們這代人老了之後，子女眼中還在買《EVA》周邊的我們，大概就像今天我們眼裡買各類坑人保健品的父母。
“爸，和你說多少次了，這種東西都是騙人的，不要再花冤枉錢了！”
“別胡說！這可是《EVA》的！”
然而，就算是粉絲再怎麼自嘲，主題遊戲卻始終是《EVA》涵蓋人類已知現代文明的所有衍生周邊里，最一言難盡的一類。這些ip衍生遊戲脫離評分意義上絕對的“爛”，帶有莫名的kuso感。
比如90年代末，隨着《EVA》在我國地下二次元領域推廣，伴隨官方電視台對《天鷹戰士》（當時《EVA》的官方中文譯名）的引進，讓更多人知道了這個“勇敢少年快去創造奇蹟”的故事。
作品有了熱度，遊戲也就適時跟進，當年一些PC玩家或許接觸過一款叫做《新世紀福音戰士 鋼鐵戀人》的遊戲，作為一款早期《EVA》改編遊戲，本作是標準文字AVG類型，講述原創主角轉學來到碇真嗣的班級里，並展開了一場俗不可耐的青春校園物語。本作登場時間與PC版《心跳回憶》在我國的走紅相重疊，加之有國內代理商引進漢化，因此很多售賣電腦遊戲的店裡，將他們統一擺放在戀愛養成類型的貨架上。
說到“養成”，從養綾波麗到養使徒再到養碇真嗣，一整套“養成計劃”組成了《EVA》遊戲光明正大的黑歷史。以奇葩的《碇真嗣養成計劃》為例，本作不僅人設畫風直接偏離到了飛機跑道，劇情也大開腦洞，基本脫離了原作里人類補完計劃的大背景，成為了打了碇真嗣mod的《美少女夢工廠》，後來還出現了基於這款衍生遊戲的衍生漫畫。其他育成類遊戲也與本作大同小異，最大賣點普遍聚焦在角色日常風格的過場插畫。
說實話機體建模還可以，但人物就真的算了
“養成”系列之外，版權方還授權出去了一些打字，麻將遊戲（部分版本還帶有限制級要素），給人感覺是這些遊戲與其套個皮騙錢，還不如明說讓粉絲直接給痞子打錢算了。
而《EVA》作為一個人氣和基礎設定按理說完全有能力隨便亂“殺”的國民ip，卻連一個像樣的遊戲都沒有，大概可以歸結為以下三個原因：1、碇真嗣作為主角實在太菜了，觀眾觀影時把自己代入到他是一碼事，但是在遊戲里操作碇真嗣努力和渚薰搞基，一般直男恐怕是消受不了。2、我只想看綾波麗的微笑，遊戲不遊戲的無所謂。3、原作裡面打得太過浮誇，戰鬥強度天上一腳地上一腳（哪有第一話第一場戰鬥就放大招的），缺少一般機器人動畫對於戰鬥力的起碼量化標準，後期從科幻進入到神話領域，使得絕大部分遊戲類型的數值設計對此都力所不能及——除了《超級機器人大戰》。
為什麼《超級機器人大戰》會成為EVA粉絲的指定“最還原”遊戲
第一次看《EVA》之前，我已經在世嘉土星主機上玩過了《超級機器人大戰F完結篇》，除了原本認識的零星幾個高達之外，對那台紫綠色塗裝，移動距離受限，且一旦被對方打爆，就會無差別攻擊敵我雙方的機體，留下過十分負面的印象。
《機戰》為我們帶回了很多回憶，但遺憾的是，這個遊戲本身也存在要變成回憶的危險
多年以來，《機戰》系列憑藉極其垂直的作品定位，成為了機器人動畫與遊戲之間一座四通八達的鋼鐵立交橋。無論多麼誇張的原作戰力等級，到了《機戰》里都能一律五五開，這就使得《EVA》完全不必再為了平衡作品設定，而在遊戲類型問題上傷腦筋。雖然碇真嗣依然是那個別彆扭扭的悶騷小孩兒，但初號機終於擺脫了原作里通篇都是BOSS戰的抗壓局，並且從《機戰》的雜兵機上找到了炸魚的爽感。
原作人氣光環，配上《機戰》得天獨厚的crossover資源，使得《EVA》的人物和機體找到了家的感覺。比如同樣是“三無”人員，綾波麗女神與希羅（來自《高達W》系列的著名“小強”，不同於初號機的被動技能，希望在一些W登場的《機戰》作品中，能主動選擇“自爆”以還原原作里“自爆癖”的梗）兩位悶騷人士，會在對話時操着高冷型人格的專用語言如“……”“…… …”和“ ……”相互進行交流（並非我寫文時有意整蠱，遊戲里的對話框就是如此）。
到了戰場上，像是《機戰F完結篇》這種難度較高的作品，玩家利用初號機的“暴走”特性（TV版中初號機暴走時撕心裂肺的恐怖咆哮聲，由碇真嗣的聲優緒方惠美貢獻，那句大家熟知的“聲優都是怪物”最初便由此而來。結合緒方惠美的女性身份，以及初號機的背景設定，這一聲嘶吼，也在戲裡戲外代表了“母親”對於自己子宮裡“孩子”的保護），可以達成傷敵一千，自損八百的目的，順便還能用來輔助快速練級。
除此之外，原作里碇真嗣和明日香鍛煉同步度戰勝第七使徒（音樂天使）的名場面，直接被做成了遊戲里的雙人合體技；需要插頭才能進行續航的設定，變成了用電纜長度去限制機體在大地圖上的移動；代表人與人之間心靈壁壘的A.T立場，直觀表現為對於低攻擊力武器具有免疫效果；陽電子炮則是大射程但是只能打直線的地圖炮，且彈數只有一發。
後來，隨着新劇場版推進，遊戲里關於《EVA》的內容也在不斷更新，有機會能和其他那些熱血到上頭的超級系駕駛員如甲兒，多蒙等昭和男兒同場作戰，也算暫時治好了碇真嗣“坐進駕駛艙里拯救一下地球就會死的病”。
結語：雖然近期網絡上關於《EVA》的話題大都離不開“告別”“爺青結”（說實話，第一批《EVA》的觀眾早TMD告別青春了）等關鍵詞，但你不會真的以為這就完了吧？“人不會永遠14歲，但總有人14歲”，《EVA》的相關作品一定會隨着時代繼續以他的方式走下去，只是希望在《機戰》系列下半身已經入土的情況下，未來能出現一個新的作品，去挖掘和呈現《EVA》作為遊戲改編素材的閃光點，讓“新世紀騙錢計劃”得到新的補完。
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