今天的少女過於時尚，過於渾濁；今天的攝影過於擺布，過於藝術。清澈的少女不再有，清純的時代早已終結。
日本寫真大師筱山紀信，其廣為人知的作品莫過於一系列明星、少女、人體寫真，而最為知名的是樋口可南子和宮澤理惠寫真集。1991年筱山紀信拍攝的樋口可南子，是全裸寫真解禁的發端之作，更影響到歐美的人體攝影。同年拍攝的宮澤理惠的全裸寫真集《Santa Fe》出版，這部作品拍攝於美國新墨西哥州首府聖達菲，因此得名。異域風情，陽光裸女，完美的光影，一經推出便成為現象級的暢銷書，最終銷售了155萬冊，創造了日本寫真史上的奇蹟。
出生於東京新宿圓照寺，高中之前都在該寺院里生活的筱山紀信，非常懂得攝影如宗教般的單純性，但他又說自己是按生理本能拍照，按虛榮、喜歡讓人稱讚來拍照，他以心中的蘊藉清凈拍下了人間煙火、萬千繁花，這正是筱山紀信攝影的高超之處。在和中平卓馬的對話中，中平將筱山紀信和尤金•阿杰特、沃克•埃文斯相提並論，認為他的攝影不去構造事物，所拍下的世界就是看到的、不強加任何意義的世界。而筱山紀信說，攝影是“不多說什麼，也不少說什麼”。這個道理，相當微妙，需要細細體會。
要理解筱山紀信的攝影，並不簡單，因為它是藝術與商業的巧妙平衡，沒有艷俗濫情，也沒有高不可攀地藝術化，在藝術與商業之間秉持純粹的“中性”，這一點很難把握。這不是說他的攝影一半商業一半藝術，既商業又藝術（大多數商業攝影和藝術培訓機構的美學才會是這樣），而是他的攝影語言帶着參透人性的通達，色即空，空即色，處處玄機，卻簡單如吃茶飲水。
《Santa Fe》這部經典的藝術性值得談談。首先是光影的完美運用，與東方少女的肌體美感相互交織，顯得纖塵不染，清澈無暇。這和源自古希臘美學的西方人體攝影完全不同：愛德華•韋斯頓的人體是抽象的，赫爾穆特•紐頓的人體是情色窺淫的，呂西安•克萊格的人體是浪漫洶湧的，它們更強調人體的健美，抽象的幾何線條，終極的愛欲，或極端的色情；而《Santa Fe》是東方的，單純的，當下的，陽光的，沒有一絲抽象，沒有一絲雜念。這一點很了不起。
其次，這部寫真集最能見證筱山紀信的“中性”攝影風格，即便拍裸女，也不去突出任何東西，沒有森山大道式的孤獨慾望，沒有荒木經惟式的恣肆放蕩，沒有歐文•佩恩、理查德•埃韋頓那樣的時裝、時尚感的人體。所謂中性，也許是古老一池塘，青蛙跳入一聲響，如是我聞，如是我見。具體而言，勉強可以說，是拍攝對象的中性，光影的中性，色彩的中性，思想深度的中性：讓被拍攝的對象自然地融入世界，光影的語言不着痕迹，色調也不揚不抑，不深不淺，就像是我們眼睛看到那樣的顏色，而且不去刻意傳達某種精神理念，攝影語言的表面即理念，表面即深度，畫面既豐富又單純，讓淺者自淺，深者自深，這是筱山紀信攝影最為高超絕妙之處。
最後，也是令人印象深刻的一點，這部寫真集全部採用豎幅構圖。豎幅構圖更加突出了東方少女的美，而非勉強去交代環境，非常大膽新穎。
總之，因為《Santa Fe》在藝術上的獨到之處，再加上全裸出鏡的商業熱點，“露毛”的極大爭議，最終成為了里程碑式的寫真傑作。
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