近20年來“最治癒人心”的十部年代劇，殷桃、海清皆在列

2022年快要過半，但國產劇還沒有一部像《人世間》那麼火爆的劇。

《人世間》已經完結一段日子，可裡面的人物，依舊留在我們心間，每每想到，都會有悸動和感懷。

這部劇書寫了一部當代中國百姓的生活史詩，讓觀眾看到了時代的變遷，個人命運的更迭。

對愈姑娘來說，《人世間》的意義不僅僅在於宏大的格局和視野，更在於被它狠狠治癒了。

在這個紛繁複雜的世界，我們都太需要像周家兒女那樣的愛與救贖，也需要像鄭娟那樣的知足和勇敢。

在過去的二十年，“治癒人心”的年代劇不多，但愈姑娘依然找出了十部，最後兩部超越《人世間》。

• 第一部：《雞毛飛上天》（評分8.1）

主演：張譯，殷桃

“雞毛雖輕雖賤，但有陣風它就能飛上天！”

這部劇的名字乍一聽很土氣，其實背後大有深意。

浙江義烏人自古就有“雞毛換糖”的經商策略，劇中陳江河的父親陳金水就是“敲糖幫”的帶領者，常常帶着一村子的男人用這種方式謀生。

陳江河是陳金水從雪地里撿來的，小名取為“雞毛”，“雞毛飛上天”也暗示着男主的命運走向。

因為不小心火燒倉庫，陳江河為了逃命離開了陳家莊，就此開啟了謀生之路。

從小對“雞毛換糖”的生意耳濡目染，他也走上了父親的老路，從朝不保夕的小本生意一路做到了規模龐大的國際型企業。

往大了看，該劇通過經商創業故事牽引出整個中國的商業格局變遷，往小了看，恰恰是一部寫給底層人物的治癒故事。

1、艱苦奮鬥，終將抵達夢想。

陳江河和女主駱玉珠，都是在底層社會摸爬滾打起來的。

他們無依無靠，吃不飽穿不暖是常態，但是他們從來沒有放棄過奮鬥。

為了謀生，他們起早貪黑，四處奔波，受過冷眼，挨過臭罵，世俗的眼光和生活的磨難，讓他們越挫越勇。

從雞毛換糖開始，後來建廠、開公司、搞品牌，這背後展現的是他們對機遇的敏銳嗅覺，以及大膽革新的精神。

2、愛能救贖一切。

劇中最令人感動的是，陳江河和駱玉珠的愛情。

兩人相識於微時，在最狼狽的時候溫暖着彼此。

他們的愛情是純潔的是高尚的是不求任何回報的，正如駱玉珠說的那一句“我這輩子只活陳江河。”

種種誤解，諸多阻攔，沒能拆散他們，哪怕駱玉珠結婚生子又喪夫，陳江河沒有任何芥蒂，他找了她整整八年。

駱玉珠犀利要強，內心又缺乏安全感，陳江河給了她最堅實的家，還許了她一片光明的未來。

兩人一輩子相互扶持，同甘共苦，白頭偕老，人世間的至情至愛，莫過於此。

• 第二部：《情滿四合院》（評分8.0）

主演：何冰、郝蕾

“命運就是命運，國家的命運，個人的命運。”

這部劇是導演劉家成擔任獨立製片人的首部電視劇作品，沒有太多宣傳，也沒有流量演員，每一個演員都是他精挑細選出來的。

作為京味道兒題材的作品，劉家成不僅看重演員的演技，還要求演員能講一口北京話，要的就是那種老北京的感覺。

何冰、方子哥、李光復、海一天都是土生土長的北京人，一張嘴就奠定了整部劇的基調。

最驚喜的選角莫過於郝蕾，她不是北京出生的，但為了演這部劇特意學了北京話。

被賦予“文藝女王”的郝蕾，飾演這種真實飽滿又接地氣的角色是少見。

整部劇圍繞着二十世紀六十年代到九十年代間，北京四合院里的歲月變遷和人情世故。

這些實力派演員聚集在一起，你看不到演戲的痕迹，彷彿他們就是生長在那個院子里的人。

四合院里上演着雞飛狗跳和雞毛蒜皮，也有着真善美和數不清的義氣、恩情。

何冰飾演的何雨柱，人稱傻柱，但他一點都不傻，他只是做了許多別人看來的傻事——幫聾老太太送終，幫寡婦養孩子，替別人頂包。

傻人有傻福，秦淮如讀懂了他傻背後的善良和真誠，傾盡一個女人的柔情，和他組成了一個家。

《情滿四合院》講的就是那一個“情”字，無論時代怎麼發展，唯有這個字才能展現人性之美，才是人世間最動人的煙火氣。

• 第三部：《平凡歲月》（評分7.0）

主演：沙溢、徐梵溪

“結婚也是一種勞動，勞動最光榮。”

光看演員陣容和劇名，恐怕很多人都不會點開這部劇，一個喜劇演員，一個黃金配角，搭配一兩個老戲骨，能有什麼看頭呢？

愈姑娘把這部劇刷了三遍，表示真的有點看頭。

《平凡歲月》正如它的名字，講述的就是一個四世同堂的平凡家庭里發生的平凡的故事。

沒有任何狗血橋段，也沒有任何誇張的戲劇衝突，編劇收集了生活里結婚生子、買房子、過日子的細碎，用最真實的方式呈現在熒屏上，給人強烈的代入感。

整個故事的背景是在上世紀八九十年代，自行車，縫紉機，電視機，錄音機等生活物件鋪墊出了金燦燦的歲月感。

在那個質樸的年代，故事裡的人們有着最樸素的精神品質。

作為家裡長子的李大寶扛起家庭重任，像個父親一樣，把弟弟妹妹供養長大；

拆遷後，為了成全弟弟，他可以讓出本屬於自己的房子；

一輩子沒嫁人的姑奶奶，他當寶貝一樣尊敬着；

當然李大寶也有不完美的一面，因為喜歡舞蹈演員張朵朵，他以“扮演妻子”的名義稀里糊塗就把張朵朵娶進了家門，擺脫不了“騙婚”的嫌疑。

這也是劇中最大的爭議點，令人欣慰的是，李大寶為張朵朵付出了全部的真心，最終張朵朵也收穫了幸福人生。

夫妻之情、兄弟姐妹之情、母子之情，都在導演的鏡頭下有了最深刻的詮釋。

• 第四部：《喬家大院》（評分8.4）

主演：陳建斌、蔣勤勤

“若身在泥潭，而心系鯤鵬，則能見九萬里天地。”

這部劇是陳建斌和蔣勤勤的定情之作，也是第五代導演胡玫的作品，當年在央視播出時就奪得收視冠軍。

喬家大院的故事，從喬致庸投筆從商開始，他肩負起家族使命，振興門楣，匯通天下。

往大了看，該劇實在和治癒沾不上邊，甚至透露着許多的悲涼和無奈，一個心繫國家的人，卻被囚禁在山西20年，在遺憾和無奈中辭世。

但是往細微處看，這部劇卻隱藏着一些耀眼的人性光輝。

1、陸玉函作為陸家唯一的女兒，從小泡在蜜罐子里長大，但是在愛情面前，她展現出了女性最勇敢堅毅的一面。

為了成全喬致庸的商業夢，她守在喬家，為他撐起一片天，不問結局，不問歸期。

2、喬致庸在泥潭裡依然抬頭仰望星空，他是個有野心和格局之人，窮則獨善其身，達則兼濟天下。

這部劇有意思的地方，恰恰是人性陰暗面中透出的那一點光，在殘酷的現實洪流中，那是無數人活下去的希望和動力。

• 第五部：《正陽門下小女人》（評分7.7）

主演：蔣雯麗、倪大紅

“知者減半，省者全無。”

衝著這兩位實力派演員，這部劇就不會差到哪裡去。

在很多年代劇里，女性基本是男人背後的女人，但該劇是一部絕對的大女主戲。

徐慧真經歷婚姻失敗後，獨自帶着孩子，經營小酒館謀生，抓住時代的機遇，成為一代女企業家。

人如其名，徐慧真身上有智慧有真誠，她接過小酒館的第一天就換掉了之前賣摻水酒的陋習，直接開誠布公，做良心生意，賺乾淨錢。

看似是利益最小的商業模式，卻幫她打開了口碑，為她未來的商業帝國打下基礎。

不過徐慧真最讓人佩服的不僅是生意頭腦，而是敢於打破世俗的果敢。

面對丈夫的背叛，她敢離婚，並且沒有那麼多自怨自艾的小情緒，她愛憎分明，坦坦蕩蕩，有一股俠女風範。

面對沉默寡言的蔡全無，徐慧真一眼看穿他身上的勤勞、善良和那股子“傻”地執着。

她沒有迎合世俗的婚嫁規則，大膽追求愛情，收穫了幸福圓滿的人生。

同時，徐慧真還是一面照妖鏡，勢利小人、偷奸耍滑者，在她面前紛紛現了原型。

這部劇的所有治癒力量都來自於徐慧真，女性若能活出她的胸襟和開闊，紅塵滾滾，便沒有什麼能絆住她的腳。

• 第六部：《王貴與安娜》（評分8.0）

主演：林永健、海清

“婚姻其實就是枷鎖，情願也好，不情願也好，一旦套上，就會因為已有的承諾而主動繳械，放棄自由。”

這部劇改編自作家六六的小說，這是六六所有作品中，愈姑娘認為最溫馨的一個。

沒有《蝸居》的沉重，沒有《雙面膠》的殘酷，有的只是一對平凡小夫妻在上世紀七八十年代攜手同行的故事。

安娜出生在大上海，家境優越，在家人的撮合下，和鄉下出生的英語老師王貴走到了一起。

因為成長環境差異巨大，導致兩人婚後發生許多生活習慣和觀念的摩擦，儘管相處困難重重，但都被王貴抱着一顆“愛妻”之心紛紛化解。

安娜和王貴的婚姻，充滿了雞飛狗跳，但是觀眾卻能從中感受到婚姻的美好。

根本原因在於，劇情十分接地氣，沒有任何懸浮和故弄玄虛，海清和林永健用精湛的演技將家庭生活中柴米油鹽展現了出來。

就連吵架，他們的語氣和台詞都像一面鏡子，讓我們相信這就是現實中的夫妻。

在解讀王貴與安娜的婚姻時，很難用幸福二字一言以蔽之，既然書寫現實，就必然有殘酷的一面。

比如尖銳的婆媳矛盾，王貴因自卑阻攔安娜考大學，安娜對優秀的初戀念念不忘，王貴也曾對年輕女同事有過悸動。

他們在婚姻里都不完美，他們都沒能躲過人性的慾望和貪婪。

但真正治癒人心的地方在於，經歷一切磨難和誘惑之後，王貴和安娜還是選擇了彼此。

這背後有責任的捆綁，更動人的是愛，因為愛可以消除一切隔閡，因為愛可以打敗現實。

最後夫妻之間的愛不再是小情小愛，而是大愛，可隱忍、可寬容、可成全、可奉獻。

在我們這個離婚很容易的時代，王貴與安娜之間的愛與救贖，那才是婚姻的真諦吧。

• 第七部：《平凡的世界》（評分8.8）

主演：佟麗婭、袁弘、王雷

“每個人都有一個覺醒期，但覺醒的早晚決定個人的命運。”

這部劇改編自路遙的同名小說，對原著粉來說，電視劇加工處理過，去掉了原著中一些人物的情節，但是這部劇依然拿下了8.8分的高分。

從電視劇的角度來說，該劇絕對是誠意之作，無論是導演還是演員，都拼盡全力呈現陝西人民最底層的生活。

厚厚的黃土，漫天的風沙，人們臉上粗糙的皮膚，都在訴說著生活的艱辛。

在那個貧瘠的年代，窮苦出身的孫少安、孫少平和田潤葉都在用自己的方式和生活搏鬥。

沒有多少文化的孫少安，背負着一家人的生計，像頭老黃牛一樣任勞任怨。

他的理想從來不是自己眼前的一畝三分地，他想要帶着千千萬萬底層人民一起把日子過好。

孫少平頂着巨大壓力讀了高中，心中有宏大夢想，卻因為貧窮不得不屈服現實，還好有個像光一樣的姑娘，照亮了他的整個青春。

田潤葉是白月光的存在，父親是村支部書記，師範專科畢業，才華和美貌兼具，還有一顆真摯善良的心，卻在感情上備受挫折，但她從沒放棄過對愛與自由的追求。

劇中這三個代表人物，照見了黃土高坡上青年兒女的痛苦和煎熬。

但無論生活如此摧殘人的精神和身體，所有的苦難終將過去，回過頭看看自己的腳印，剩下的只有釋然。

這世間最治癒人心的莫過於，底層人民旺盛的生命力，生生不息，希望永存。

• 第八部：《我們的四十年》（評分7.3）

主演：金世佳、柴碧雲

“那是雄心壯志孕育過無數可能性的四十年，是有歡笑，也有淚水，有朝氣，也有頹廢，有甜蜜，也有荒唐，有自信也有迷茫的四十年。”

這部劇講述的四十年，是從1978年到2018年，通過刻畫馮都、西城、肖戰等人物，還原一代人的青春記憶。

編劇的切入點是電視，男主角馮都從第一次見到電視就和它接下了不解之緣，從改裝電視到成立影視公司，一步步走上巔峰，成為人生贏家。

柴碧雲飾演的西城同樣獨具魅力，一個“擺殘棋”為生的姑娘，顛沛流離，無依無靠，卻練就了一顆強大的心臟。

面對命運的跌宕起伏，她從來都是迎難而上，在不屈不饒中，獲得了人生的圓滿。

看這部劇看的是青春永不止息的奮鬥，看的更是在特殊的歷史背景下，涌動在人們心中的夢想和情感。

談勵志並不可恥，每一代人都有屬於自己的歷史使命，所有的成功既是小人物的果實，也是時代的勳章。

• 第九部：《山海情》（評分9.2）

主演：黃軒、張嘉益

“其實人生和溪水一樣，只有匯成大河，奮力地把山劈開，把土劃破，才有希望奔向大海，如果失去了勇氣，就會成為內陸的鹽湖，直至乾涸。”

這部劇能拿到超過九分的高分，當屬實至名歸，它之所以能打動觀眾，唯有真實二字。

1、服化道真實。

該劇還原的是上世紀九十年代西海固地區的扶貧工作，既然貧窮就要有貧窮的樣子。

於是我們看到演員穿的衣服，不是一些劇里熨得整整齊齊的，而是皺皺巴巴的，褪色的，磨破的，打補丁的，感覺都是被風沙洗禮過的。

2、場景真實。

西海固地處高海拔地區，地質和氣候條件十分惡劣。

於是我們看到的場景是黃土高坡，漫天黃沙，地上、牆上，房子的里里外外全有沙土的痕迹。

3、表演真實。

所有演員都摒棄了精緻的妝容，有的只是粗糲的皮膚，皸裂的嘴唇，亂糟糟的頭髮，深深的臉部紋路。

只要他們站在那裡，就在無聲地訴說著貧困之苦，脫貧之難。

為了讓人物更加真實，演員和當地人學了發音，盡量做到最大程度的還原。

更難能可貴的是，儘管拍攝條件艱苦，但是沒有一個演員掉隊，每一個人都把自己揉碎了，扎進角色中。

在這部劇里我們看到了“扶貧幹部”的堅韌和執着，更看到了像馬德福、水花、德寶這樣的小人物的命運掙扎。

貧窮的出身賦予了他們敏感和自卑，也讓他們有了向死而生的力量。

• 第十部：《父母愛情》（評分9.5）

主演：郭濤、梅婷

“你說這命運奇不奇怪啊，不颳風不下雨的，風和日麗的就把人給捉弄了。”

這是一部百看不厭的年代劇，多少女性看完，都想成為安傑，都想遇到一個江德福。

但是在現實生活中，江德福和安傑未必會在一起。

一個是別人高攀不上的軍官，一個是落魄的資本家大小姐，完全不同的階層，怎麼看都是不相配的。

可偏偏就是這樣的兩個人，在命運交錯間，相愛了，還愛得死去活來。

大老粗江德福願意為了安傑“講衛生”，甚至不怕別人給他貼上“怕老婆”的標籤。

精緻講究的安傑，嫁給江德福後，逐漸收斂了大小姐的脾氣和任性，學會打理一個家。

兩人在磕磕絆絆中過了50年，拉扯大了五個孩子，到了晚年回首過往的歲月，都覺得遇到彼此是最幸福的事。

整部劇沒有雜糅太多衝突，只是平平淡淡訴說著父母那輩的柴米油鹽，吃喝拉撒。

如果說《王貴與安娜》還原了真實的婚姻模樣，那麼《父母愛情》在真實的基礎上多撒了一點糖，讓人咂摸出了更多溫情。

郭濤和梅婷精湛的演技，呈現出了婚姻里的煙火氣，配上舒緩的劇情節奏，讓人每看一遍就被治癒一次。

• 愈姑娘說

這十部年代劇，都是近20年來“最治癒人心”的劇，其中《山海情》和《父母愛情》的評分都超越了《人世間》（8.1分）。

不管評分如何，也不必刻意去比較，這些好劇帶給我們的感動和思考才是最重要的。

我們喜歡看年代劇，喜歡就是光陰的味道，細細咂摸，總能看到不一樣的光芒。

那些質樸年華里發生的故事，藏着人世間的煙火氣和人性里最真實的一面。

這十部年代劇，你最喜歡的是哪一部呢？（完）

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