Genius社區10年最佳的100張專輯排行榜第 81-90 名

Genius 社區花了幾個月的時間仔細考慮我們挑選的專輯，然後花了幾個星期的時間來討論排名。最終的成果不僅僅是一張專輯列表，而是一個由 Genius 社區提供的世界觀，它考慮了過去10年中音樂影響我們生活的所有方式。閑話少說，下面是2010年代 Genius 社區的100張最佳專輯中的81到90名：

90. Noname - Telefone

之前她是一個謎一般的人物，夾具在繁榮的芝加哥說唱圈內，2016年，她憑藉自己的處女作《Telefone》一舉成名。該項目以一系列開放式電話對話的形式展示了 Noname 的意識流和充滿感情的、爵士風格的作品，同時探索了成長、懷舊、名望和死亡的主題。這是一張充滿詩意的成長紀錄，通過萬花筒般的反諷和奇思妙想，凝視着 Noname 的過去、現在和未來。Noname 的風格幾乎完全是內省，雖然歌曲“Bye Bye Baby”發現她講述了一個真實的和想象的婦女真心墮胎的故事。在憑藉 Chance the Rapper 的“Lost”首次與明星合作後，Noname 在 Telefone 里進入了她自己的內心世界，不僅僅和她鄰居一起跳 Diddy Bop。

—@slightly_senile, Ethan R.

89. Kali Uchis - Isolation

在給 Tyler, The Creator 廣受好評的《Flower Boy》獻聲之後，哥倫比亞裔美國歌手 Kali Uchis 憑藉她的首張專輯《Isolation》走出了自己的生活。Kali 引用 Ella Fitzgerald 和 Billie Holiday 作為靈感的來源，將復古的視覺美學與煙熏鋼琴民謠、拉丁流行音樂、放克音樂等等結合起來。她在“Flight 22”中沉思着一段註定失敗的愛情，在“Killer”中逃避了與毒的關係，甚至用“Your Teeth In My Neck”來闡述社會主義政治。

歌曲製作出自 Thundercat，BADBADNOTGOOD 等人之手，《Isolation》確立了 Uchis 作為一個藝術家不怕承擔風險，使她從當代流行音樂的風格。畢竟，沒有多少藝術家像金 · 卡戴珊和坎耶 · 維斯特一樣，成為法國著名女演員 Brigitte Bardot。Uchis 毫無歉意地為這種立場辯護，她說，“我認為，接受這種孤立，並承擔風險，製作出現在聽起來不像其他任何東西的東西，會讓音樂變得令人興奮。”

—@noufi, Gauthier Chombart

88. Big Sean - Dark Sky Paradise

在 Big Sean 的第三張錄音室專輯中，他終於找到了在讓他成為明星的自吹自擂的一面和他由衷的歌詞之間的平衡。“Blessings”和“I Don't F**k With You”展現了 Sean 自信的態度，而“One Man Can Change The World”和“Win Some, Lose Some”等歌曲則展現了他內省的一面。有 Jhene Aiko 和 Chris Brown 的 Featuring 當然還有其他的幾個，這位說唱歌手結合了 Smooth 的 Hook 和他源源不絕的說唱，並以他非凡的文字遊戲脫穎而出。《Dark Sky Paradise》是 Sean 最成功的的商業和藝術之作，粉絲和評論家都給予了極高的評價，這鞏固了肖恩作為十年來最成功的說唱歌手之一的地位。

—@SupaDupajay, Jack Diaz

87. Mitski - Be the Cowboy

“複雜”並不是對日裔美國人創作歌手 Mitski 第五張錄音室專輯《Be the Cowboy》的唯一恰當描述。這也是一個創造性的、抒情的、最終發人深省的努力去推動邊界。Mitski 是一個獨立搖滾歌手，對實驗性和抽象性充滿熱情，她將自己最具創造力的衝動傾注到這種音樂中，為“Come Into the Water”、“A Horse Named Cold Air”和“Blue Light”等歌曲營造出一種寧靜，舒緩的氛圍。她還在“Why Didn't You Stop Me?” 和“Nobody”里展示了一個具有合成器導向以及舞曲元素的聲音，後者探索了她自己狂躁傾向的深處。最長的一首歌曲“Two Slow Dancers”中刻畫了音樂人格之間的決鬥，這也是一首慢燃的民謠，總結了專輯《Be the Cowboy》之美。

—@theillestmanalive05, Logan Zutter

86. Alabama Shakes - Sound & Color

憑藉著《Sound & Color》這張專輯 ，Alabama Shakes 將藍調搖滾和經典 R&B 成功地結合起來，拓展了自己的音樂視野。主唱兼吉他手布 Brittany Howard 的聲音聽起來比以往任何時候都更加堅韌，更加深情，尤其是在“Don't Wanna Fight”這首歌中，這首歌探討了在一段不健康的關係中的掙扎。與此同時，樂隊為主打歌曲“Future People”和“Gimme All Your Love”稍作準備，這些都是深入到靈魂音樂最深處的旅程。更寧靜的是“This Feeling”，一個半原聲的數字傾斜在純粹的民謠和感覺良好的 R&B 之間的細線，帶有一種喜慶和想要的感覺。與此同時，“Shoegaze”體現了在快節奏、模糊不清的搖滾樂之間觸及了友誼的價值的純粹。當所有的一切放在一起，《Sound & Color》是一場發自內心的體驗，你應該有足夠的勇氣和靈魂力量來支持它。

—@theillestmanalive05, Logan Zutter

85. Waka Flocka Flame - Flockaveli

當這位在皇后區出生、亞特蘭大長大的 Waka Flocka 成為一個不可思議的 trap 遠見者時，他發布了他的首張專輯——《Flockaveli》。Waka 繼承了 Lil Jon 等人發明的 Crunk 樂的衣缽，並為接下來的十年奠定了基礎；ATL 街頭的 Trap，芝加哥的 Drill，還有更多的說唱形式。這張專輯催生了“No Hands”這樣的電臀歌曲，還有走到哪個夜店聽到哪的“Hard in da Paint”和“Grove St. Party”。最重要的是，“Hard in da Paint”這首歌讓製作人 Lex Luger 一舉成名——他也是專輯的主要製作人。很快，Luger 開始為 Rick Ross 和 Soulja Boy Tell 'Em 製作，與此同時，一群製作人開始爭搶着他和 Waka 發明的音樂。

Waka 絕不是一個抒情的 MC，但無論他在技巧上有什麼缺陷，他都會用純粹的本能來彌補——在每首歌中，他都會充滿激情地爆發出來，踩滅那些黑子，並用即興表演來點燃激情。有時候，這張專輯會因為一長串平淡無奇的歌詞而感到壓力重重（同質化嚴重），但這並不能消除幾乎每首歌曲上的混亂感覺。Waka 再也沒有重拾他的第一張專輯取得成功的勢頭，但即使他的熱門歌曲逐漸減少，他的影響力也依然存在。

—Insanul Ahmed

84. St. Vincent - MASSEDUCTION

在她2014年的同名專輯大獲成功之後，St. Vincent，AKA Annie Clark，創造了《MASSEDUCTION》，一個具有煽動性的，迷人的發行，其中有一些她迄今為止最好的作品。《MASSEDUCTION》脫離了她之前作品中巴洛克時期流行音樂和吉他粉碎搖滾的風格，有以實驗性的民謠“Hang on Me”和“New York”、有合成搖滾“Pills”和“Masseduction”，甚至還有兩者的結合“Los Ageless”。由 Clark 創造的緊張但充滿激情的感覺貫穿始終，與 Jack Antonoff 和 Sounwave 產生的聲音讓人想起80年代的新浪潮和合成流行。除此之外，Clark 的抒情風格毫不費力地從深刻的個人情感和憂鬱“Happy Birthday, Johnny”到詼諧和淫穢“Savior”。速度範圍從快節奏“Sugarboy”到更柔和的“Slow Disco”。《MASSEDUCTION》把這些不同的風格融合在一起，“生成”了一張出色的專輯，這張專輯是唱片界里一個充滿了寶石的王冠上的一顆霓虹閃爍的寶石。

—@theillestmanalive05, Logan Zutter

83. Daughters - You Won't Get What You Want

粗暴、吵鬧、近乎精神病的《You Won't Get What You Want》，是 Daughters 的第四張錄音室專輯，也是他們在八年的沉寂後的第一張專輯，是一張令人滿意的黑暗專輯。走向工業化的聲音，你不會得到你想要發現歌手 Alexis Marshall 配對他的怪異的聲音與 Jonathan Syverson 的古怪的鼓模式，Nicholas Andrew Sadler 的奇怪的吉他和弦，以及塞繆爾沃克的迷人的低音線。像“Satan in the Wait”這樣的歌曲觸及了仇恨和極端主義，而“City Song”和“Long Roads, No Turns”則發現這支樂隊在彼此之間創造性的、混亂的化學反應中達到頂峰。然而，有時候，像“The Reason They Hate Me”這樣的歌曲聽起來類似於古老而簡單的金屬版本。在《You Won't Get What You Want》里，你會發現和這張專輯內容完全不和諧的、最大膽音樂家的精心製作。

—@theillestmanalive05, Logan Zutter

82. Migos - Culture

2010年，Migos 發行了《Culture》之後，終於開始因為幫助開創說唱音樂而得到應得的回報。在他們職業生涯的早期，批評者很快就嘲笑這三人引發了業界對曾經沉寂的三人組的興趣——一些人甚至稱他們為2013年7月大熱的“Versace”一舉成名之後出現的奇蹟，但是這張專輯裡由 Lil Uzi Vert 客串的主打單曲“ Bad and Boujee”永遠地改變了這個組合的發展軌跡。這首歌是他們的第一首熱門單曲，既朗朗上口，又有些怪誕，突出了他們通過可記憶的音樂捕捉文化時代精神的訣竅。當然，專輯裡還有“T-Shirt”、“Get Right Witcha”和“ Slippery”這樣的音樂，展示了 Migos 風格的擴展，潛入到更黑暗和更簡約的聲音中。

最重要的是，這張專輯只有13首歌曲，而且不到一小時就錄完了——對於一個喜歡20首歌曲、90分鐘專輯的 Migos 來說（亞特蘭大精神），這是一個罕見的“壯舉”。

縮短的專輯長度突出了 Migos 最大的優勢: Quavo、 Offset 和 Takeoff 在保留自己風格和個性的同時，相輔相成，這是所有偉大的嘻哈團體共同的特點。

—@GnarlingtonTX, Alex Wu

81. Vince Staples - Big Fish Theory

《Big Fish Theory》是一張創新的外向型專輯，與 Vince Staples 以前玩過的任何音樂都不同。但使這張專輯在 Vince 的專輯中脫穎而出的不是說唱本身，而是來自 Flume、Sophie 和 Justin Vernon 等人的獨製作。這張專輯受到了各種各樣的影響，特別是來自歐洲的電子音樂流派，比如 UK garage 風格的“Crabs In A Bucket”和“Homage”和 Grime 風格的“Yeah Right”。

這種嘗試的一部分可以歸功於製作人 Zack Sekoff，他曾在英國呆過一段時間，並探索了那裡的音樂場景，但這並不意味着 Big Fish 就是在模仿。相反，他們把原有的聲音重新編排成獨特的嘻哈風格。

—@Madbrad200, Bradley Marshall

今天的分享到此結束，下期見。Peace!

文章編輯：Mkuag

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