周杰倫是誰？
不需多想，隨口便能說出許多作品，且每首都是經典之作。
《千里之外》《夜的第七章》《以父之名》《白色風車》《東風破》等作品，早已是街頭巷尾知的耳熟能詳的歌曲。
可是自2016年的《周杰倫的床邊故事》之後，周杰倫六年未再發布過專輯。
每次都說快了，每次都放鴿子，這便有了鴿王，不端水大師的稱號，誰知這一稱呼一直叫到2022年才被扔掉。
不過，這也不能怪周杰倫，因為《告白氣球》的大火讓他覺得莫名其妙。
周杰倫是劃時代的新一代音樂人，他的創造風格極大改進了華語音樂停滯不前的局面。
只不過在《七里香》這張專輯之後，周杰倫的音樂性更多靠向了商業。
就連他自己都說搞不懂現在的華語樂壇，《周杰倫的床邊故事》中他用心製作的《床邊故事》《土耳其冰淇淋》沒有紅。
反而是口水式愛情歌《告白氣球》紅遍大江南北，被太多人口口相傳，甚至都成了周杰倫的代表作了，所以周杰倫迷茫了。
這種迷茫不止是對華語樂壇的水平整體下滑的怒其不爭，還有對大眾審美的不理解，好作品無人聽，口水歌到處傳。
其實這種現象已經不是一天兩天了。
鄭鈞曾吐槽過：“周圍的人告訴你這個東西很火，是因為這個人很火，然後他們就認為這個歌也應該火，但是我一聽，這就是屎啊。”
鄭均的話表明華語樂壇已經處在崩潰邊緣，而這種現象是由內而外的爛。
流量歌手的歌曲在各大音樂平台上的銷量驚人，靠粉絲便能輕而易舉的獲得熱度和經濟的雙重收穫。
而那些不斷嘗試擴充華語樂壇而推出超前或高質量歌曲的老一輩歌手，在數據面前慘敗，無人問津。
長久以往，誰還願意辛苦。
輕鬆上綜藝出幾首也許他自己都不懂的英文歌就能讓歌迷痴狂，資本沸騰。
所以不是周杰倫願意很快發專輯，而是這個樂壇已被粉圈文化荼毒，市場使然，他也無奈。
幸好，周杰倫沒有放棄音樂。
暌違六年，音樂的狂，時代的王，下場指揮華語樂壇音樂交通的那個男人周杰倫回來了。
一首先行曲展現他多樣的音樂魅力。
曲風融合古典、流行、嘻哈、饒舌，MV內容包含繪畫、音樂、文學、影像等當代藝術。
內核是他最喜歡的魔術與音樂，看似雜而亂，實則到處都是巧思，用解構主義拼成了一曲藝術華章。
周杰倫以鋼琴開場，用優美的旋律敲開了時空穿越之門。
見到了他熟知的諸多藝術和藝術家，再以魔術震驚眾人，學到他們的專長，融到自己的作品中，完成自己最偉大的作品。
所以周杰倫的全新專輯是一張用心之作，絕非敷衍了事。
對待自己和歌迷都是負責的心態，這才會有我們的追捧，他也用一支先行曲告訴了大家，哥來了，但哥帶着好東西來了。
畢竟有朗朗、梵高、莫奈、徐志摩等藝術大家傾情打造，周杰倫匠心獨運的音樂，怎麼可能是平庸水平呢？
而且在MV的敘事方式和文本設計上，周杰倫都採取了非常規的結構。
MV用的是倒敘線性敘事，以後現代主義的方式告訴歌迷什麼是古典藝術，畫、音樂、文學都是可以用來混搭的藝術。
而不是只是在書本和博物館裡瞻仰，不懂傳承的重要性，就像魔術一樣，給人帶來快樂，隨處都是舞台。
文本設計上主要蘊含三個概念。
一是哲學思想，周杰倫探討了藝術的本質、發展的根本規律、人的思維與存在的根本關係。
並以通俗易懂的魔術和音樂教會歌迷關於人們如何認識藝術、改造藝術的方法，希望歌迷可以學以致用。
二是符號學，這個在MV中顯而易見，鋼琴首尾呼應，魔術貫穿始終。
三是解構方式，周杰倫以自己為主題，與藝術交流，為歌迷帶來一場盛宴。
這就是周杰倫，一個音樂的狂，時代的王，一個一下場就可以指揮華語樂壇音樂交通的王者。
有人說，成人的世界裡，早已戒掉了情緒，但回憶會讓你思緒萬千，甚至拾回當年的遺憾。
正如歡樂有時，悲傷有時；亦如葳蕤有時，凋零有時，世事榮枯輪轉，唯有青春永遠鮮活與真實。
時間讓不羈的少年成了大叔，多了沉澱，經歷過生活的起起伏伏，見證了曾經經歷的盛世飄散如煙。
也曾鮮衣怒馬，也曾望盡繁華，歸來時，已成中年模樣，畢竟奶茶才是他心中唯一的答案。
在階級分層、貧富極化的社會，很少有人做到對得起年少的自己。
現在的周杰倫早已衣食無憂，可以世界各地的玩，也可以隨心所欲的懶。
幸福的生活是藝術家的“墳墓”，摧毀了他們所有的靈感，苦難才是藝術家最好的夥伴。
但是周杰倫從沒想過要當一個藝術家。
他做的應該是對得起自己和喜歡他的歌迷，所以他看到歌迷的熱情高漲的喜歡那些“爛歌”便不再費盡心思的創新。
所以周杰倫在已經不靠專輯賺錢的時候，還在孜孜不倦的發新歌，是因為他要讓他的歌迷聽到好的作品。
他身上還是有刺，只是轉身撞到現實時，懂得了讓步。
畢竟生活真的不如詩，即使美麗的故事被腐蝕也不能放肆，但我們還能聽到周杰倫已經很高興了。
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